前面說梅派青衣時，提到了這個，當時的主題不是它，所以沒有說下去，結果有看官議論，那就湊一篇? 反正網上邊的玉石有的是，也不多俺這一塊磚頭。

對當時京劇改革的潮流，梅先生應對的觀點是"移步不換行"。在下也僅是在介紹梅蘭芳的文章中看見過兩次，據說還受了批判，或有較大爭論。怎麼理解它? 結合付戲曲唱腔的改革談些看法。"移步"者，"戲曲改革"是也，此"形"乃"戲曲之傳統"。還是說白話吧: 戲曲改革要保留它自身的一些基本的東西。為何這樣講? 要守隹戲曲這塊地盤，得先抓住聽眾。怎麼抓住呢? 俗話說"生書熟戲"，評書主要聽的是故事情節的發展，要連續，可銜接，但不能重夏。 你可以說"且聽我下回分解"，人家明天准還來聽。然後你又開篇道"上回書說到如何"，那時簡短兩句給新來的人一個交待，也提醒老聽眾說要開新篇了。但這時您若又花了三分鐘去仔細回顧上回書的內容，恐怕急性子的聽眾就坐不住了。所以，要說新的。戲曲不一樣，看的是戲，聽的是曲，要聽得享受，還得是熟曲。拿京劇來說，一段西皮流水或搖板唱腔，不同的戲當中填上不同的詞，大家還是愛聽。把曲子略改可以，可以從接受而適應而喜歡而着迷，但若是改動太多，那就不是戲了，聽眾不買帳了，他要走。比如許多稱為戲軸的大段唱段多是"二黃導板"、"回龍"、轉"原板"，老戲迷最愛聽最愛唱，但是，"回龍"後您若是給他直接打住不往下唱了，或來頓"流水"什麼的，下邊聽戲的要麼給憋得背過氣去，要麼腦筋不趕趟，那就不行了。說了這麼多，舉個例子?

先說一個成功的例子。于會泳，是樣板戲京劇的實際操盤手，大師級人物。他在京劇唱段中揉進大量的其它音樂元素，什麼交響樂、法國號、甚至頂級的“紅歌"都用上了，"移步"移得那個大呀! 但是，不少成了經典之作。在下單表上海京劇團的《智取威虎山》中楊子榮打虎上山的一個“二黃導板"，對這段音樂許多人都很熟悉，咱就拿它練一練，一層層剝開了看。先是一頓急促的鑼鼓點兒足足敲了半分鐘開場，接着是西洋交響樂隊的幹活，好像是老楊憋足了幹勁要上山大幹一場;然突然交響樂聲靜了，法國號吹出了林海雪原的寂靜，下邊音樂聲再起並且快頻多變，似老楊在林中策馬穿行。然後不知不覺中，悅耳的京胡聲那長長的顫音“托"出了“二黃導板"的唱腔:“穿…林…海…”，原汁原味的余派老生的張揚。後邊的思路相似，俺就不廢口舌了，留給各位看官自己悟一悟?

再說一段大青衣的戲。《杜鵑山》中柯湘的“家住安源"那段，九三年在北京聽廣播介紹這一段的唱腔設計，記憶猶新。因為每句唱詞的尾字是"頭"、"牛"、"口"、“秋" 等ou字韻，而不是京戲中最常見的an或ang字韻，它的拖腔放到後邊顯然太難聽。那麼，那位說不"拖"不行嗎? 短點兒! 那樣的話，您真就把幾位大師們的飯碗給砸了! 看看《三堂會審》中一句“大…人…哪………"拖了三里地長，那才好聽，而且梅、程、張等的拖法還不一樣，俺乾乾練了一年，還拖不成樣呢，您要是不讓她們“拖"，真就歇菜了。怎麼辦? 仔細聽聽，每句唱得照樣委婉動聽(各位包涵啊! 誇獎的詞俺就會這一句)，只是聲腔變化都放在了中間的字上。這也是一種創新，成功的創新，至少俺第一次聽來就不排斥它，還不僅僅是楊春霞唱得好長得俊。

那麼不怎麼成功的呢? 至少是我本人不愛聽的，是樣板戲中過多的反二黃唱段，根本不是反二黃，有唱腔無胡琴相托，或直接改用別的樂器，要把它聽熟可真費勁。具體說哪段戲? 省了吧，說了誰，誰就會不高興，俺為人特厚道，不去給大師們添堵。