如果不是《歌手2018》，我大概不會去專門去聽華晨宇的歌，本來就不怎麼關注歌壇，何況他又是90後，而我掛着50。但自從花花（華晨宇的暱稱）參加《歌手》後，我不但看了他的全部演唱，還一次次被打動。並且還竊喜了一小下，看來，我心中容下還不僅僅是老靈魂。
華晨宇是選秀歌手出身，2013年，他在《快樂男聲》的第一場表演中，唱了一曲“無字歌”，這是了解他的關鍵。順便說一句，多虧了尚雯婕當了一把伯樂，要不，華晨宇很可能被淘汰，花花也就不知何日出頭了。
華晨宇那時還沒有被包裝，比較本色地表現他的呆萌，或者說真誠、另類，等等。得了總冠軍之後，他與“天娛傳媒”簽約，天娛傳媒打造他這個品牌的策略就是以“怪才”、“瘋子”（評委謝霆鋒說華“你是一個瘋子”）和“火星弟弟”這些標籤為基礎，突出花花“強烈的自我意識”，並以之為作為90後的獨特精神特徵：“我就是我，是顏色不一樣的煙火”，這句歌詞，也許可以作為這種自我意識的集中表述。
知道這些後我有些困惑，自己是不是中了傳媒公司的招？細一想，沒有啊，我不是華粉，更不可能因之腦殘，我感興趣的是他的歌中所反映的90後的精神世界，他們渴望的是什麼？
在《歌手2018》最初的三場比賽中，
JessieJ以不可阻擋之勢三連冠，華晨宇補位，一首《齊天》奪冠，終止了Jessie
J四連冠，這中間有沒有什麼潛規則或中國國情的，就不是我能知道的了。不過，華晨宇的演唱真不錯。在勇猛無敵的孫悟空傳統形象之外，他添加了一份悲情，而這悲情，不僅是孫悟空的，也是無數人的，這就是歌中那句千古一問：“生我又是為何”，是問天、問地、問父母，也是問自己。而那個結論就是歌詞的最後一句：“原來一無所有就叫做
齊天大聖”。
如果只是寫到唱到這個份上，也不過就是一個“空”字而已，而中國人再怎麼說空，也說不過《紅樓夢》中的“好了歌”。華晨宇唱的特色之點就在於明知結局是空，也絕不屈服，花花的大段饒舌非常給力：“十萬雷霆轟動乾坤，卻不能將我禁錮；百萬天兵縱橫捭闔，也休想讓我降服；這不是你能決定的勝負。……”
問題來了，你孫悟空不服那又怎麼樣，最後還是空，被花花所說的“社會體系”打敗了，留下了無盡的孤獨，壓在五行山下。當花花唱完“齊天大聖”那最後四個字後，那一長段的“啊”字的餘音很美，極盡委婉，淒涼、無奈和空虛，一言以蔽之，孤獨。
有種新詞描述這種情緒，兩個字：“悲燃”。
華晨宇在第五場演唱的《孩子》雖然只獲得了第三名，但在我心中，那是他唱的最好聽的歌之一。這首歌是蝦米音樂人西樓的原創，花花認為它寫得很美，至於它在表達什麼，“每個人聽都會有自己的畫面。”
這首歌華晨宇唱得悽美、乾淨，正如他那一身白衣。聽說在準備演唱這首歌時，為了保持嗓音的乾淨，華晨宇兩天沒吃飯菜，只喝水。想到以“吃貨”著稱的他竟能如此犧牲，可見這首歌在他心中的分量有多重要。
一百個人讀《哈姆雷特》，據說就會有一百個哈姆雷特，這也適用於對華晨宇版的《孩子》的解讀。但大多數人似乎都同意，這首歌的結尾演唱得最美，現場有的人落淚了。我看電視時沒哭，但心很痛。
那幾句歌詞很簡單，就是“走了嗎？走了嗎？回了呀！”最後就一句：“回了呀！”但在千迴百轉的的演唱中，卻道不盡花花對一直渴望但卻似乎從未得到的母愛的呼喚。
華晨宇兩三歲的時候，父母離異，他跟着父親過，在接受《非常靜距離》的採訪中，當主持人問花花怎麼看待自己父親的形象時？他回答說：“我其實很怕他的，對。我非常怕他。…..他發脾氣還不是打你，他是內心去折磨你。“
華晨宇特別好的朋友——大學老師姜勝楠在同一採訪中說，“有的時候他在我家裡吃飯，我爸爸對我就是夾菜啊，然後我跟我爸爸就在那邊開玩笑啊，他就會很羨慕的在那邊看着。”
這也許是理解《孩子》的關鍵，一個得不着慈父之愛的孩子轉而期待母愛，但這位母親在他最痛苦的時候從來在場。在演唱中，畫面反轉，華晨宇幻想着一位慈母，全心地愛着自己的孩子，孩子出門了，都好幾個小時了，但還沒有回家。媽媽急了，媽媽心疼了，媽媽一聲聲地喚着：“回了呀！”
注意，當華晨宇唱完最後就一句 “回了呀”後，他在一個女生的和聲下，一聲聲地吟唱着“啊……”仿佛是母子間的喃喃細語。
“慈母手中線，遊子身上衣。臨行密密縫，意恐遲遲歸。” 千年前孟郊如此吟誦。“回了呀”唱的就是“意恐遲遲歸”，悲哉，這幅畫面花花從未體會過。
華晨宇在第十場演出的《假行僧》，是他第三次改編崔健的名曲，雖然得了第二名，但在我心中，這是他唱的最好的一曲，他唱出了自己最深的深情。
一個好的歌手同一個好的畫家一樣，當你的技巧成熟之後，情感往往就成了決定性的因素，就是你在歌中是否注入了深情，並且這深情是出自你內心，又與人類的共同感情相通，從而在他人心中能引起強烈共鳴。
花花自己在3月23日的微博中說：“很榮幸再一次演唱了崔健老師的《假行僧》。很久沒有把自己內心最深處的東西拿出來了。”
那麼，他“內心最深處的東西”是什麼？許多歌迷說是“想被愛但又怕被愛”。但這愛，我認為主要不是愛情之愛，而是花花在還不懂事時就渴望的母愛，那是人所能達到的最的愛——舍己之愛，當你還不懂得什麼是愛時就已經被愛了。
母愛，那是媽媽把你抱在懷中輕輕地搖晃，是她牽着你的小手慢慢地行走，那是媽媽怕飯燙着你，吹幾口氣後才遞到你口中，是她溫柔地安慰你說，孩兒，別怕，媽媽在這兒。又是她殷切地問你，孩子，疼不？哪兒碰疼了，媽給你揉揉。母愛是母親的微笑，她看着你笑了，臉好象一朵花。
母愛，那最接近上帝之愛的神聖之愛。
花花在《假行僧》的一開始就用低沉的聲音一句句地訴說着：“我要從南走到北，我還要從白走到黑……。” 一大段緊隨其後的“啊”顯得如此地空、飄，多麼艱難的尋找，媽媽，你在哪裡？
第二段從一個“假如”，到又一個“假如”，以至於冷笑、苦笑、奸笑，訕笑，聽得我毛骨悚然，仿佛掉進深淵。是的，你渴望的愛只是一碗水、一個吻，但這卻從來沒有臨到你。你的無數次夢想都變成了“假如”，那是你的幻想，這幻想在你獨居的小屋子裡，撞到了雪白的大牆上，流血了，黑色的血，在黑夜中。
你最後笑的是自己，是你還熾熱地渴望着這絕對不可能實現的夢！
但你還想要！你以為自己可能擁有。你對着一個從來沒有你的你說：“要愛上我你就別後悔，總有一天我要遠走高飛。我不想留在一個地方，也不願有人跟隨。”
真情是，在你、你們的眼中，我不過是塵土，沒人在乎，也沒有人愛。但即便是塵土，這是一個做着白日夢的塵土，他以為有一日他會遠走高飛，但實際上他被囚在一個斗室中，是被囚——為父母所囚；也是自囚，因為他寸步難移，他無處可去，他只能留在這個地方，這地方，籠罩着黑暗，從白天到黑夜。
華晨宇自述，小時候“我經常是一個人在家裡坐一天，看着牆壁發呆。”
我看着自己死去，華晨宇唱到“沒有人跟隨”之後的長長的拖音，那就是死亡之音，不是身體的，而是心，這一顆童心因沒有人愛而死亡、自殺。
……。
我不甘心就這麼死去！
華晨宇飆高音：“啊…….！”從而把這首歌推向最高峰，那高音中有渴望、有迷茫，有掙扎，有絕望，有痛苦，有吶喊！唱過之後，他停頓了一會兒後深深地喘氣，一下，又一下。
然後，重複最初的兩段，沉重地行走。
歌者心碎了，聽者亦如是。
一位名叫丁凱的小朋友聽了這首歌后在youtube寫下這樣的留言：“我是位國二的小男生，因父母工作原因，上下課，都有一位哥哥接送，回家客廳有24小時監視器，回到家面對只有煮飯，整體家裡的傭人，父母對我說！這是大愛你，聽花花歌我哭了二天！但給我力量！”
而寫到此，因一次次聽華晨宇的《苦行僧》我也精疲力盡。
我想到了魯迅筆下的鐵屋子。
我想到了蒙克(Edvard Munch)的名畫《吶喊》。
我更想到了耶穌在十字架上的呼喊：“我的神！我的神！你為什麼離棄我？”唯有那樣的愛，才能使人破碎的心復原。
2018.4.5
