说到武功卓越，那是尚小云先生在旦角行当里的一面门面招牌，为此，上一谈当中俺特意把杨小楼这位武生泰斗请来作为参照物，给尚先生当了一回托儿，也顺便扯了几句武戏文唱。不过，打得再热闹，也不会是这样一位旦角宗师的主要家当。只是文武昆乱的功夫齐全了，无论演什么戏都得心应手。曾有文介绍说，在那一代艺人当中，以尚先生演排过的剧目最多，又说，失传的戏也最多。也许会有人惋惜? 地主以为，创新的本身就是一种对成就感的享受。这也表明尚先生艺高人胆大，只是未得以留存并传承，未免可惜。有这种特色的人物，恐怕在科技界更多一些，只是这种人在外人眼里的“成就"和"知名度"要差一些，不如那些精于守成的人。地主读本科时的导师王先生，五十年代由清华大学派留苏副博士后到一个机械部的高校建新专业，为元老，数不清的科研成果与应用，著书立说却少，人称其科研特色是"狗熊掰(玉米)棒子"，意思是说掰一个扔一个。也许，尚先生也是这一类人。这么说，只是为了区分这几位旦角宗师的从艺特色，比如梅大师有精心雕琢的所谓"梅八出"，特别是贵妃戏和虞姬的唱和舞，程祖的"锁、春、荒"等也是光芒四射并惠及弟子三四代，这都是勤于雕琢、善于经营者。遗憾的是，尚先生的经典剧目则留传下来的并不多，不是大师的遗憾，而是我等无缘欣赏到那些原创。若说这也是一个"特点"，那是"失去了的艺术的特点": 谁说曹雪芹的八十回《石头记》不是经典? 谁又敢妄言少了胳膊的维纳斯不是美女? 

由于留存的剧目少，况且有限的资源也不是想看就能看得到，更不是想看就有时间和心情去静心地看。在此，仅介绍尚先生的三出戏，即《武家坡》、《汾河湾》和《乾坤福寿镜》。

《武家坡》是一出折子戏，前边在介绍程派名旦时己经说过剧情，这里只谈对尚小云音配像《武家坡》的一些印象。这出戏的录音由尚小云和方英培分别饰演王宝钏和薛平贵，配像的是尚氏梨园世家的第三代尚慧敏和尚继春。

这出戏中的旦、生均是循规蹈矩的传统唱腔路子。若是想仔细领略尚派青衣的铜喉铁嗓和特色韵味，这几段西皮腔都是不错的标本。所选的这个版本充分体现了尚先生的甜而透亮的金嗓子，真正是可遇而不可求的好声音。再配上尚慧敏的身段儿、眼神和一举一动，看到的是一位相府的千金经过十八年的独守寒窑的平民生活，己蜕变成了一介普通的村妇。与程、梅两派不同的是，从这位王宝钏身上和言谈举止中看不到了原来那位"官二代"的丝毫优越和高贵。她的机智甚至于加上少许的咄咄逼人的气势，多是在守护她的自身安全，这也在情理之中。这种气势是通过宝钏的肢体动作体现出来的，也说明武功的确是尚派的强项。老戏迷们都知道，尽管说京剧的剧目原创的、改编的、保留的有不少，现在在戏台子上支撑起台面的也仅有这十几、几十出戏，而《红鬓烈马》的《武家坡》和《大登殿》两折却是各路生、旦演出的最基本剧目。目前能按尚小云的套路唱下来的，真是奇缺，他的唱腔，甭说是再造，高仿一下也很难。与其他流派程、张、梅、王等相比，这个"音配像"版本出彩的不仅是唱腔，还有尚慧敏的配像。说她浑身都是戏，一点不算过份。那台步、身段和水袖是旦角的青衣花衫的"标配"，算不得希奇。但是，王宝钏在这五十多分钟的舞台表演中不断变化的手势、面部表情、眼神，与剧情的配合那叫紧密，即使把声音关掉，也是一部绝妙的哑剧。例如，当被官爷(夫妻未相认之前)调戏，送她一锭大银，"打首饰、置簪环，做一对少年的夫妻就过几年哪"时，宝钏不仅连唱带张扬地怒骂: "与你娘做一个安家的钱，买白布，做白幡，XXX，留一个孝子的名儿在那天下传"。最后一句唱的同时，直向右前方紧出几步，是形意拳的步子而不是传统的台步，既体现了尚家武功，也把一个被激怒的民妇的形象演得入木八分。说到这里，再扯几句青衣的演变。狗狗上说，为了使以唱功为主的传统青衣更有表现力，将武旦刀马旦的玩艺儿加进一些，称为"花衫"，也更好看。一般说来创立"花衫”行当的是梅兰芳和王瑶卿。以地主看来，说某某行当是谁谁创立的，仅是后人的一种简单化处理，也是一个伪命题。别的艺术大师不说，像尚小云这样文武昆乱的全才艺人，没什么他演不好演不了的戏。嘿嘿，这也是敢在《四五花洞》中坐二望一的资本。

另外，值得一提的是在夫妻相认之前薛平贵"戏妻"的多个回合的对话(念白)中，尚小云的念白不同于梅程的那种学究味儿的韵白，听不到多少湖广音，也不完全是京白，而是他自己特有的腔调。很多的字的发音夸张，增强了些对人物的表现力。并且许多句子的末字的尾音上挑，明显有别于程梅的下行音。对于这种发声特点，地主却并不是第一次听到，因为这出戏听过不下十个版本。最初是赵秀君与张克版、王蓉蓉与杜镇杰版都是这种尾音上扬，是张派。再听张君秋谭富英版当中宝钏的念白也是这个味儿，特别是和张君秋在他的自编剧目《状元媒》、《西厢记》中的念白相比较，简直判若两人。地主联想到张君秋曾是尚小云弟子，拜没拜过师不知道，这出《武家坡》应该是循尚小云的路子。然后，张派弟子们基本上传承了这出戏中的这种念白的风格。当然，地主也并未深究，一点愚见，不一定准确。

既然说到这出戏，再多几句嘴，对比一下京剧老唱片和当今舞台。地主曾仔佃品赏一些流派的原创者、亲传弟子、再传弟子的同一段子，例如杨派"洪三段"。凭良心讲，单论唱腔艺术的诸个基本元素，论声音之宏亮、吐字行腔的韵味之丰满、乐队文武场面的烘托等，后一代们都传承得非常好，其中之优秀者甚至是有过而无不及。当然他她们也深受观众喜爱。但是，总有一批人持别钟情于老唱片。为何? 地主的体会是，老唱片中的戏味最浓，虽然音色不完美、京胡也单调。老艺人们演得不温不火，唱的是"生活的节奏"。包括一些老票友，象夏山楼主、程君谋等，都水平高得成了流派的传承者。而现代的传统戏的唱念，太高端，声音高亢得达到专业演员的极限了，有时听得直为他她的嗓子捏把汗，哪里还有心思去品什么戏味儿，只剩下悦耳的一丝快感。有一位旦角大艺术家，有样、有嗓、有腔、有情、有奖，啥奖都不缺，可唱出来就是缺戏味儿。可别问地主又说谁呢，打死也不会说! 

总之，审美会有疲劳，品戏乐此不疲。