这是俺最近买的1980年的唱片选曲。此曲是1960年出品《出埃及记》（Exodus)的电影主题曲，由Ernest Gold 作曲。到1965年，已有120种不同的版本出现，包括有歌词的歌曲。哈哈。

俺特意找了些网上上载的曲子听，觉得其质量都远远的不如俺翻录下来的音响效果好。尤其是这个高频小提琴的效果最好。
    
    
    ZT:
    有些影音乐必需要依附催生它的电影而存在，有的电影音乐却恰恰相反，它是为某部电影而生，但最终它却脱离了电影而独立存在，不需要任何故事为它做诠释，也不需要任何形式的注解使它显得更深刻一些，它自身的戏剧性已经使它得到完成，它所具有的完美程度大于一部电影可能给它的，于是，它获得自由，独立，以及长久的生命力，有时，它甚至比它最初所依附的电影拥有更久远的拥戴和记忆。《出埃及记》的电影主题曲就是为数不多的比电影更广为人知的电影音乐之一。
    
    　　依据《圣经》中《出埃及记》故事改编的电影有三部，他们是1956年的《十诫》，由查尔顿.赫斯顿扮演摩西，1960年由保罗.纽曼主演的《出埃及记》，以及1998年由“梦工厂”制作的卡通巨片《埃及王子》，和其它两部相比，《出埃及记》几乎是最不为人知的一部。但《出埃及记》的主题音乐却是所有的电影音乐中最感人、最悲壮的，它已经摆脱了那部一闪而过、在很多辞典中都查不到资料的电影《出埃及记》，并获得某种永恒的生命力，足以用来诠释某种更为广博、更为深刻、更为苦痛但却更为深沉和坚韧的人与事。
    
    　　《出埃及记》是《旧约》中的第二大章，一开始，残暴的埃及法老下令把以色列人所生的男孩丢在河里，唯独摩西被法老的女儿收养，成年以后的摩西被耶和华所启示，决心拯救在埃及人重压下的他的同胞，耶和华先后降下水变血之灾、蛙灾、蝇灾和雹灾都未能使法老有所悔改，于是摩西率领以色列人走出埃及，法老派兵追杀，被获得耶和华帮助的摩西淹没在海中。以色列人到达西奈山后，耶和华在火中降临，并传下十诫。
    
    　　这样的故事是适合电影来表现的，它几乎容纳了一部电影所需要的全部戏剧因素却又并不显得突兀，种族冲突、信仰的冲突、灾难、追杀，几乎每一小节都可以被用来大作文章。所以，《十诫》、《出埃及记》都长达近四个小时。
    
    　　被改编成电影后，《出埃及记》的故事有了一些细节上的变动，但编导还是很谨慎的，这样的题材，一个不小心，就会招致人们的垢骂，除非你是一开始就打定主意要拍一部《基督最后的诱惑》那样的片子。所以，在《十诫》以及《出埃及记》中，编导们“既尊重历史又做了合理的想象”，为摩西配上了一位美丽的伴侣，以便使这个原本充满男性气质的故事增添些可看性，摩西被启示的年龄在原书中是80岁，在电影中也被含糊过去了，白发苍苍的老头有什么好看？诚如亦舒所说，她最不爱看马普尔小姐破案，因为她是老旦，白发萧萧挣扎着去办案，有什么意思？还是俊男美女更入眼。于是我们看到的摩西，是保罗.纽曼和查尔顿.赫斯顿，好莱坞男性神话的代言人。
    
    　　《出埃及记》和《十诫》中的特技也是一直为人们所称道的，无疑，在当时的条件下拍摄《出埃及记》故事，需要巨大的勇气，其中最大的难题就是如何使那些显示神迹的大场面看起来真实可信，那需要超乎前人的巨大想象力和冒险精神。从这点上来讲，《出埃及记》和《十诫》的创作者们比卢卡斯要伟大得多，因为他们没有先例可援，更没有数字技术的帮助。
    
    　　这样的故事，这样的制作方式，使得《出埃及记》至少充满了真诚，那种不单单是要讲述一个故事，更是要显示信仰的力量的真诚态度在片中处处可见，大概也正因为这样，这部电影才能培植出那样一首大气磅礴的主题音乐。
    
    　　乐曲的开始，是沉重的叙述，这一段总让我想象出许多人前行的景象，随后，那种沉重到达它的极端，似乎就要到了转机出现的边缘，乐句在有可能变得昂扬的希望中努力振奋，但在一个简短的对延伸主题的重复之后，音乐又回到最初的悲郁、沉重主题之中，但隐隐地，在这一次的重复中增添了一种新的东西，那是一种被压抑的愤怒，一种觉醒后的期待，终于，它酿成了一种终于变得强大的力量，这种力量不断前行，最终到达它极盛的顶峰，并且显出一种浓郁的青春气息，但忽然，一把小提琴从乐队的背景中脱离出来，用一种凄婉的语调再一次重复了主题，象是回忆，象是提醒，并且几次就在差一点无法继续的哽咽中变弱，这一段倾诉导致了乐队对主题的再一次重复，只是这一次重复有了不同的意义，它变得沉着、坚定，并不断递进，最终在一个具有结论意义的最强音符上停止。
    
    　　然后，是静默。对苦难的静默，对我们自身无法超越的事物的静默。我们自身的经历在这种音乐中变得渺小，我们的静默，也是我们致敬的方式，对可知的、不可知的力量，以及我们内心的空白状态。
    (转自http://www.hispeed.com.cn/Forum/）