京剧旦角的四大名旦前面己经说过梅、荀和程三位了。后边这位“大轴"(引用一位戏迷知音的话)，郑重介绍尚小云先生。按地主所感悟的尚先生的艺术特点和贡献，应该有亮丽清脆的嗓音、传统而又富有个性的唱腔、独特的念白、卓越超群的武功和清湛的舞台表现力。他还是一位有理论有作为的戏曲教育家。另外，出身于草根，自尚小云始，他开创了另一个京剧世家。

顺便翻了下书，尚先生祖籍河北南宫。了解一些中国人文地理的读者也许知道，河北、山东和豫东北一带民风豪爽、尚武，作者早年有幸在邢台生活过一段时间，也领略了当地人舞枪弄棒的一些习俗。尚先生的祖上曾出过一位上将军，清初与那位"冲天一怒为红颜"的吴三桂齐名的“三藩”之一的尚可喜。论到尚家人脉，作者的家乡也有几位叫“尚德X"的，应是与尚小云同宗同辈份儿。诸位可别误会，俺也犯不上与名人攀亲戚、套近乎儿，只是出于对尚先生的尊敬，多说几句而己。也不白说，因为这样更容易理解王瑶卿评价尚小云的"棒"字，指的是兵器，即武功好。

其实，棒不棒的，是次要的。尚小云的艺术天才首先体现在一付亮嗓上。记得文革后恢复了传统戏的演出之后，电台里常播尚小云的几段唱腔，仅记得《双阳公主》和《失子惊疯》。清脆明亮的小甜嗓带一丝刚劲，婉如二八俠女。后来有了网络，有了音像配，更印证了尚先生的嗓音条件是天生地好，以前有一个词，叫"铁嗓铜喉"，说的就是尚小云。可惜，作者听尚小云先生的戏不多，而且那几出戏的唱功都不重，也就无法做进一步的评论。啥? 再听多些再写? 那就是研究了，偏离了"闲谈"的主题了。另有一种说法，称尚小云的唱腔最接近传统的旦角。作者有同感，尚派的戏当中有许多的唱段都是中现中矩的青衣腔调。其实，这并不奇怪，若是听一听三十年代到五十年代初期的许多旦角艺人的老唱片录音，包括十位“名旦"和未列入名旦的，还是有些共同之处，与现代的青衣明显地不同。在下窃以为，一来戏班子的传承，二来台下的人爱听这种腔。只是尚比梅的噪音更亮一些(Hz高)、立音更强一些(作者自我感觉)、拖腔儿明显地短簇。并且一句唱词的中间多有曲折，到了句末一字，反而不用梅程那样的悠扬拖腔，按著名戏曲教育家孙毓敏的说法，尾音是"扔出去的"。打一个不十分贴切的比仿，有点儿开车。其它的旦角流派以各种板式的套路来唱，好像带着GPS，沿着预定的路线开，快慢转停，皆有章可循，乘车的人也知道开到哪儿了。这是台上台下的交流，或被某一群体称为互动。例外的是，地主开车是依着方位和感觉开，从来不用GPS，这样许多不熟悉地理的乘客自然是坐得一头雾水。不仅这样，尚先生的唱当中还爱踩几下急刹车、油门也会忽高忽低。总之，这是他的戏中不同于其他她任何艺人之处。

以上所描述，找一出大众化的戏听一听，应该比地主说得更明白，比如《武家坡》。还有一段是《四郎探母》的"盗令出关"一折中萧太后的唱段，自尚小云唱过以后，后有多人仿效。不过，应该说尚派唱腔当中的中规中矩的老派青衣味儿还是根本，他的许多传承者习的也多是这些主流的东西。若是再过份地强调流派的"特点"，反而是淡化了京剧的源本了。说实话，作者但凡从电视访谈中看到一些艺术家言必称"X派艺术"的，都觉得他她们的视野缺一点儿大局观。现今的舞台上，己经难以严格地区分那些流派特色了，特别是在梅与尚之间。更准确地说，尚、荀、程、梅等大师各自的唱腔都丰富了旦角演唱的素材，而后学者当中既有高仿，学得维妙维俏; 也有佼佼者能根据人物需要和演员的自身功底而选用最合适的素材，象童芷苓的一些唱腔中有荀梅的组合，张君秋更是在他的艺术成熟期以程尚梅等诸多组元设计演绎出了另一种更新颖的唱腔风格。张大师广收门徒，曾经形成过"十旦九张"的局面，成为张派。以上，说的是艺术家们的唱腔设计，不包括业余人士的"串门儿"、"跑调儿"。前一阵子，地主学唱了一段梅派的《穆桂英挂帅》的戏，贴到了高山坛一位名家的身后，其中一句"我不领兵谁领兵"的"谁"字的韵就从玖爷那里跑到了童家，当时就觉得不对头。这是个"跑调儿"的实例，可不是地主插播的小广告。

说到旦角流派唱腔的区别，京剧史上有一朵奇芭的戏，叫《八五花洞》等名字，里边有一段招牌式的西皮唱腔，由数位旦角演员每人一句，依次展示出不同的流派的唱腔风格。以梅尚荀程则是四位，另加其它流派也行，不过是多唱几句而己。在一些群芳荟萃的场合，这样的戏码常会有，听来很有意思。象这样在一出戏里如此展示流派的，仅此一例。目前固定下来的顺序是，梅派唱首句，尚派随其后，再后是荀腔，程韵压大轴。有俗人也许会问，为什么是这样子排法而不是其它? 能换一下顺序吗? 当初排队有什么故事吗?  作者告诉您，四大名旦也是中国文化培养出来的艺术家，找本《水浒》看看，找几份国內的报纸读读，或者回国去赴几次宴请，再不然您若有幸回国出席或组织一次学术会议，这些都浸含了中华文明的排队的学问。话说回来，也总得有个次序，总不能来个四人站一排大合唱吧? 即使是合唱，谁站中间? 哈哈，太八掛了。