甲方：《交響情人夢》裡的千秋真一

千秋真一是日本漫畫《交響情人夢》裡的男主人公，該漫畫講述了桃丘音樂大學的學生“王子”千秋真一和天才鋼琴學生野惠妹的不解之緣。

該漫畫的作者二之宮知子憑此作品榮獲2004年度的講談社漫畫獎。在長達七年的連載過程中，被先後改拍成一部電視連續劇和兩部動漫。並在今年四月將公映電影版的最終篇，值得一提的是在片中為野惠妹鋼琴配樂的是大家熟知的朗朗。

2006年改拍的電視劇在日本獲得高收視率，從而引發古典音樂熱潮。該部電視劇結合漫畫的特色，具備浪漫的劇情，搞笑誇張的情節，優美的古典音樂，使人們在輕鬆愉悅的氛圍中領略古典音樂的美妙，而絲毫不覺枯躁乏味。並且在此作品中蘊含了作者諸多精妙的音樂見解，使人不由讚嘆二之宮知子的音樂素養之高。

這部電視劇的片頭主題曲，就是被稱作“酒神之舞”的貝多芬第七交響樂中的第一樂章的主旋律。由於該劇在日本大獲成功，該旋律的手機下載鈴聲也因此而大增。

千秋真一在漫畫中是名鋼琴家之後，音樂天賦極高，極想赴歐洲學習，但因自幼患有恐機症，只好呆在日本的桃丘大學而不敢去國外。雖對鋼琴和小提琴有高超的造詣，但他的真正理想是當一名指揮。真巧有一天，世界著名指揮Franz von Stresemann來該校擔任特別教授，並且挑選了一群所謂的劣等生，組建了一支名為SOK的管弦樂隊。千秋真一終於當上該樂隊的指揮，為了實現他的指揮夢，為了博得Stresemann的青睞，他激發出全部的潛能來指揮其處女作- 貝多芬的第七交響樂……

乙方:  卡洛斯克萊伯

卡洛斯克萊伯( Carlos Kleiber  1930-2004) ,奧地利籍的傳奇指揮家，由於其父也是一代指揮名家，為了區分父子，故又稱其為小克萊伯.。

因着1989年的維也納新年音樂會,我才初次見識他的無與倫比的指揮藝術。其優雅如舞蹈般的指揮動作堪稱獨步天下， 毫無做作，渾然天成，音樂從他手指間流淌而出，一瀉千里。雖然動作輕盈瀟灑，但他的詮釋卻具有驚人的爆發力。

“相對於老大師的重，有個專有名詞輕來形容他。他的音樂不是在地上重重跺腳式的沉重，而是像坐雲霄車般，慢慢爬高，然後轉彎，一個俯衝。接下來的事，就是防止心臟從胸里跳出來。”

小克萊伯自訴：只有在家中的冰箱空空如也時，才會想去指揮。他是現代商業生活中的另類，幾乎不簽合同，不接受專訪，如達不到他排演的要求，動輒取消演出，而且他灌制的唱片數量很少。

近日在網上看見一傳聞：小克萊伯其實沒有過世，只是他厭煩不斷的邀請，所以決定隱居在某一農莊，而對外宣傳他已去世。這則傳聞倒也符合他本人的習性，但願這不是一條八卦新聞。

PK項目：酒神之舞-貝多芬的第七交響樂

1800年至1809年是貝多芬創作的高峰期，但隨後的四年是他的低潮期，這四年歐洲時局動盪，先是拿破崙的軍隊攻占維也納，後貨幣貶值生活困難，貝多芬的戀人離他而去，求婚遭拒，使他重又陷入孤寂之中，期間雖有幾首作品問世，但總體而言他的音樂創作困頓不前。直到1812年的第七交響樂的問世，標誌着貝多芬的甦醒。

雖然貝多芬的第三第五第六都是經典之作，但本人更愛這部熱情豪放的第七。

這部交響樂最大的特點就是舞蹈的節奏，瓦格納稱之為“舞蹈的讚歌”，肖伯納曾說在第四樂章里的狂歡般的節奏，連黑人最具狂歡性的舞蹈都不能與之相比。該作品洋溢着激情四射的活力，跳躍亢奮的節奏，特別是最後樂章更被稱為酒神狄俄尼索斯的狂舞，不停的旋轉一個接一個，快樂之情被淋漓地宣泄在外，樂曲終止後，狂歡的節奏仍盤旋在空中，餘音不散。

尼采崇倡酒神精神，舞蹈象徵了酒神的特性，周國平認為舞蹈是一種高蹈輕揚的人生態度，“具有酒神精神的人跳着舞越過人生大地上的沼澤和凝重的悲愁。”

貝多芬曾自稱：“我就是為人類釀造醇酒的酒神，只有我才能給人類奮昂。” 因此第七交響樂又被稱作酒神交響樂。

該作品除了舞蹈的特徵外，還有一個偉大的第二樂章，大多認為這是首葬禮進行曲，予人蒼茫悲壯之感，天地遠去，滄海一粟，唯有一顆偉大孤寂的心靈。一次大戰時，當代大哲學家維特根斯坦自願參軍，未經作戰即當俘虜，據說被俘時，正騎在炮筒上，嘴裡就吹着這個樂章。

-《詩大序》“情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

當人用歌唱的形式也不足表達內心的激動，就會不由自主地手舞足蹈。

貝多芬的第七交響樂正具備舞蹈的元素，恰符合有着舞蹈般指揮動作的小克萊伯的氣質。又因其展現狂歡般的活力，恰符合千秋真一的年輕生命活力。雖然兩人生活在不同的領域裡，但仍可在此曲目上各顯神通，好讓我們有趣地對決一下。

PK 過程（均以兩人的視頻為準）

千秋真一的視頻來自電視劇《交響情人夢》，包含了三個片段，首先是貝多芬第七的第一樂章的開始的引子，第二個片段是再現第一主題，在此達到一個高潮，最後是第四樂章的驚天動地的結尾，仿佛萬物在歡歌狂舞，雀躍沸騰。

我們分別以兩人的第二和第三個片段來做比較。

先看千秋真一：第二個片段中的2分13秒處，是進入高潮之處，在此令人詫異的是：樂隊的大提琴和低音大提琴手隨着音樂的節奏，而把琴身來個180度的旋轉，揭開高潮的序目，隨即小提琴手一致高舉琴身，激昂地發出最大音量，在接着的主題再現時，銅管木管手也抬頭揚起樂器，一陣轟鳴。這個使人哈哈大笑的情節，卻是青春朝氣與音樂的切合，把舞蹈的音樂化為誇張的動作而展示，令人拍案。

在3分處，進入第四樂章的結尾篇，千秋真一的心中一句“我很快樂”，勾畫出音樂的本質和千秋真一的指揮心情，他的快樂帶出全樂隊澎湃的演奏，樂隊再次演示前面的誇張舉動，結束時，全樂隊成員站起揮別最後一音，熱情似火的激情一覽無遺，千秋真一的青春無敵映襯全場的掌聲中。

小克萊伯的第一樂章的視頻在4分22秒處進入高潮，在此前的3分57秒處的小克萊伯的袖手旁觀狀，似無為而實有為，境界已臻“以神馭氣”。隨後以幾下大幅度揮臂加彎腰引領音樂漸漸走向高潮，在4分22秒時，突然爆發出一記大範圍的上肢輪劃，氣吞山河般帶出全樂隊的齊奏，音樂恰是霹靂雷鳴，勢不可擋一躍而出，令人心跳不已。

小克萊伯的第四樂章的視頻在5分38秒處進入結尾，他面帶醉人的微笑，優雅地舞動指揮棒，全身無一關節不流露出舞蹈般的節奏，時而舒展，時而微顫，時而劇烈，音樂在其指揮之下狂歡不止。美中不足的是由於小克萊伯年齡偏大，體力下降，最後已露疲憊之態。

補充一下，小克萊伯在DG公司錄製的貝多芬的第五和第七，都是公認的名盤。如想聽更過癮更刺激的第七的第四樂章，可去電驢下載 ORFEO發行的82年的現場版本，錄音質量極好，現場感強烈，第四樂章的演繹更是一氣呵成，驚天地，泣鬼神。可惜沒有這場音樂會的錄像，大概美好的事物總帶有遺憾吧。下載鏈接：http://www.verycd.com/topics/138476/

PK 結果

千秋真一的演繹極具娛樂性，作為動漫的主角，對推廣古典音樂可謂功勞巨大，而且又占青春氣壯之利。

小克萊伯則如陳酒佳釀，越老越醇厚，回味無窮。光看他的指揮動作，就是詮釋音樂的絕佳舞蹈，再無另外的舞蹈能如此貼切這部音樂。只可惜最後年老力衰，否則如在壯年，那定是大獲全勝。

所以綜觀上述，兩人雖在不同的領域，結局還是以平手收場。