為這些中國油畫新人點讚，真好看

                                        范學德

正在寫2016年秋回中國記事的當中，我在微信上看到了中國油畫院的一條消息：“第五屆中國油畫新人展截稿函+要求+覆審名單。”用了兩個“+”號，挺好玩的。

截稿函一開始就說，“從2016年7月12日發出徵稿函起，到2016年10月31截至，第五屆中國油畫新人展經歷了110天的徵稿階段......，共收到936位作者的3625幅參評作品照片。楊飛雲先生領導的評審委員會認真廣泛的徵求了各方意見，最終選取了149位作者的173張作品進入複評。”

        天哪，這麼大的工作量！

我很好奇地看起了入選的“複評名單”，會有我認識的畫家嗎？哦，還真有，有未安林兄的《磧口遠望》。還有韓博兄的《帶向日葵的靜物》。哇，真巧啊，這次回北京我還真看到了他們倆作品的原件，當時也不知這是參評的作品，我還瞎評了一通。

( 楊飛雲  勞動者 ）

 （未安林《磧口遠望》）

站在未安林的《磧口遠望》這幅畫前，我看了又看，禁不住連聲稱讚，好，真不錯，挺大氣的。結構很敦實。我說，我很喜歡你畫的大山的陰影，能感受到綠色的深沉。

我夸安林，我覺得你的畫有了明顯的進步，就是顏色上乾淨了，明亮了，給我帶來一個寧靜的氣息。

安林還有幾幅畫，看起來也挺順眼的。

再靜一些，這是安林明天的畫作嗎？

（韓博《帶向日葵的靜物》）

韓博的《帶向日葵的靜物》很有力度，飽滿，樸實，我能感覺到這些瓜果成熟了，孕育在裡面的生命力正要爆發。他畫的筆觸硬朗，短促，一筆一筆的，帶着泥土的力度。

我對韓博說，我覺得左邊那條桌腿的斜架子稍微虛了一點，不夠結實。韓博說，是啊，是啊。

還看了韓博的另外幾張畫，他善用暗色，畫得深沉。深沉、醇厚，就是我從他的畫作中感覺到的，而這正凸顯着生命的力度。

我知道我的這些話大都是昏話，外行話。好在他們都是我多年的朋友，不會太嫌棄我這個外行人胡說八道。不過，我真是感到了了他們在中國油畫院學習後取得的顯著進步，特別是路子對頭了，那條路子大概就是楊飛雲院長一再說的四個字：尋源問道。

（ 楊飛雲  《回頭》）

中國油畫新人展是中國油畫的一個善舉，它給中國油畫的新秀們提供了一個重要的平台，而楊飛雲和他的同事——油畫院的老師們，就高興地做起了伯樂。

查了一下資料，首屆中國油畫新人展是2009年開始的，總的名字就叫“挖掘、發現新人展”。這是中國油畫院第一次以發現和鼓勵油畫新人為目的而舉辦的大型展覽。展覽最大的特點就是通過網絡平台直接在全國範圍公開徵集作品，這是一個創舉，也挺有E時代的味道。在半年多的時間裡，上千名報名參展者經過幾輪選拔和淘汰，並經由中國油畫院學術委員會的老師們統一進行專業評選，最終選出了百餘幅入選作品，分屬於78個作者。

我曾經跟楊飛雲交談過，說你們中國油畫院這些年來做的一大善事，就是專門為年輕人的作品而設了“挖掘、發現新人展”。這太棒了，功德無量，它讓我看到了中國油畫的未來。

楊飛雲說，對於中國油畫的未來來說，我覺得做新人展是有根本意義的。他們是中國油畫的希望，只要有了新人就有了未來，就能創造新的奇蹟，就好像一個家有了兒女一樣。

我挺好奇的問楊飛雲，你是怎麼發現這些新人的？

楊飛雲回答，我這幾年出去參加一些評選，參加各種各樣的展覽，在那裡會看到幾張好看的畫，有時這個畫未必能選上，未必能獲獎，但是我看這些畫有很好的潛質。看到了我很激動，就在畫後面看了一下他留的電話名字，一個個打電話給他們。要是我實在沒有時間了，就讓辦公室給他們打電話，這樣才一個一個的找來了人。

楊的回答讓我很感動。就在第二屆新人展的名單上，我看到了我熟悉的幾個青年畫家的名字：仝紫雲、尤勇、霍廣錄、張曉鵬、白冰洋、林建壽、楊光濤。當年，他們還是新人，如今，已經成才，成為頗有成就的畫家，並且，大都舉辦了自己的個展或聯展。

從2011年起到2015年年底，楊飛雲向“天天向上”這個展覽陸續推薦了9位青年畫家：韓洪偉、康樂（2011）；周亮、楊斌（2012）；謝宜均、仝紫雲（2013）；程治國（2014）；胡昌煢、霍廣錄（2015）。

（仝紫雲作品）

去年我因為去過仝紫雲的畫室，我在與楊飛雲的談話中，就問起了楊對仝的畫的看法。

楊飛雲說，仝紫雲這個人跨度能比較大，不像有些人，只能走一條路子。他可以畫得很精緻，也可以畫得很放開；可以畫很真實的，有時也可以畫得相對比較主觀一些、空靈一些的東西。他的東西基本上還是豐富的、淡雅的，畫得細，但是不膩。另外，有很強的理性的秩序。

 （白冰洋在畫畫）

楊飛雲向社會大力推薦這些新人。

2013年《中國油畫市場》第34輯要發表白冰洋的一些畫作，楊飛雲親自寫下了一段評語:

“白冰洋的繪畫注重書寫性，在大虛實和強鬆緊中找感覺，畫畫大膽，舒展，有一種陽光的正面的情感。在多年的學院研究上有很多積累。他始終保持着繪畫的熱愛，能看到未來的自我價值非常重要。”

也正因為這句話，這次回北京我特意參觀了白冰洋的畫室 。冰洋慷慨地打開了畫室的大門，讓我一飽眼福。讓我印象最深的，是他畫的孕婦這個大作，暗紫紅色與黃褐色構成了畫面的基色，孕婦暗紫紅色的衣服，凸顯了生命的高貴，她雙手托起了鼓起的腹部，一線光一直從脖子流到了腹部的最高處，這是愛之光、聖潔之光，這光就是人的生命，一個新生命。我感受到了新生命的莊嚴，但又洋溢着喜悅，莫大的喜悅。

我跟冰洋說，真是太棒了。但丈夫畫的略微弱了一些，尤其是他的臉，太暗，沒有很好地呼應那種歡喜和盼望。

當冰洋說，孕婦的模特就是他妻子，丈夫就是他自己時，我驚訝了。兄弟，你這個帥哥怎麼這麼謙虛啊。……

            冰洋兄的另外幾幅畫我也蠻喜歡的，如果用一個詞來形容白冰洋的畫留給我的感覺，那就是“高貴”。

（尤勇的作品 ）

尤勇的畫帶給我的感覺則是：“圓潤”。

我想到了玉，在尤勇的畫面上，有一種玉一般的光澤，但又在游動，圓潤。尤勇剛從美國回來，我到他畫室匆匆看了一眼，哇，也就是半年吧，他居然創作了那麼多的新作，真是快手筆，我特別喜歡他畫的人物頭像肖像系列，畫不大，但頗為精彩，我能感受到一種氣息，雖然他畫的人物不同，但在這些人物的背後，我感受到了一個高貴的氣息，是人靈魂的高貴、人性的高貴。

尤勇的新作明顯地受到了埃及的古代肖像畫——法尤姆的影響，大氣、寧靜、真實。而尤勇在挖掘表象的真實的同時，更注意捕捉靈魂的真實。他在雲南畫的一個青年，真是精神飽滿。而他的有一幅自畫像，我開玩笑說，就像八十萬禁軍教頭——豹子頭林沖似的，帥氣逼人。但眼神有些楞，少了一點大將軍的靜氣。

假以時日，尤勇在人物頭像肖像畫上更加深入地探索，一定會有傑作問世。

（ 胡昌煢作品 ）

胡昌煢是新人中的老人了，我很喜歡他的畫，吸引我的就是他作品的深度。我祈禱上帝賜給他更多的光，讓他畫的深度帶着生命之光的溫度。

記得最初看到他到磧口畫的一些畫，當時我就喜歡的了不得，雖然是照片，效果打了很大的折扣，但那種深沉、質樸、濃厚還是撲面而來，幾片樹葉就打動了我的心。而在我心中，當昌煢畫畫時，他自己正是一個小孩子，用一個純真的眼睛看世界。

這次到北京，我到他的住處坐了一會兒，就是想看看那幾幅畫。再看，居然還有幾分激動。主啊，帶領昌煢弟兄，讓他的生命和才華都大放異彩——那是來自永恆的異彩。

這幾天，我一直琢磨，綠色本來是非常難畫的，但昌煢的那幾幅畫為什麼那麼感動我？它是什麼？這些天想來想去，就是那種“絨”的感覺，絨布、更準確地，絨毛，小動物、小孩子身上那一層又短又細又柔軟的毛毛，

在初春的樹葉，草葉上，甚至蔬菜上，你也會發現那一層柔軟的細毛，它展現的正是新生命的力量。

而胡昌煢最可貴的地方在於，這些柔毛的顏色本來是新鮮的，翠綠，嫩黃，但在他的畫筆下，色重了，色老了，但卻平添了幾分醇厚，於是，畫面彰顯的就是大的質樸，十分耐看。

（ 高俊作品 ）

高俊是否參加過新人展我不清楚，但我知道他是楊飛雲老師的博士生，我一到北京，他就要請我吃頓飯，想坐下來聊聊。我到他的宿舍看了，他正在創作一幅大作，作品還在進行中。令我震驚的是他的想法。他說，這幅畫是要把貝多芬的第九交響樂畫出來。啊，要把那些五線譜用線條和色彩表達出來，太有創意了。

他還在創作中，就我看到的兩幅來說，那真是大氣磅礴，氣象萬千。尤其可貴的是，那些線條居然有一種中國國畫的韻味在裡面，十分寶貴。我說，高俊，好好畫，我會為你的畫祈禱。

高俊還給我看了他的其他一些畫，從他的畫中，我深深地感受到了一種狂放的氣息，但這狂放並不張揚，他用筆用色都很省，於是，一種瘦骨就寓於狂放之中，使那狂放變得硬朗朗的。

是西北的大風造就了他的風格嗎？

匆匆，就是我這個外行人看這些今日與昔日中國油畫新人作品的狀況。從第一次“挖掘、發現新人展”開始，七年過去了。我看到了新人正在湧現，新人已經成長起來了，假以時日，他們必定撐起中國油畫的一片天地。從而，也實現了楊飛雲最初的那個心願：這個持續多年的畫展的目的，就是“為培育、引導和推動中國油畫新生力量的成熟持續發力，把中國油畫新人展打造成中國油畫新生力量展示與提升的重要平台。”

2016年底至2017年1月3日凌晨兩點