世間萬物無時無刻不在流逝。就在此刻，我眼中的圖景——街道、樹木、人群、房屋，我親歷的感受——正緩緩滑落，化為記憶里的一場夢影。

短暫之後，不再重現。日復一日，模糊下去，終於淡忘。

沒有這種感受的人，離藝術多麼遙遠。

如果我們不能捕捉時光的遺留，不能體會消失的煙霧、光影、移動的人體、風在樹梢間的飄動、破空而來的音樂旋律——如果我們的眼睛不能感受它們隨着時間滑落的沉重，不能迷戀此刻的自由、尊貴和發現的喜悅，那麼那些思想和詞語，那些高密度的信息影像，對我們而言意義就很有限。

人間的故事反覆編織，此刻呈現在我們感受中的，不就是一種迴光返照嗎？在短暫的時間裡，多種時間雜沓的腳步，奏響在一去不復返的悵惘中。

一切藝術，尤其是電影，仿佛就是為時間塗上香料。

在藝術中沒有真相，只有時光停止或流動的形態——正移動的秒針，或者停擺的時鐘。尤其是後者。

當一部電影結束，我們的思想開始擺弄那些深刻而雋永的畫面，徒勞地試圖獲得一個確實的教益。可這是徒勞的。

消逝的，重複一千遍也還是消逝。沒有什麼教訓可以流傳，只有自然和人性在時間中的定格，才能從你內心的感動中散發芬芳。這是我們精神固有的香料，只有它才能和我們的藝術敏感共存。

伊夫·克萊因在1960年寫道：

“我準備迎接藝術品。我經由模特兒們身體的印痕得到肉體的標記，但是自然的情狀及時間的標記在哪兒呢？我發現自己身處燈心草和蘆葦叢中。我磨了一些顏料，灑在其上，風吹得那些細長的莖身彎曲，輕柔地觸及我的畫布——那是我為顫動的自然所準備的。於是，我獲得了植物的標記。而後，開始下雨了——美好的春雨，我讓我的畫布在春雨中展開。如此，我有了雨的標記！”

藝術不能離開此時此刻，不能離開真實的感覺。讓萬物留下它們的標記，在我們的感悟中繁茂生花。

克萊因的描述是真正藝術性的感受——一顆藝術的心靈，陶醉在自己的欣悅和幸福中。這是沒有任何仿造的藝術筆觸。儘管他的畫作也許不足觀，但他是一個真正的藝術家，仿佛一個正在進行中的藝術之夢。

因為有了藝術，時間不再空虛寂寞地流淌。

每個人都或多或少地攜有這種為時光塗抹的香料。所以，每個人都有成為藝術家的可能。

重要的不是接受一種看法，滿足於觀念一閃的新奇——重要的是成為那樣一種獨特的香料，為自己的存在時光，塗抹。