“千種风情,更與何人说?”

 

請藝術家允許我們暫用一種不甚藝術的方式解讀她的創作取向和風格。既然在成方圓30年的藝術生涯中她本人最爲珍重的數項成績里，至少有兩項以“風情”命名∶“藍色風情”個人演唱會（1994） 和音樂影像專輯《一路風情》（2009），不妨先從“風情”一語的含義探討一番。從工具書中，可以查得多條意義如下∶

风采 -- 意趣 -- 男女爱恋的情懷 -- 风雅的情愫 -- 关於风力、风向的情况 -- 风土人情

可以說，除了“关於风力、风向的情况”可謂風馬牛不相及外，其它多義都在成方圓的作品中得有非同凡響的體現吧。今年，她隨《親情中華》藝術慰問團，造訪美國包括傑克遜維爾在内的衆多城市，為華人社區及美國朋友送來新春的祝福。其間，她稱自己以“讀萬卷書，行萬里路”的心態，把此次慰問之旅看成“豐富閱歷的一種積極嘗試”。囘看她自1981年出道以來近30年的藝術道路，有很多為“豐富閱歷”而做出的“積極嘗試”；而2009年的音樂影像專輯《一路風情》正是她諸多開拓性嘗試中最新，最積極，最能反映她豐富的内心世界的一步。

翻用古典的藝術分析，音樂影像專輯《一路風情》中，藝術家的攝影是無聲的詩作與歌吟，而歌曲則是有聲的人生旅途剪影。成方圓多年來，已在她的歌迷的心目中，樹立起了“浪跡天涯”的行吟歌手的形象；她僕僕風塵的跋涉，既有徜徉於山水間的地理意義，同時也具有上下而求索的藝術精神。《一路風情》展示的，既是旅途中的點滴心緒，更有由之而發的人生感悟。或是落霞天際，斷鴻聲里，小橋流水人家；抑或是大漠孤煙，松風急雨，冰河極地入夢來；或淒婉曼妙，或雄壯悲涼，或澹远蕴籍，作者的心曲在畫面與旋律間，得以淋漓盡致的闡發。

打開《一路風情》的扉頁，濃郁清新的異國情調如輕風縷縷，升於別具匠心的圖像，撲面而來。從聖塔菲湛藍天空下色彩斑斕的建築，到陶斯無言的白十字架；從吳哥窟的神秘肅穆，到紐約42街街頭，鏡頭再搖至巴塞羅那，維也納，科隆，阿姆斯特丹，斯德哥爾摩，倫敦┅┅一似“天馬行空”。作者的眼光貌似散漫，卻也敏銳，專注異常。A picture is worth a thousand words.  用言詞去追逐作者大氣磅礴，同時又細緻入微的觀察，勢必成爲徒勞，還是留待有心人自己去品嘗領會吧。

其實，無論怎樣試圖去解析成方圓的音樂影像作品，都不如作者自述的一個的旅途片斷更能説明她的創作熱情與動機。阿根廷的一日，她和刘欢趁演出的間隙，去一个小酒吧看探戈的表演。舞蹈间歇一个音乐家出来用当地民間乐器弹奏了一曲。演奏者闭着眼楮，完全无视小酒吧里的人们，一副你们爱聽不聽的架势，只是投入地演奏。但是他的琴声一响，所有人都停下了动作，一曲奏完，掌声雷动，音乐家却自顾自走了。她和刘欢悵然相顾，都被那音乐感动得热泪盈眶。刘欢不无感慨地说∶“看看人家在干什厶？我们在干什厶？”就我們民族的審美心理模式而言，我們更傾向於一種群體式的藝術審美價值觀。當刘欢與布萊曼在北京鳥巢居高臨下，高歌一曲《我和你》的時候，億萬人都將自己融滙在這個“我”中。成方圓在主持《歲月如歌》流行歌曲30年回顧節目時，曾提到《童年》等歌曲已成爲一代人的集體記憶。當歌迷們在日後漫長的歲月中，屢屢要求成方圓重唱老歌，他們留戀，側重的，自然是那個集體記憶中的“我”。而成方圓通過《一路風情》所要突破的，難道不就是那個在萬衆的集體記憶中已經變得符號化的“我”嗎？這也正是她的這一勇敢嘗試的難能可貴之処。

《一路風情》中，歌手自己填寫的多首歌詞，展現了她在文字上的獨到功力，可謂“自作新詞韻最嬌。”似乎美中不足的，是筆者稱之爲音韻“審美疲勞”的缺憾∶在數首歌的歌詞中，韻腳有些偏密。這也許是作者刻意而為；可是在聆聽者的耳中，句句壓韻，有時會有一種單調的壓迫感，這一點是希冀與作者探討的。當然，瑕不掩瑜，《一路風情》，一路吟誦，一路謳歌；她將伴聽衆讀者一路瀏覽，一路探求，一路思索 ┅┅