看到題目，也許諸位納了悶: 怎麼着? 尚派的戲這就三言兩語給打發完了? 沒有，因為，上一回都己經是"再續"了，不換幅招牌沒法繼續侃。

說到老唱片和現今舞台的區別，其實是各有千秋。地主也很喜歡現在中青年藝人那高亢的青衣、老生、花臉的唱腔，只是說若以戲的韻味兒為主導更好一些。特別是，對非專業的戲迷票友們不能去說什麼“丹田氣"、“三腔共鳴"之類的高端學問，最好也不要去要求一定要跟什麼伴奏才能唱。首先，地主以為高亢的嗓音和唱腔的韻味兒，是魚和熊掌的關係。這是對非科班兒的戲迷而言，強調嗓音的高度，必然使聲帶的肌肉群和發聲振動源處於一種極限狀態。在這種狀態下，那種高低聲頻的滑行和音量的控制必定失去柔性，韻味一定要丟的，這樣您非把戲唱成跑調兒的花腔女高音不可。舉個例子? 程派戲《鎖麟囊》中的"一霎時"以前(含)的幾個唱段，程硯秋先生的唱腔似乎都未用十足的力氣，而着重雕琢的委婉，顯得遊刃有餘，幾位主要弟子也把握得好。另外，地主放膽地說，讓演唱者跟着胡琴走是違反戲曲的遊戲規則的，唱腔的藝術創造和展示是靠演唱者來完成的，讓胡琴"捆"着唱，只能限制她他們的發揮。伴奏只能是托兒，不能是指揮棒。特別是跟着網上摘下來的伴奏唱時，唱者是按照自己的思路唱，若有與伴奏有少許的不合拍，那是必然的，對此，建議聽戲者別挑這個毛病。諸位中有不服的，建議去聽一聽楊寶森先生的《洪洋洞》的那段二黃原板的第一句。這個版本地主剛在高山壇上貼過。那個原版的前邊過門兒稍有些快，但楊大師的前三個字"為--國--家----"一開唱，是與伴奏不合拍的，慢一些。隨後，胡琴跟上了這個慢節奏，很專業。這個話題還有很多可以談，但太專業，地主的水平太業餘，頂多算丟塊兒半截磚而己。

說到傳統戲，一個重要特點是"傳統"，即華夏歷史、文化、倫理的傳統。例如《鍘美案》的概念是糟糠之妻不下堂。當然也有例外，上世紀中葉戲改時就封、改了不少下三爛的劇目。但也有個別漏網或者"倖免"的，象《游龍戲鳳》，直接把朱皇上演成了西門大官人的做派的，尋花問柳，地主聽着就煩，再頂尖的戲曲大師也白給。看來，“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花"這樣的詩句，還是寫得有依據。這裡要說的是，傳統戲有許多本子是對章回文學、評書演義的再加工，例如三國戲、(東周)列國戲、說唐、薛家將、楊家將、岳飛傳、三言三拍等。對這些典故若能少知道一些，看戲會更有意思，得下些功夫。這可不象"你根本不懂我傷悲，就好像白天不懂夜的黑"那樣，有極廣泛的群眾基礎，只要談過戀愛就聽得懂。

《汾河灣》這齣戲，也是薛家將故事裡的一折。前邊說荀派時，談過一齣戲《樊江關》就是這個系列的，有一個本子是荀慧生和尚小雲分別飾演的姑嫂。當然，這裡邊許多故事情節純屬虛構，而薛仁貴這個人物卻是真的，是唐初的一位軍事家。記得蔡東藩的系列國史演義中有一回的題目就叫"薛禮一箭定天山"。這個完整的評書本子應該包括《薛仁貴征東》、《樊梨花征西》和《薛剛反唐》等，它和另一部書《隋唐演義》(又名《說唐》)有故事和人物的連續性。這個系列的評書地主在童年時就聽過，依稀記得不少，篇幅有限，只揀與《汾河灣》這齣戲相關的故事說幾句。

話說富家女柳迎春下嫁窮漢薛仁貴。仁貴投軍走後，迎春生下一子，名丁山。母子相依為命十餘年後，丁山長成少年，靠在汾河岸打漁、射雁為生計，奉養母親。仁貴隨唐王征東，官封遼東王，還鄉尋找分別多年的妻子。在汾河邊見一少年箭射飛雁、槍挑魚兒幹得正歡。於是，心中喜愛，上前搭話欲收入軍中。豈料，未問及名姓，忽見山上一猛虎咆哮而至，見了少年欲傷之。為救少年，慌忙中一箭射去，虎應聲落荒而逃，丁山卻被射死。仁貴見狀，後悔不己。卻並無回天之術，見四下無人，急忙走脫。(按: 這箭術、這人品? 嘿嘿!)

迎春見丁山不回，出窯門到村口探望，正好遇見薛仁貴策馬而至。於是乎，夫妻二人唱了一折與《武家坡》中的平貴與寶釧幾乎一模一樣的戲。最後當然是相認了，那柳迎春這一回可真是"迎了春"，滿面喜色，立馬要與平貴演一回"鴛夢重溫"，自去裡間收拾打扮。當然，京劇是寫意的藝術，不寫實，功夫全在臉上和手勢與身腰，可不是"毛片兒"。你懂得。以前都說荀慧生大師的戲"浪"，依地主看，尚小雲"浪"起來也猖狂哈，幾個飛眼，一切搞定。不料，仁貴忽然發現屋內有一雙成年男人的鞋子，立刻聯想到頭上可能有點兒“綠"，頓時大怒。又是一番糾纏，方知有了兒子丁山，並且己經長大成人。當一切真相大白，仁貴得知中箭而亡的是親生骨肉，頓時追悔莫及，急忙忙夫妻二人奔向村外汾河邊。劇終。

後續故事中，其實丁山命不該絕，為一神仙救走，不僅起死回生，並且被傳授武藝，還引出了與師妹樊梨花的命中姻緣。後征西、三請樊梨花、樊江關等劇目，都是這裡的故事。其中，薛仁貴之死被演成了"因果報應戲"。話說若干年後，丁山與梨花夫婦征西、班師，正逢薛仁貴病重，夫婦二人前去探望。剛進屋，忽見從裡間竄出一隻白虎，迎面撲來。其實是仁貴的靈魂出竅，他乃"白虎將星"下凡，見兒子前來，出門相迎而現了原形。丁山哪裡知道這些，一箭射去，白虎中箭而折回裡屋。待丁山趕至裡屋，不見了白虎蹤跡，其父己中箭而亡。這是《汾河灣》的續集。這當中有許許多多的故事情節，引人入勝。但因篇幅所限，就不能往下寫成評書了。等後面談老譚派時，寫到《法場換子》時再說哈。

《汾河灣》這齣戲，地主看的是尚先生的音配像在央四套播出時的錄像，在大約十五年前，那時互聯網尚不發達，更無油管可看。我等與祖國文化的紐帶，全憑中國駐英使領館教育處的一個小圖書館，也無非是歷屆的春晚錄像帶大家傳着看，也有不錯的小說雜誌。還別說，真有不少好東西。《廢都》、《白鹿原》等名著都是那批貨中的精品，其中什麼“此處省略250個字"，著作權應歸老陝作家賈平凹，不是春晚的趙家班。還有"臉皮比城牆拐彎兒還厚"，也得歸功於老陝，只有長安才有比臉皮略薄的城牆。在此，地主多年來念念不忘的是曼城領館教育處的一位老師，聽說俺喜歡聽戲，特地幫俺從央四套錄製了三個音配像《打鸞駕》、《汾河灣》和《斬經堂》。祖國的關懷啊!

這齣戲中尚小雲先生演青衣柳迎春，人物形象是一個地道的孤居村婦，也是由尚慧敏配像。飾演薛仁貴的老生演員叫孫鈞卿，配像由著名譚余派老生孫岳擔剛。和《武家坡》一樣，《汾河灣》的劇情沒有太多的起伏跌盪，也是典型的唱念為主。聽戲的人，聽的就是兩個流派的藝人的有板有眼的演唱。從旦角的角度，大多數的青衣演員都演過這個本子，當然各人所展示的是各自的流派。尚派青衣的唱腔有什麼特點，建議讀者找到它，親自聽一聽。您若花上更多一些時間，找來程硯秋、梅蘭芳、黃桂秋等其他藝人的同一唱段，以及他們的晚輩弟子的戲，相信都能品出些名堂。這比讀地主的"閒談"更有意思。從另一個角度來看，戲劇和戲曲是不同的，不一定是山崩地裂、殺人放火的恐怖和悽慘，也不一定是洞房花燭、金榜題名的甜蜜和喜悅，象《汾河灣》、《豆汁記》都是非常平民化的故事，靜靜地漸漸展開，一樣有豐富的內容供人細細地品味。出身於草根階層的尚小雲、荀慧生，比其他藝人演得更接地氣，至少，地主是這麼看的。有些時侯，生活的積累比舞台的實驗更容易演得逼真。趙本山范偉的小品《紅高梁模特隊》(是這個名稱嗎?)說的就是這個道理。

這兩齣戲的另一個大看點是其中的老生的戲。千萬別把大腕兒的戲看成他們的獨角戲。用陳佩斯的說法，是不是主角兒，"那還得看到了台上誰有戲!" 說得一點兒都不錯。給他們"配戲"演老生的唱念做打都不少。地主對演《武家坡》的老生藝人方英培沒什麼印象，對《汾》裡的老生孫鈞卿和孫岳父子卻是略知二三。比"一二"多一些哈。兩位藝術家都是譚余派正宗老生的大家，可以在這個本子裡欣賞到孫鈞卿的極其樸素的老譚派唱腔。念白也同樣精彩。孫岳先生也是地主特別喜愛的京劇藝術家。前不久在論壇上提過，第一次見識孫老師的藝術，是中京院重排現代京劇《紅燈記》時由他飾演的李玉和，大約是一九九二年。孫岳演得基本上不遜於錢浩梁(浩亮)的原作，只是錢先生己經樹了一根李少春的文武老生的標杆，其他任何人難以超越。隨後，曾專門留意過他的唱腔，從老譚派啟蒙始、學余派、再拜譚富英為師，他的唱腔、表演早己自成風格。孫岳老師己於十一年前去世。當時，戲曲網搞了一個專題悼念活動，刊出了先生的一系列的唱段，地主一個不剩地全部收藏了。

京劇音配像劇目，尚小雲、孫鈞卿《汾河灣》的網址:

https://m.youtube.com/watch?v=NPtnz0jXjw0