就流派傳承而論，王吟秋先生是程先生的“家傳弟子" (吃住在程家，24小時fulltime學戲); 還有趙榮琛，雖未得程的當面親傳，卻常有書信來住，算是“函授"; 李世濟應該與程家的關係極深厚，卻終不得拜師被納為徒，若念她在程家常來常往、又刻苦用功、且才藝不俗，算是“走讀生"吧; 其他(她)還應該有許多人跟程學過戲，比如張君秋、李玉茹、新艷秋、李薔華、李文敏等，再多的人名地主也記不全。八十年代中期有五位程派藝人聯袂演出了一回《鎖麟囊》(下文書再詳談)，後人稱之為“五老程旦"。再傳弟子中，王吟秋先生授藝極多，其中之優秀者當屬遲小秋，李佩紅唱得也行; 趙榮琛的傳承不詳，僅知道張火丁是趙傳的程派; 李世濟當年在程派青衣中曾廣受推崇，也是累累碩果，李海燕和劉桂娟是李門弟子。其她還有一些，為什麼單提這幾位? 因為後來接着有關部門又評了“五小程旦"，依次為李、張、遲、李、劉。沒辦法呀! 中國人極愛用數目字兒，什麼一個中心兩個基本點、五講四美三熱愛、八榮八恥，等等。想當初評選“四大名旦"時漏下了徐碧雲，這回，增加一個名額! 弄成五個，按張藝謀的思路: 《一個也不能少》。

但是，以地主看來，現在的“程派"己經與程硯秋的"程派"漸行遠了，甚至於有人說道: “在程派青衣中，程硯秋唱得最沒有程派的味道"。俺聞聽此言，大不解! 於是，到西單書城花了血本兒買了一整套的程硯秋的音配像全集，回家惡補。看着看着，俺終於有些明白了，程大師的原板唱腔和眼下青年一代的新程派相比，是不一樣。哪個更好一些呢? 這問題的關鍵不是誰的唱腔更“好"，而在於誰在問，誰在答。一來聽戲也許是先入為主，有了個人好惡之後，他不說那位演員的戲更"入耳"，而說她唱得“最好"，也不說對另一位演員的戲"不熟"，而是說她唱得“不好"。這樣的假戲迷真棒棰不少。二來，也許一些人不明白，聽戲也是功夫，要長時間培養的，個人的審美標準隨時間在變化。拿地主來說，俺現在最迷程荀高譚楊。但當初不是這樣。八十年代中期買的第一盒名家名段磁帶，每次聽到梅蘭芳的《霸王別姬》兩段、楊寶森的《空城計》兩段、裘盛戎的《鍘美案》，總是聽不夠，而到了程硯秋的戲(名字都記不得了)、杜近芳的《柳蔭記》，卻要按快鍵跳過去。不是不知道這兩位大師的名氣也很大，而是聽不懂，真是聽不懂。越是這樣，越感好奇，惡補! 什麼名人傳記、名家戲評，那個痴迷勁頭，就像圍着皇馬的球場轉圈兒，聽着裡邊西班牙和阿根廷的決賽的喧鬧聲，就是進不了場一樣。又有一說，酒桌上聽人講段子，說“妻不如妾，妾不如妓，妓不如偷，偷不如偷不着"，大概就是這種心情吧。別笑得背過氣呀，嚴肅些，俺談的可是京劇國粹呀!

把程大師的音像配聽了個夠，又結合從三代程派名家的同一唱段的一一對比，可以大致感悟到一些東西。

先說程硯秋先生的唱腔。程的音色不算美(敢這樣說話的，臉皮比城牆拐彎兒還得厚)，因為前邊提過，他的嗓音在“倒倉"時沒整好。不明白什麼是倒倉? 就是男孩兒青春期脖子裡長嗉子期間聲音頻率的變化。這也成了程硯秋的大部分唱腔的基調。另一方面，程的童子功應該是紮實的，且悟性好，很好地吸納了當時旦角那種流行的軟綿曲而不折的唱法。將嗓音低而不沉與唱腔的柔綿結合起來，再加上一系列特有的對皮黃板式的改造，就形成了程派唱腔的初形。至於說什麼"以氣推聲"、"立音"、"腦後音"等等這些由專家們提煉出來的術語，不知道程大師怎麼去理解，反正俺聽不懂，卻也不否認。這僅是唱腔那“四兩"中的"二兩"多，俺的理解還很不全面。而京劇的念白有"千斤"之重 (注:俗稱千斤念白四兩唱)，程硯秋的念韻白值得細細地品味，他演的有許多感情演繹極為豐富的劇目，像《六月雪》、那三出、《武家坡》前後系列等，這裡，低而不沉的綿綿嗓音中帶着一絲剛毅，不但不再處於劣勢，反而成了強項，包括他的運氣、發聲等，最能表現人物，且款款而敘，能把聽眾的心肺揪住。一些資歷不深的戲迷常常忽略了這些，但值得慶幸的是，程派多數傳人在這方面都很出色。

再說“做"的功夫，手、眼、身法、步，由於程先生沒留下多少影像資料，僅從一部《荒山淚》來看，應該是不錯的。僅此，恐怕不夠，那也只能從其傳承者的身上找找大師的身影了。誰? 王吟秋和小秋、火丁。瞧! 不才成了“考古"專家了。

先說說那出由“五老程旦"上演的《鎖麟囊》，角色是這樣分配的: 李薔華先上"選妝"一折，戲份不重，一段"嘆流水年華"四平九穩; 李世濟唱“春秋亭"一折，那心情，恨不得打個“飛的"去拜堂成親，管它下多大的雨呢，甭說花轎了呢，坐高鐵都嫌太慢。倒是唱得很喜慶 (俺一貫是李世濟先生的忠實戲迷聽眾，只是這一折唱得太有特點了); 接着六年後回門、路遇洪水那場是仙風道骨的趙榮琛，一段西皮原板"新婚後只覺得光陰似劍"，最露臉。富家的少婦，攜五歲幼子和貼身丫環，乘車省親，擺着譜兒，唱腔和幾句念白盡顯程韻的優雅，可不是那朱明瑛肩背手提、“左手一隻雞、右手一隻鴨、肩頭還扛着呃哩娃"的"回娘家"。聽了這段戲，誰再說什麼程派只會演悲劇哭哭啼啼，俺真想免費教他先唱這段，再倒貼半斤威士忌。最後壓軸的大段"二六"那段，論身份，只能是新老前輩。

剩下的，才是俺要重點一表的。王吟秋在這回演出中，扛的是"大活兒"，或者說五位主角兒中戲份最重的，不說他"主角兒中的主角兒"是怕傷了"燈迷"們的多愁善感心，因為俺一貫地這麼善解人意。少廢話，其中不提從花園課童、見囊、見責、憶當年中的一系列的唱和念，單表在學馬、找球、登樓下樓、三次讓椅等一系列的複雜劇情中的舞與做，水袖的功夫，眼神中的百味回品，快似流星的步點兒，舒展多變的肢體舞姿，真是嘆為觀止啊! 俺多少也練了十幾年的太極，初次觀看時一眼就從中看到了程大師的太極拳的風采了，因為以前從一些回憶文章中有人提起過他的太極功夫。若非他匠心獨居的精心設計，哪會有後人的演繹。這些，“家傳"的弟子王吟秋先生不但繼承了，而且也傳承。小秋和火丁將這些都繼承了，甚慰。這些想必不是俺的捕風捉影。

這些是地主對程大師的舞台藝術的一點見解。