日月如梭，光陰似箭。自地主開篇閒談"梨園湯武"，己出了七八集了。俺尋思，差不多就得了，這一回說說花衫戲。按京劇旦角的行當，撇開老太太們(老旦)不說，正旦、花旦、武旦和刀馬旦的表演各有側重。那麼花衫是什麼東東? 

諸位! 您若去什麼谷狗白肚裡去搜尋，還不如聽地主的閒談。不信? 試試。您會找到諸如"將青衣、花旦、刀馬旦等熔於一爐"此類的不疼不癢、不着邊際、又放之四海而皆準的描述，那不是和沒解釋一樣嗎? 以地主的領悟，有兩層意思。其一，"花衫"是相對於“青衣"而言的一種稱呼。所謂青衣者，大概指以唱功見長的旦角角色。為何是"青"衣而不是其它顏色? "青"者，黑也。該服色代表一類家境貧寒的社會底層中青年婦女形象，典型人物是《武家坡》的王寶釧、《汾河灣》的柳迎春、秦香蓮等，人物端莊、有思想，舞台上的玩藝兒主要是唱、念。以此類推，許多不穿"青"衣的人物也屬於青衣，像玉堂春蘇三、《大登殿》中的寶釧、許多程派和張派戲裡的女主角等。只是，我們現在看到的青衣早己與時俱進了許多，以前(據說)不這樣。在王瑤卿的時代的青衣應該和現今的票友們上台唱戲的風格類似，只是多了副行頭、臉上裱了層顏料，都是戳根電線杆子站着唱，動作不是太多。從舞台藝術的發展來看，這種唱法逐步增加了些玩藝兒，有花旦的念白和做派、武旦的表演功夫、甚至於代表古代武將的扎了長靠的刀馬旦的演技。總而言之，一切以劇情和人物出發，儘量地豐富表演內容，盯着觀眾的喝彩和口袋裡的銀子，有多大本事就使多大本事，這就是所謂"將諸多行當熔於一爐"。由此，第二層意思是指，所謂"花衫"是由"青衣"演變而來的，就目前而言，沒什麼嚴格區別，主要看演什麼戲。

說到這兒，會問: 既然沒區別，為何有不同的慨念? 也許是側重點的問題。通常所說的"花衫戲"，是指既有精彩的以唱腔和念白來表現人物的摺子，又有大幅度的或舞蹈、或打鬥的場面戲摺子。從青衣到花衫，是一種變革，由王瑤卿開創，由梅蘭芳等一代名伶由大量的舞台實踐使之成為一個成熟的行當。這可不僅僅是說說而己，俺前邊白話了那麼多有關梅荀程尚等大師們的戲，都少不了真功夫，就是唱念做打舞、手眼身法步，沒有一樣是便宜白給的。這還只是談到到了藝術本身的東西，從票友到專業演員，等於是從奴隸到將軍了。還有戲外的東西: 錢! 

青衣演的多是窮人家的戲，一件黑袍子帶三尺長的兩條水袖，外帶幾件不值錢的頭飾，齊了，頂多十幾塊袁大頭，演員們自備幾套這樣的家當都不費什麼勁。但花衫就不一樣了。還拿《紅鬃烈馬》這齣戲來說，底子薄的窮演員和小戲班子，只能唱唱《武家坡》一折，一件青袍子就得。但她若要唱《大登殿》，都當了皇后正官娘娘了，就不能再穿着"青衣"出場了，那得是鳳冠霞帔、錦衣玉佩，不求最好，但求最貴，否則，那平貴男如何會"端端正正、正正端端駕坐在金鑾"? 通俗些說，這叫"與時俱進"、"政治正確"。這樣的行頭，那就得花些個銀子了，拿到民國時期，要四位數的現大洋，"也是白花花的一片哪"! 前不久，看一個節目是李玉剛的採訪記，就說到他出道之初的辛苦，包括自己設計、縫製演出服裝。北京院的優秀青年小生演員包飛，也曾經業餘客串，到歌廳茶館去唱歌，為的是嫌錢買行頭。上海台的"絕版賞析"里有一段介紹梅蘭芳在三十年代的《霸王別姬》，不少老戲迷認為那是(千古)絕唱，比《音配像》的梅、劉(連榮)版更好。其實與梅先生合演此劇的還有一位金少山，據說演出後那好比魚躍龍門，成了角兒了，黃金榮(上海灘青紅幫人物)立馬送給金爺一件霸王的行頭，那份量可大了去了。再說到當今的"春晚"，其中一個大看點，就是看女主持人們的一件件靚麗包裝，她們也真是"不差錢"哪!  要不，畢姥爺也不會那樣地不平衡。扯遠了，咱接着說戲。

從青衣到花衫，可以稱作是王瑤卿等藝術大師們對京劇舞台藝術的一次大變革。那麼，驅動力是什麼? 看西方人在學術會議上講段子，第一個Overhead就是Motivation。以地主看來，只談"藝術"是有點兒俗了，太抽象。這個變革是為了觀眾，不僅是前排那幾位戲簍子，更是為了後邊那些不常聽戲或不懂戲的普通觀眾。不是說“內行看門道、外行看熱鬧"嗎? 沒錯! 可問題是，僅僅內行們人太少了是養不活戲班子的，外行們人多啊! 傻小子睡涼炕，全憑火力壯，只要能贏來喝彩，能多賣幾張票出去，花衫的出現是必須的。

再從藝術上談些傳統青衣與花衫的區別。有許多青衣戲敘述了人物的苦難，悲戚滄涼的唱腔里是一個個的劇場催淚彈。花衫就不一樣了，它可以使劇情更豐富多彩、跌盪起伏，吸引更多人的興奮點。下邊這齣戲也許能說明這一點。

《虹霓關》是一出骨子老戲，講的是評書"說唐"里的一段故事。女主角東方氏，她同丈夫新文禮為隋將，鎮守虹霓關。適逢瓦崗寨人馬來攻，新大將軍出關交戰，被百步穿楊的王伯當一箭射死。東方夫人聞知夫喪，悲憤出關報夫仇，不想仇人見面卻不是"分外眼紅"，而是四目相對，撞出了火花。東方氏為王伯當的一表人材所傾倒，把夫仇拋到了腦後。接着，陣前招親，誰知倒是中了徐軍師的美人計。王伯當是賭咒發誓，一旦相負，日後定萬箭穿胸而亡。接着招親、騙關、殺了東方氏。日後，王伯當投唐後仍保李密，並與李密一同謀反，果然是萬箭穿胸而亡，這是後話。

地主看過網上由王派弟子劉秀榮和她先生張春孝演的一折，兩人分別飾演東方氏和王伯當，另有一位文丑，司琴是萬瑞興 (前邊提過，當今程派唱腔的主要設計者，例如張火丁的《白蛇傳》唱腔的"程韻化"處理、為李海燕設計的《四郎探母》裡蕭太后的唱腔)。東方氏剛出場是完全的壓寨夫人扮裝，青春靚麗，舉止婀娜，唱得也委婉，盼夫君得勝凱旋。不想陣前報來辛大將軍遭王伯當暗箭，一陣暈旋。下場。再出場時由壓寨少夫人己變成了壓寨小寡婦，白衣素縞、頂盔冠甲，上得陣來叫板王伯當，咬牙切齒地誓報夫仇。東方氏與王伯當見面後，兩員將在舞台上素縞銀槍，一場車輪大戰，那叫一個精彩。突然間，恰逢兩人身軀交錯而四目相對，時間突然凝固了，東方氏和王伯當的眼神定在了對方的臉上，一切的文武場面也聽不到了。這種表達方式，王八看綠豆，以前只在某個電影中看見過幾個特寫鏡頭，想不到在京劇的舞台上早己出現。再往後看，劉秀榮邊舞動銀槍與伯當將對打，邊唱了一段西皮導板轉原板"在陣前轉出了伯當小將"，什麼潘安、韋馱、呂溫侯，贊不絕於口。哪裡還有什麼殺夫之仇，這雌激素的力量忒大了，一陣貓逗耗子的遊戲，將王伯當生擒而去。

這一折戲中最出彩之處，就是東方氏和王伯當的雙槍對打。舞台上的武打動作設計之後，演出效果就要看演員的真功夫了。在這方面，無疑需要極好的武旦功夫，地主在所看過的此類折子戲中只佩服劉秀榮的功夫。看了她的《虹霓關》，其它的版本皆失色。不過，在其它花衫折子戲中，卻不乏有許多出類拔萃的藝術家，例如楊秋玲的《楊門女將》、史依弘的《白蛇傳》。其中史依弘有極深厚的武旦功底，所以演起這些"動作戲"來是得心應腿，怎麼踢都好看。在此，地主不妨再介紹一位武旦、刀馬旦演員，天津青年京劇團的閻巍。她是和該團趙秀君、蘭文雲、李佩紅、劉淑雲等同資歷的一位演員，最近看了她主演的《三打陶三春》、《十三妹》等武旦戲，不僅身手不凡、動作從不拖泥帶水，並且唱腔也好。

花衫戲中出彩的戲碼很多。另有一出梅派曾經常演的劇目《穆柯寨》，與《轅門斬子》合起來是一個全本的關於宋代楊家媳婦穆桂英的故事。其中《穆柯寨》裡的穆桂英是花衫，有青衣的唱腔、花旦的念做、有刀馬旦的功夫戲，還有對打中和《虹霓關》幾乎一模一樣的"對臉戲"。與這齣戲相接，劉秀榮還有一部電影版的《穆桂英大破洪州》的花衫戲，不過這齣戲基本上是武戲文唱了，講了一個楊家將陰盛陽不盛、弘揚正能量的故事，裡邊的唱腔不錯。

這位說了: 又是青衣，又是花衫，還有什麼花旦、武旦、刀馬旦，竟是越聽越糊塗了! 幹嘛分這麼細呢? 嘿嘿! 這樣分得精細些，不是也顯得咱家的國粹多麼地博大精深嗎? 其實，簡單地說，就是舞台上為了體現各種人物和故事而需要的豐富多姿的藝術表現手法。前邊介紹的"四大名旦"等藝術大師，除了各自的"看家本領"，除了王瑤卿所描述的梅"樣"、程"唱"、荀“浪"、尚"棒"之外，哪一位不是體現在多專多能? 現今，有些個形勢所迫，許多演員的戲路太窄，除了琢磨某一流派的唱腔、有那麼幾齣看家戲之外，再不會別的。這若是在民國，恐怕得窮到把什麼"國家X級演員"的招牌送當鋪里兌換飯票了。所以，地主也時常琢磨: 現今若是再評什麼X大名旦會有誰上榜呢? 俺列一份名單吧: 李勝素、史依弘、張慧芳、江亦珊、熊明霞、王艷、劉淑雲、李佩紅、閻巍、周利、丁曉君、付佳、張馨月、唐禾香。噢! 實力派演員還是有不少啊!