这个榜单的前三名，则由皇家阿姆斯特丹音乐厅乐团（第1名）、柏林爱乐乐团（第2名）和维也纳爱乐乐团（第3名）包办。我一直很欣赏阿姆斯特丹音乐厅乐团的演奏，曾经在上一篇中提到过戴维斯指挥该团演奏的柏辽兹《幻想交响曲》。而在我为数不多的黑胶唱片收藏中，有德拉弟(Antal Dorati)指挥该团演奏柴可夫斯基的《睡美人》全曲共三张，其演奏和音响无以伦比，堪称是天碟。有兴趣的朋友如能找到一听，绝对不会失望的。这套黑胶已是绝版，下面是这部录音的CD版本封面。由于没有听过CD版本，对其音质就不好评论了。

维也纳爱乐乐团不设音乐总监（music director），而是广邀各国指挥家前来执棒。乐团的可塑性极高，可以完美体现不同指挥家的风格。DECCA最近新出了一套《维也纳爱乐乐团》纪念版（Wiener Philharmoniker Edition），收集了1962-2014年的重要录音，其中包括沃特、勃姆、克莱伯、斯泽尔、卡拉扬、索尔弟等大师指挥的作品，共65张CD，还有一本200多页印刷精美的说明书。这样难得的机会。我自然不会错过。至于柏林爱乐，我已经有德意志唱片公司（DG）出品的卡拉扬指挥该团在1970和1980年代的全部录音（《Karajan 1970s》和《karajan 1980s》，共160张CD），以后有机会再谈。今天还是说说美国乐团吧。

我第一次听费城交响乐团的音乐会，是在20年前的一个冬夜。音乐厅是在费城中心区的宽街（Broad Street）路西一座名为“Academy of Music ”的暗红色古老建筑中。我和朋友康妮爬上吱呀作响的木楼梯，在楼座一角找到我们的座位。那时我们都是穷学生，但音乐会还是要听的。康妮的父亲曾是费城交响乐团的单簧管乐师，那时已去世。我们没能沾上他老人家的光，票子是在开演前15分钟在门口排队等到的廉价票。那天的曲目有柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，还有一首美国作曲家创作的现代音乐。指挥和钢琴家都很年轻，惜乎已忘其名。老柴的钢琴协奏曲自不必说，辉煌的第三乐章经过钢琴家和乐团充满激情的演绎，在音效（accoustic）极佳的音乐厅中激荡，让我顿悟“费城音响”的神妙。那首现代作品则充分运用了打击乐器的特长，让人感觉好像走进了一个叮当作响的铁匠铺。演奏到高潮处，只见一位乐师抡起一把大斧，斧背对着舞台中央一个木头盒子狠狠砸去，訇然一声，康妮和我不禁相视苦笑。

我有一张奥曼迪指挥费城交响乐团演奏的肖邦第一、第二钢琴协奏曲（钢琴家是Emanuel Ax）的CD。其中第一钢琴协奏曲是奥曼迪的首次数字录音（1981年），音响效果尚佳。我正好有这个录音的黑胶唱片版本，于是和CD做了一番试听比较，结果发现CD的音色要清晰明亮得多，而黑胶的声音较钝，令人失望。有人说：黑胶和CD的音质取决于录音方法。如果原始录音是模拟录音，由此刻录的黑胶唱片要比再经数字转录程序而制成的CD音质更自然优美；反之，如果原始录音是数字录音，那么由此制成的黑胶音质就不如CD版本。这话似乎有些道理。前边提到的《睡美人》黑胶是从原始模拟录音制作的，虽然没有和它的CD版本比较，其音色之美确实令人满意。

我还有一套奥曼迪指挥的柴可夫斯基作品共12张CD，其中包括老柴的第一到第六交响曲、第一到第三钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲以及芭蕾舞剧选曲等，还有后人根据老柴手稿配器的降E大调交响曲，是我第一次听到。这些CD原由RCA发行单张，价格不菲。现在由SONY用24-bit技术重新制作而集结出版，每张CD的音质都属上乘，可谓物美价廉。而其中最令我惊喜的是《曼弗雷德交响曲》。这部气势恢宏的作品，是柴可夫斯基根据拜伦的同名诗剧而作的标题交响曲。由于乐曲的长度（演奏全曲需要50多分钟）和复杂的配器，现代音乐会上很少演奏它。拜伦笔下的曼弗雷德是一位隐居在阿尔卑斯山的贵族，他为自己的爱人Astarte之死深感内疚和痛苦，乞求鬼神让他忘记这一切。然而鬼神无法满足他的要求，最终他在梦到Astarte后静静地死去。我初听此曲时，就被那悲壮而绝望的曼弗雷德主题感动得不能自己。现在我已收集了4个CD版本，其中奥曼迪指挥费城交响乐团的这张CD在演奏和音质方面当推第一，特别是最后乐章里管风琴主奏的安魂曲，犹如饱含哲理的天籁之音，令人在为曼弗雷德叹息之时，不得不想到自己的命运和归宿。

顺便说一下，SONY最近将很多RCA时代的录音用数字技术重新制作后集结出版（如上面提到的奥曼迪指挥的老柴），出了很多价格极廉的盒子，这当然是收藏者的福音。唯一美中不足的是连说明书都省了，这对发烧友来说虽不是问题，却不免让初涉古典音乐领域的人一头雾水。好在很多信息可以在网上搜到，自己找一找，也可以得到不少知识。