当朗朗的名声越来越大之时，注定了对他的争议也会日益渐长。

首先要澄清一个认识，那就是朗朗还只是个成功的青年钢琴家，远没达到大师的艺术高度。如果你非要以钢琴大师的水准去评判他，那当然会发现许多不足之处。即使哪一天朗朗真成了大师级的人物，那也不代表他会毫无疵瑕，毕竟每个大师的擅长不同，像施纳贝尔（Schnabel）是贝多芬钢琴作品的权威，鲁宾斯坦无疑是弹肖邦的圣手，Gieseking却更专长德彪西的韵味。大家之所以用太高的角度去看朗朗，我想同舆论的炒作有很大关系，仿佛朗朗在西方钢琴界已是独步天下，地位可比肩霍洛维茨了。

显而易见，大家对朗朗的肢体语言是最有意见的，曾有人不客气得讲是如同耍猴的。的确朗朗在弹琴时的表情是太过丰富，让人忍俊不禁，直呼“吃不消”，真不知是投入太深还是故意做作。不过好在台风太过雷人的大有人在，内田光子摇头晃脑一脸痛苦的自虐状，小提琴家克雷默的猥琐哆嗦样，索尔蒂平衡失调的指挥动作，都可与朗朗一争高下。论到最具戏剧表演才华的，当属钢琴演奏的祖师爷李斯特，一位英国学者曾这样描述他的演出：“…他的手和整个身躯垮了下来，晕倒在替他翻谱的朋友怀中…一房间的人吓得屏气而坐，直到艺术家恢复知觉，大家才透出一口气来。”幸好朗朗还没闹出人命，既然钢琴界向来有这一传统，大家就不妨听之任之网开一面，好在音乐是用来听的，不是用来看的。实在受不了，索性就眼不见为净，光听不看。

另外朗朗的商业演出太过频繁，不由让人担忧他的学习时间，朗朗在他的博克中写道：“一年有100多场遍布世界各地的演出、搭乘上百次航班、上百天住酒店，90%的时间都在旅途上…..”朗朗如要想成为真正的大师，而不只是昙花一现，显然只靠演出是达不到的，名气和财富并不能带来真正的成就。内在的艺术修养要通过不断的积累和学习，绝不会一蹴而就。

曾在网上看见过一篇文章，其中有个很有意思的观点，一个苏联的钢琴教师这样评价朗朗的缺点：He is playing at edge。就是他好像是以出卖自己的方式进行演奏，当演奏时灵魂仿佛离开自身，彻底投入到音乐中，只有在音乐会现场的人能够有相同体验。但这种疯狂的演奏方式是种很危险的行为，犹如游走在深渊的边缘，一旦走火入魔便会导致音乐上的极端失误和颠狂。相反如果有足够的控制力和修养，这种演奏方式就会是他最具个人魅力的展现。

至于他父亲的什么只有英国皇室血统才配得上他儿子的言论，给本已争论不休的口水战平添一把佐料，小富即狂未免有点井底之蛙的味道，顺便也使人对朗朗的印象差了几分。

但毫无疑问，朗朗是个音乐天才，傅聪用“超出想像的好”来夸赞朗朗。今年八月朗朗在维也纳金色大厅成功地举办了个人独奏音乐会，并发行了他加盟索尼（SONY MUSIC）之后的第一张唱片（Lang Lang Live in Vienna），这是一次高水平的演出，听了这张唱片后，相信大家对朗朗的进步会有认识。衷心希望朗朗更上一层楼，跻身大师行列，而不是仅仅做一个钢琴匠。