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来自: 大自然 |
注册日期: 2006-10-26 访问总量: 910,305 次 |
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| 摄影是为了什么? |
| 俺新买了单反,为了试试手,在屋里屋外随便拍了几张。单反确实是使用更加灵活,尤其是有外接闪光灯,可以从不同角度投光,或使用反射光,使被照物体更加自然。一时高兴,俺利用现有的几张照片,探讨了一下PS效果。俺拍摄的静物比较简单,PS时追求效果。但有网友反映这些图片太朦胧,有故作深沉之嫌,还是拍点老百姓喜闻乐见的题材好。 俺承认俺拍的题材是有些单调,故作深沉也很中肯,但这不是俺所要质疑的。俺的问题是,什么才是大众喜闻乐见的图片?换句话说,摄影是为了什么? 这让俺想起了以前经常听到的一句话,“文艺要为人民大众服务”。潜台词就是不要为一小撮小资产阶级服务。引申到摄影,那就是,摄影是为什么人服务? 俺认为,摄影作为一门艺术,应该是反映作者自己主观的感受。同样的东西,在每个人眼里,看到后的感受都不会完全一样,这种感受也会自然的反映到照片上。当然,读者看到同一张照片,其感受有可能与作者一样,也可能不一样。 这样,作为摄影者,他可以有两种选择。 一是向读者尽量传达作者的感受。对照片进行选择性的再创造,把读者的视线引向摄影者所要表达的主题。这个照片,说穿了,其实就是要摄影为自己服务。为自己服务的同时,也满足的观众的好奇心,最终达到双赢的结果。 另一种是为读者的想像敞开大门。照片的主题很模糊,让读者捉摸不定,从而不同人对照片的解读也随之不同。这种摄影可以说是在为大众服务,而摄影者在众多的争议中实现了自己的价值。 不管一个摄影作品是为自己,还是为大众服务,其关键还是要先为自己服务。这是因为摄影作为一门艺术,是一个把现实加工再创造的过程。没有个人的贡献,不从自我解读开始,也就无从影响他人。因此,“摄影是为了什么”的问题,其实就是如何再创造的问题。不管是那种选择,摄影首先要造成视觉上的震撼。如果照片在读者的心中没有留下任何印象,那么这个作品基本就不是成功的。因为你的照片,在别人的眼中也是可以照出来的,是个常见的图象而不能抓住读者的注意力,也无从谈起引发共鸣。 以俺的那个《电扇》为例。图片其实就是很平常的电扇,看的角度也无特殊。但是,俺在亮度和色彩上加以处理,以及曝光时间上控制扇叶的旋转程度后,读者会发现平时并未注意的特点。比如,金属的硬感和柔和的灯罩形成了很好的对比。棕色的色调,也赋予了机械的电扇一些温馨。同时这两者又衬托出扇叶的旋转动感。最后,暗色背景把读者的视线引导到电扇上。《电扇》本身是个并没有表达什么现实意义的主题,完全是为了体现个人感受。 摄影的再创造话题广泛,应当包括一个人的天资,艺术修养,摄影器材,PS软件的应用熟练程度等等,等等,本文无法一一囊括分析。随着摄影数字化的普及,摄影更加方便。PS软件的应用也为摄影者发挥创智和想像提供了有力的工具。因此,现在的摄影,基本是受限于摄影者的创造力和软件的使用能力了。一个好的摄影作品,让作者和读者都受益于创作和享受之中。这,就是为什么要摄影,也是摄影是为了什么。
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