說到武功卓越，那是尚小雲先生在旦角行當里的一面門面招牌，為此，上一談當中俺特意把楊小樓這位武生泰斗請來作為參照物，給尚先生當了一回托兒，也順便扯了幾句武戲文唱。不過，打得再熱鬧，也不會是這樣一位旦角宗師的主要家當。只是文武昆亂的功夫齊全了，無論演什麼戲都得心應手。曾有文介紹說，在那一代藝人當中，以尚先生演排過的劇目最多，又說，失傳的戲也最多。也許會有人惋惜? 地主以為，創新的本身就是一種對成就感的享受。這也表明尚先生藝高人膽大，只是未得以留存並傳承，未免可惜。有這種特色的人物，恐怕在科技界更多一些，只是這種人在外人眼裡的“成就"和"知名度"要差一些，不如那些精於守成的人。地主讀本科時的導師王先生，五十年代由清華大學派留蘇副博士後到一個機械部的高校建新專業，為元老，數不清的科研成果與應用，著書立說卻少，人稱其科研特色是"狗熊掰(玉米)棒子"，意思是說掰一個扔一個。也許，尚先生也是這一類人。這麼說，只是為了區分這幾位旦角宗師的從藝特色，比如梅大師有精心雕琢的所謂"梅八出"，特別是貴妃戲和虞姬的唱和舞，程祖的"鎖、春、荒"等也是光芒四射並惠及弟子三四代，這都是勤於雕琢、善於經營者。遺憾的是，尚先生的經典劇目則留傳下來的並不多，不是大師的遺憾，而是我等無緣欣賞到那些原創。若說這也是一個"特點"，那是"失去了的藝術的特點": 誰說曹雪芹的八十回《石頭記》不是經典? 誰又敢妄言少了胳膊的維納斯不是美女? 

由於留存的劇目少，況且有限的資源也不是想看就能看得到，更不是想看就有時間和心情去靜心地看。在此，僅介紹尚先生的三齣戲，即《武家坡》、《汾河灣》和《乾坤福壽鏡》。

《武家坡》是一出折子戲，前邊在介紹程派名旦時己經說過劇情，這裡只談對尚小雲音配像《武家坡》的一些印象。這齣戲的錄音由尚小雲和方英培分別飾演王寶釧和薛平貴，配像的是尚氏梨園世家的第三代尚慧敏和尚繼春。

這齣戲中的旦、生均是循規蹈矩的傳統唱腔路子。若是想仔細領略尚派青衣的銅喉鐵嗓和特色韻味，這幾段西皮腔都是不錯的標本。所選的這個版本充分體現了尚先生的甜而透亮的金嗓子，真正是可遇而不可求的好聲音。再配上尚慧敏的身段兒、眼神和一舉一動，看到的是一位相府的千金經過十八年的獨守寒窯的平民生活，己蛻變成了一介普通的村婦。與程、梅兩派不同的是，從這位王寶釧身上和言談舉止中看不到了原來那位"官二代"的絲毫優越和高貴。她的機智甚至於加上少許的咄咄逼人的氣勢，多是在守護她的自身安全，這也在情理之中。這種氣勢是通過寶釧的肢體動作體現出來的，也說明武功的確是尚派的強項。老戲迷們都知道，儘管說京劇的劇目原創的、改編的、保留的有不少，現在在戲台子上支撐起台面的也僅有這十幾、幾十齣戲，而《紅鬢烈馬》的《武家坡》和《大登殿》兩折卻是各路生、旦演出的最基本劇目。目前能按尚小雲的套路唱下來的，真是奇缺，他的唱腔，甭說是再造，高仿一下也很難。與其他流派程、張、梅、王等相比，這個"音配像"版本出彩的不僅是唱腔，還有尚慧敏的配像。說她渾身都是戲，一點不算過份。那台步、身段和水袖是旦角的青衣花衫的"標配"，算不得希奇。但是，王寶釧在這五十多分鐘的舞台表演中不斷變化的手勢、面部表情、眼神，與劇情的配合那叫緊密，即使把聲音關掉，也是一部絕妙的啞劇。例如，當被官爺(夫妻未相認之前)調戲，送她一錠大銀，"打首飾、置簪環，做一對少年的夫妻就過幾年哪"時，寶釧不僅連唱帶張揚地怒罵: "與你娘做一個安家的錢，買白布，做白幡，XXX，留一個孝子的名兒在那天下傳"。最後一句唱的同時，直向右前方緊出幾步，是形意拳的步子而不是傳統的台步，既體現了尚家武功，也把一個被激怒的民婦的形象演得入木八分。說到這裡，再扯幾句青衣的演變。狗狗上說，為了使以唱功為主的傳統青衣更有表現力，將武旦刀馬旦的玩藝兒加進一些，稱為"花衫"，也更好看。一般說來創立"花衫”行當的是梅蘭芳和王瑤卿。以地主看來，說某某行當是誰誰創立的，僅是後人的一種簡單化處理，也是一個偽命題。別的藝術大師不說，像尚小雲這樣文武昆亂的全才藝人，沒什麼他演不好演不了的戲。嘿嘿，這也是敢在《四五花洞》中坐二望一的資本。

另外，值得一提的是在夫妻相認之前薛平貴"戲妻"的多個回合的對話(念白)中，尚小雲的念白不同於梅程的那種學究味兒的韻白，聽不到多少湖廣音，也不完全是京白，而是他自己特有的腔調。很多的字的發音誇張，增強了些對人物的表現力。並且許多句子的末字的尾音上挑，明顯有別於程梅的下行音。對於這種發聲特點，地主卻並不是第一次聽到，因為這齣戲聽過不下十個版本。最初是趙秀君與張克版、王蓉蓉與杜鎮傑版都是這種尾音上揚，是張派。再聽張君秋譚富英版當中寶釧的念白也是這個味兒，特別是和張君秋在他的自編劇目《狀元媒》、《西廂記》中的念白相比較，簡直判若兩人。地主聯想到張君秋曾是尚小雲弟子，拜沒拜過師不知道，這齣《武家坡》應該是循尚小雲的路子。然後，張派弟子們基本上傳承了這齣戲中的這種念白的風格。當然，地主也並未深究，一點愚見，不一定準確。

既然說到這齣戲，再多幾句嘴，對比一下京劇老唱片和當今舞台。地主曾仔佃品賞一些流派的原創者、親傳弟子、再傳弟子的同一段子，例如楊派"洪三段"。憑良心講，單論唱腔藝術的諸個基本元素，論聲音之宏亮、吐字行腔的韻味之豐滿、樂隊文武場面的烘托等，後一代們都傳承得非常好，其中之優秀者甚至是有過而無不及。當然他她們也深受觀眾喜愛。但是，總有一批人持別鍾情於老唱片。為何? 地主的體會是，老唱片中的戲味最濃，雖然音色不完美、京胡也單調。老藝人們演得不溫不火，唱的是"生活的節奏"。包括一些老票友，象夏山樓主、程君謀等，都水平高得成了流派的傳承者。而現代的傳統戲的唱念，太高端，聲音高亢得達到專業演員的極限了，有時聽得直為他她的嗓子捏把汗，哪裡還有心思去品什麼戲味兒，只剩下悅耳的一絲快感。有一位旦角大藝術家，有樣、有嗓、有腔、有情、有獎，啥獎都不缺，可唱出來就是缺戲味兒。可別問地主又說誰呢，打死也不會說! 

總之，審美會有疲勞，品戲樂此不疲。