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俺新買了單反，為了試試手，在屋裡屋外隨便拍了幾張。單反確實是使用更加靈活，尤其是有外接閃光燈，可以從不同角度投光，或使用反射光，使被照物體更加自然。一時高興，俺利用現有的幾張照片，探討了一下PS效果。俺拍攝的靜物比較簡單，PS時追求效果。但有網友反映這些圖片太朦朧，有故作深沉之嫌，還是拍點老百姓喜聞樂見的題材好。
俺承認俺拍的題材是有些單調，故作深沉也很中肯，但這不是俺所要質疑的。俺的問題是，什麼才是大眾喜聞樂見的圖片？換句話說，攝影是為了什麼？
這讓俺想起了以前經常聽到的一句話，“文藝要為人民大眾服務”。潛台詞就是不要為一小撮小資產階級服務。引申到攝影，那就是，攝影是為什麼人服務？
俺認為，攝影作為一門藝術，應該是反映作者自己主觀的感受。同樣的東西，在每個人眼裡，看到後的感受都不會完全一樣，這種感受也會自然的反映到照片上。當然，讀者看到同一張照片，其感受有可能與作者一樣，也可能不一樣。
這樣，作為攝影者，他可以有兩種選擇。
一是向讀者儘量傳達作者的感受。對照片進行選擇性的再創造，把讀者的視線引向攝影者所要表達的主題。這個照片，說穿了，其實就是要攝影為自己服務。為自己服務的同時，也滿足的觀眾的好奇心，最終達到雙贏的結果。
另一種是為讀者的想像敞開大門。照片的主題很模糊，讓讀者捉摸不定，從而不同人對照片的解讀也隨之不同。這種攝影可以說是在為大眾服務，而攝影者在眾多的爭議中實現了自己的價值。
不管一個攝影作品是為自己，還是為大眾服務，其關鍵還是要先為自己服務。這是因為攝影作為一門藝術，是一個把現實加工再創造的過程。沒有個人的貢獻，不從自我解讀開始，也就無從影響他人。因此，“攝影是為了什麼”的問題，其實就是如何再創造的問題。不管是那種選擇，攝影首先要造成視覺上的震撼。如果照片在讀者的心中沒有留下任何印象，那麼這個作品基本就不是成功的。因為你的照片，在別人的眼中也是可以照出來的，是個常見的圖象而不能抓住讀者的注意力，也無從談起引發共鳴。
以俺的那個《電扇》為例。圖片其實就是很平常的電扇，看的角度也無特殊。但是，俺在亮度和色彩上加以處理，以及曝光時間上控制扇葉的旋轉程度後，讀者會發現平時並未注意的特點。比如，金屬的硬感和柔和的燈罩形成了很好的對比。棕色的色調，也賦予了機械的電扇一些溫馨。同時這兩者又襯托出扇葉的旋轉動感。最後，暗色背景把讀者的視線引導到電扇上。《電扇》本身是個並沒有表達什麼現實意義的主題，完全是為了體現個人感受。
攝影的再創造話題廣泛，應當包括一個人的天資，藝術修養，攝影器材，PS軟件的應用熟練程度等等，等等，本文無法一一囊括分析。隨着攝影數字化的普及，攝影更加方便。PS軟件的應用也為攝影者發揮創智和想像提供了有力的工具。因此，現在的攝影，基本是受限於攝影者的創造力和軟件的使用能力了。一個好的攝影作品，讓作者和讀者都受益於創作和享受之中。這，就是為什麼要攝影，也是攝影是為了什麼。
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