以箫和为首的反PS集团，最近在地主的挑动下，猖狂地向俺发起一轮又一轮的进攻。在是可忍，孰不可忍的紧要关头，俺做为一个隐藏至今的艺术家，不得不挺身而出，暴露些艺术细胞了。

首先，先把地主的势头打下去。摄影是艺术！艺术是什么？艺术是一种创造，给人启迪和美感。当然这些都是主官感受，你看着不美，有人看着美，至少摄影的是这样。俺当时说了一句气愤的话，“有人照的像，如当当的，就是艺术；有的人照的像，如箫和的，就不是艺术”。当当的照片能获五味摄影大奖，不服不行。但是，俺还是改下口，应该这样说，任何人照的像都有潜在艺术价值，只不过是艺术的价值有多大罢了。

言归正传。PS的照片也是艺术。这就是俺和箫和集团的分歧点。

为了说明这一论点，俺不得不先阐述一下摄影艺术的基本理论。

摄影艺术是一种现实综合艺术。它的基本点是要真实的反映现实世界。但它反映的绝不一定，也不应该是你印象中的世界，而是你忽略的，未曾注意的，或平时根本无法察觉的事情。如果图片没有引起你的注意或感到不同，说明摄影者没有超脱现实世界来表现另一个角度。当一幅摄影，拍摄了你曾经熟视无睹，而突然发现了新的含义，新的启迪，新的思想，从而也就给图片赋予了新的生命，新的意义，新的美感，也就是达到了艺术的效果。箫和集团认为，PS处理过的图片，是一种造假行为，不是艺术。这完全是对摄影艺术具体操作过程缺乏了解和误解。

什么是摄影的具体操作呢？数字摄影，除了更加方便外，和胶片摄影其实没有本质区别。摄影都要有前期处理和后期处理。就是照片没有所谓任何加工的处女照，也逃不过前期加工这一关。

前期处理包括取景，色度，焦聚，光圈和速度等的设置。前段时间五味摄影大赛，要求指纹，实际就是要求对这些要求不得变动。这种要求是狭义的摄影。为什么这么说呢？现实中，光圈和速度的指标在照完像后是无法改变的，是硬指标。聚焦其实也无法改进，但数字化可以模拟。而取景和色度等都可以变动，而不改变图片的真实性。这些变动就是后期处理。

PS就是一种后期处理的手段。有人以为PS处理后就是图片变形，造假了。其实，使用PS，如果只是改变取景，聚焦，色度等影响照片的因素，图片的原貌的真实性未得到改变，怎么会是造假呢？

首先是取景的问题。俺以前和铁狮子就提过，俺照相是抓拍，不管取景。使用PS软件，可以将照片剪裁成各种取景，以表达和突出主题。这和前期处理的效果是一样的，往往还更好。发表的摄影恐怕很难找出未加剪裁的图片。现在照相机的色素越来越大，原因之一，就是为了剪裁方便。

其次，色度等问题。有人以为，照片未经加工，就是真是的反映原貌了。那是大错特错。不同照相机，在同一时间，同一地点，同一景物，拍出的照片都有差别的。比如，富士的偏蓝绿，索尼对比较强，尼康色调偏柔和，佳能的色彩鲜艳。它们有可能都反映原貌了吗？显然是不可能的。他们都没有。照片其实都是已经经过加工了。除了摄影者设置的参数，在相机内处理软件中，厂家必须人为地设置内定的参数，如色素的饱和度，对比度，亮度，分辨率，色阶，色度，色调，色相，色差，色温。。。。。，反正多的俺也分不清楚。这些参数，很多其实可以后期处理，比如使用PS软件。很显然，PS的这种作用只不过是为了矫正厂家内设参数的不足和延伸罢了，根本和造假联不上。

当然，还有用PS重新加工创造的。比如俺的“千年的依隈”插图，虽然仍保持原型，但已经改变很多。当变化达到一定程度，就基本脱离了摄影的原样，比如当当的落叶里面的插图。PS的作用这时已超出摄影的要求，甚至可以单独出来，或并进绘画中去了。其实艺术没有边界，只要能够打动人，何必强求摄影的忠实性呢。

无论如何，PS功能的强大并不应是否定PS在摄影中的作用的理由。如何合理适当的使用，达到个人摄影的目的，才是关键。