真正的藝術 2012年的“春晚”仍是“九斤老太”的趨勢。原來還有為趙本山讓我咧嘴樂一下。今年老趙也沒了。說實話，我只是要看個樂兒。“春晚”為什麼讓我越來越樂不起來呢？我記得陳佩斯和朱時茂“吃麵條”會讓我笑得前仰後合；但後來，連小品大王趙本山的搞笑也越來越有“硬撓胳肢窩”的勁頭。老趙走了好啊，因“身體原因”借坡下驢，體面“撤軍”。 在朋友們春節聚會時，大傢伙兒酒足飯飽之際，午夜時分，居然在紐約的中文電視台上看到當年的無聲電影《城市之光》。我是從頭看到尾，本來已經困得頂不住了，這電影惟妙惟肖的情節讓我大笑不止。好像多少年都沒有這樣笑過了。之後又對影片中流浪漢夏洛特的境遇還真發自內心的傷感（卓別林的電影主角往往是流浪漢夏洛特的形象，我只是猜測《城市之光》中的主角叫夏洛特）。 
您還能讓我說什麼呢？只能又是“九斤老太”之感。當今文藝舞台流於膚淺和庸俗，中國更甚，讓人無可奈何的商業化無孔不入，正讓“文化沙漠”無情地蔓延，毀滅人類的理想和遠大追求。我這不合時宜的“叔齊、伯夷”式的言論還是打住吧。 《城市之光》是喜劇大師卓別林的代表作之一。當時有聲電影已大行其道，但卓別林仍堅持拍這部無聲電影（其實影片中已有些音響效果）。他是那樣的執着，又極其自信。 我對卓別林的無聲表演藝術五體投地！他用極有感染力的動作和各種各樣的詼諧表情表達人物內心的複雜感情。在他之後沒有第二個人能夠與之媲美；要不，怎麼說他是個天才呢？他獨具匠心的劇情安排也讓其他藝術家們望其項背。您怎麼也無法想象他製作笑料的天賦。如果您看《城市之光》覺得乏味，別怪我認為您是個毫無情趣的人。 在您看《城市之光》捧腹大笑之後，會對劇情人物的安排回味無窮。流浪漢遇到酒醉的富翁；他救了那空虛得要自殺的富翁後，兩個人成了朋友。但富翁第二天清醒過來後就把流浪漢趕出他的別墅，絕對地冷酷無情。可富翁再次酒醉後他倆又成了最好的朋友。這種富翁醉了就和流浪漢成為好朋友的情節貫穿於整個影片。對此您會有何感想？那就是：冷酷的富翁們只有在精神不正常的情況下才能同情窮人。有點言過其實？我看差不多（仇富哈，嘿嘿）。人性中就有貪婪和非理性的一面。 卓別林儘管是藝術表演的天才，可這並不是說他的作品是一揮而就。我認為他對藝術創作始終全身心地投入，嘔心瀝血，一生如此。當今的世界還有這樣的人嗎？ 我愛說人無完人。卓別林一生中有過很多女人。不能不說他的私生活不夠檢點。但他最後的妻子烏娜.奧尼爾(Oona O'Neill)有長達34年的夫妻生活，相親相愛，直到卓別林去世。介紹說“兩人的婚姻生活非常長，也非常幸福，兩人在對方身上似乎找到了自己所需要的東西：奧尼爾找到了一個愛自己的父親角色，而卓別林則找到了一個忠實於自己，並在他在公眾中的信譽不斷降落的時候安慰自己的人。兩人共有八個孩子，三個兒子克里斯托弗、尤金和邁克爾和五個女兒傑拉爾丁、約瑟芬、簡、維多利亞和安娜特-埃米利。卓別林逝世後烏娜還活了十四年，但是她對卓別林之死非常悲痛以至開始酗酒”。卓別林最終獲得這樣的幸福婚姻也真值得慶幸。 卓別林一向身體強健。1977年12月24日，他在家中設雞尾酒宴與親友歡聚。酒席間，卓別林開懷暢飲，談笑風生。酒後卓別林因不能入睡，就服用了幾片安眠藥，結果竟於睡夢中去世。其後專家們對卓別林的死因進行了細緻的分析研究，並進行大量的實驗室檢查，結論是他死於酒後服用鎮靜催眠藥。我個人認為，這樣的離開人世對卓別林先生真是幸事，一點痛苦都沒有。 他瀟灑地走了。他留下的表演藝術是人類的瑰寶，恐怕日後無人能超越。今天追求“動物性”的世界裡，卓別林所代表的藝術與之永遠風馬牛不相及。 附錄：《城市之光》劇情簡介（摘編） 查爾斯.卓別林在本劇中飾演一名流浪漢，雖然身無分文，但心地善良。一日，他邂逅一名賣花女，這個女孩雖然擁有清純的容貌但眼睛卻是盲的，流浪漢用僅有的錢買了一朵花，他將這朵花時刻帶在身上。他看到賣花女的處境非常艱難，和奶奶相依為命，微薄的收入讓兩人艱難度日，流浪漢決定竭盡全力的幫助賣花女，在賣花女的心中，他是一位高大、善良、富有的人。 他竭盡全力的賺錢，並決心為盲女治好眼睛。意外的他救了一名富翁，還被富翁請回家去，待為上賓，喜出望外的流浪漢以為自己這次能徹底幫助盲女，可是第二天清醒之後的富翁卻翻臉無情，還將他趕了出去，無奈的他只能到拳擊俱樂部去打拳賺錢，瘦小的他不堪重擊，暈倒在拳擊台上…… 一天，在街上徘徊的他又遇到自己救過的富翁，這次富翁對他非常熱情，還給了他1000元讓他資助盲女，喜極而泣的他決定馬上去幫助盲女，他與富翁兩人卻遭遇到強盜搶劫，流浪漢拼命保護自己的財產，卻被警察誤會入獄。 兩年後，剛剛走出監獄的他意外在街上再次邂逅賣花女，此時的她已經雙目復明，還擁有了屬於自己的花店，流浪漢的雙眼定格在看到賣花女的瞬間…… 幕後花絮 《城市之光》是查爾斯-卓別林的第74部影片，也是他的最後一部無聲影片。由於所處時代的限制，一直推崇無聲影片的卓別林認為有聲影片會破壞電影本身的藝術效果。在《城市之光》開拍以前，第一部有聲影片《爵士歌王》已經問世，所有製片商都開始轉向有聲影片的拍攝，卓別林卻堅持將《城市之光》拍攝成默片由於本片拍攝期間正處於美國經濟蕭條期，但一絲不苟堅持己見的卓別林卻因為更換演員等因素，浪費了幾個月的拍攝時間，還報廢了幾萬米的膠片，甚至更改了50余次主要場景。影片中流浪漢與賣花女的首次邂逅就拍攝了8天，最終耗費膠片25萬多米，膠片採用率僅為0.95%，可以說拍攝期間，米高梅電影公司幾乎將全部財產投入其中。 卓別林近乎苛刻的要求為米高梅帶來了豐厚的回報，1931年2月在美國首映後，觀眾反響強烈，票房迅速飆升至榜首，盈利超出投資三倍多，50年代，《城市之光》再次重映，再次贏得觀眾的讚譽與支持。 影片簡評 影片《城市之光》是卓別林的最後一部無聲影片，但也象徵着卓別林電影藝術的最高成就，目前，影片《城市之光》已經被美國國家電影保護局收藏，預示着該片藝術價值的肯定與成就。 《城市之光》是一部喜劇片，布局合理，構思精巧。影片將流浪漢與盲女定格為主要角色，因為看不到流浪漢，一切美好想象和陰差陽錯的細節讓盲女的世界變得浪漫而奇妙，因為能看到盲女，流浪漢不得不隱瞞自己真實的境遇，影片就是在這種“想象”與“躲藏”之間變得更加溫馨，富有懸念。 影片雖然表現的是社會底層小人物之間的“悲與喜”、“笑與淚”，但卻是一部優秀的喜劇。為了突出強烈的喜劇效果，卓別林從現實細節出發，營造大量笑料，無論是流浪漢在雕塑上滑稽幽默的亮相，還是他狂舞、大吃麵條等瘋狂舉止都讓人捧腹，而他與大塊頭那場近乎殘酷的拳擊對決讓觀眾難以忘懷，強烈的喜劇效果與讓花樣百出笑料百出使這部電影的喜劇效果與藝術成就更加突出與崇高。 影片具有強烈的社會性與批判性。影片中流浪漢的執着與富翁反反覆覆，悲喜無常，表達了當時所處的經濟危機，社會上層階級對勞動者緩和危機，偶爾會放寬政策，卓別林通過流浪漢與富翁的際遇將美國社會的不平等現象巧妙的表達出來。 除強烈的社會性外，影片更加溫馨感人，尤其是結尾感人至深的一幕。雙目復明的賣花女再次邂逅落魄至極的流浪漢，想用一朵花打發流浪漢的賣花女，當她的雙手觸摸到流浪漢的雙手時，熟悉的感覺讓賣花女倍感疑惑。“是你嗎？”女孩問。“是的。”流浪漢羞怯的回答，“你能看到了？”女孩答道：“我能看到了。”簡短的對話之後，在無盡的想象與期待中影片戛然而止，在這部影片裡，卓別林奉獻了他最完美的表演，無怪乎美國電影史學家路易斯。約可布斯說：“談論查利。卓別林也就是談論電影。美國電影史上還沒有一個人像查利。卓別林那樣，成為全世界這樣珍愛的人物。” 《城市之光》經典片段：http://video.nytimes.com/video/2009/03/09/movies/1194838466249/critics-picks-city-lights.html |
