如何欣赏小提琴家们精彩的表演

    在对小提琴的构造, 制造史, 演奏特点, 和流派有了一个初步的了解以后, 我们一起来欣赏当代几位杰出的小提琴演奏家的精彩表演. 在开始以前, 我首先问大家一个问题: 你欣赏音乐的目的是什么? 消遣? 娱乐? 还是真正想从音乐中得到灵感和动力, 和真正希望领略艺术家们通过音乐传递给观众的思想和情感. 如果只是前者, 这也是现在大部份人欣赏音乐的目的, 那么听众不需要懂得音乐的要素, 也不需要对作曲家作曲的目的, 表现手法, 和社会背景有所了解. 只要曲子好听就可以了. 这一类的观众可能会对古典音乐有所偏爱, 因为古典音乐一般有较优美的旋律, 和谐的和声, 固定的节奏. 但是如果听音乐的目的是为了领悟艺术家们丰富的内心世界, 那么我们就要对音乐的基本要素, 作曲家的创作意图, 创作时的时代背景, 作曲家的成长过程, 和演奏家的风格, 表现手法有所了解, 特别是欣赏现代音乐. 因为古典音乐似乎意在抚慰、引导灵魂，而现代音乐却令人不安，好象意在破坏、搅扰心灵的平静. 不懂音乐的人，会极其自然地把一切疑难音乐都简单地归在一个名称下给予贬斥. 其实, 作曲家的意图未必是创造象肖邦和莫扎特那样美妙的音响. 他们虽然想那样做，却未必可能, 因为作曲通常不是出于喜好，而是由于需要. 作曲家作曲是为了表达，交流及用永久的形式记录下某些思想，情感和现实状况. 再用他那个时代的音乐语言表达这些思想, 而去感染和他们同时代的人. 由于社会的变迁, 人们对自然界和宇宙的了解更深入, 对事物的认识已不满足于只在表面, 而是希望能透过现象看到本质. 这也要求艺术家们用一种更特别的更抽象的艺术形式去表现事物的这种复杂性. 我本人很喜欢古典音乐那优美典雅的旋律, 但更欣赏现代作曲家们的作品. 因为这种作品更能够反映当代人复杂的内心世界, 和事物的多样性. 也反映了作曲家们对事物的深入理解. 由于现代音乐的不规律性和复杂性, 所以在欣赏现代音乐的时候, 听众除了要有以上提到的知识以外, 欣赏不同作曲家的作品时要有不同的心态. 听勋伯格晚年的作品及其十二音派成员的作品是最难理解的，即使对于音乐家来说也是如此. 听兴德米特、辟斯顿的作品，需具有一副懂得复调的耳朵；听维拉·洛博斯的作品，需知其色彩之丰沛；听普兰克和汤姆森的作品，需敏锐灵秀. 听斯特拉文斯基晚年的作品，须爱其风格、精密与个性，听米约的作品，须喜其饱含嘲弄意味之音响. 瓦斯是最难理解的一位，而最易理解的当然是肖斯塔科维奇.

    一个优秀的表演艺术家不但自身要有超凡的艺术天赋, 如良好的身体素质和对音乐的悟性, 而且要有丰富的文化素养. 这样他们才能够准确无误地将作曲家的思想感情传递给观众, 而引起观众的共鸣. 欣赏一位伟大的艺术家的表演时, 就如同受了一次深刻的教育, 它对观众精神所产生的震撼可以是巨大的. 我有这种感觉是在我看小提琴家帕尔曼(ITZHAK PERLMAN)和Kyung Wha Chung的表演的时候. 我完全被他们的精彩表演感动得热泪盈眶. 小提琴家帕尔曼, 一位没有了双腿的天才艺术家, 他要有多大的毅力去克服生活中的一切困难才能登上这艺术的顶峰. 多么伟大的灵魂,  多么高尚的情操，他忘记了自身的艰难和痛苦而将快乐带给了千家万户. Kyung Wha Chung, 一位来自于东方的柔弱女子, 在高手如云男性占据的西方音乐界, 以她坚强的意志, 她的广阔胸怀和气魄, 力挫群雄, 终于赢得了荣誉和世界的瞩目.

    帕尔曼(ITZHAK PERLMAN)1945出生于以色列，父母是波兰人，三岁半的时候，他开始拉小提琴. 可一年以后，他的双腿因小儿麻痹症瘫痪了. 帕尔曼幼年残疾，所以他能取得今天的成就，就更加令人不可思议. 没有人知道，疾病在多大的程度上阻碍或是激发了他的音乐天赋. 几乎所有伟大的提琴演奏家都是站着拉琴，他们可以用他们的全部身体来表现. 祖克曼说：“正好相反，帕尔曼只能坐着拉琴，但仍能没有限制地把音乐传达出去，这是个奇迹！”同样是奇迹的，是帕尔曼有勇气面对所有的机场、酒店、音乐会舞台，这些都是帕尔曼要天天面对的，但所有这些场所的设计，从来都是为正常人设计的，从来没有考虑过像帕尔曼这样的残疾人. 在帕尔曼的回忆中，他从未失去过对小提琴的迷恋. 帕尔曼父母是战后来到以色列的波兰移民，他是家中惟一的孩子. 两岁半的时候，帕尔曼就能把收音机里听到咏叹调的旋律完整地哼唱下来. 三岁半的时候，也是从收音机里听到了小提琴美妙的声音，帕尔曼就央求自己的家人给他一把小提琴. 四岁的帕尔曼不幸得了小儿麻痹症，但就在他从医院刚刚回来之后，就迫不及待地开始学琴了，其中的一部分原因可能是因为得了小儿麻痹症之后，很多活动帕尔曼是不能参加的. 1958年他移居美国，在纽约的朱丽叶学校受训. 1964年他赢得了著名的Leventritt比赛，为他打开了通向世界之路. 现在帕尔曼经常和世界著名的管弦乐团合作，出现在独奏会或音乐节的舞台上. 1987年11月，他加入以色列爱乐乐团，赴华沙和布达佩斯公演，展示了东方独奏家的最高水准. 1990年四月，他和以色列爱乐乐团一起首次赴苏联，于莫斯科和列宁格勒演出. 近年来，伊沙克.帕尔曼继续和他的伴奏者Bruno Canino、Samuel Sanders在世界各大城市巡回演出. 1996的帕尔曼年度计划表包括在欧洲、亚洲和北美的交响音乐会和独奏音乐会，以及和世界最著名的交响乐团、指挥家的合作演出. 在过去的几年中，帕尔曼已经被公认为“小提琴的帕瓦罗蒂”，正像他的好友帕瓦罗蒂一样. 帕尔曼身上的所有东西都是“大号的”，他的天赋、他对生活的热爱、他孩子般的热情和力量. 作为出场费最高的古典音乐艺术家之一，帕尔曼的出场费用都是在5位数目以上. 帕尔曼每年在美国国内、欧洲和远东的演出就超过100场，他在日本的演出频率几乎接近了最火暴的爵士歌手. 他的录音制品一直列在古典音乐排行榜的首位.

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    在七十和八十年代, Kyung-Wha Chung 被西方认为是和祖克曼, 帕尔曼同样数量级的小提琴家. 她以演奏浪漫派和现代音乐著称. 她于1948出生于南韩一个音乐世家. 她的母亲在她两岁的时候就发现她有超凡的音乐天赋. 在学校, 她多次赢得了歌唱比赛的大奖. 父母让她学钢琴, 但她觉得钢琴过于咕噪, 以至于常常在钢琴边上睡着了. 但就在她听到小提琴的声音的那一瞬间, 她就喜爱上小提琴, 而且以飞快的速度掌握了小提琴的演奏技巧. 从七岁开始学小提琴到九岁, Chung 已能够和韩国的交响乐团一起演奏门德尔松的E小调小提琴协奏曲. 而且在南韩各种音乐比赛中赢得了大奖. 当她母亲意识到南韩已不能满足十三岁的Chung对音乐的需求时, 她决定全家移民美国. 在亲戚的帮助下, 她进入了朱利亚音乐学院预科班学习. 由于成绩优秀, 她很快就被朱利亚音乐学院收为正式学员, 师从Ivan Galamian. 在朱利亚这个高手如云的地方学习, 对于一个外国人首先遇到的是语言的困难. 在南韩她是一位优秀的音乐家, 但在这朱利亚音乐学院她要面对的是来自全世界的高手, 特别是在当时这个男性主导的音乐领域, 她要面对来自各方面的挑战, 特别是来自于同在朱利亚学习的祖克曼的挑战. Galamian 的要求非常严格, 而且他对少数族妇女有歧视, 虽然他知道Chung很有天赋, 但他认为她只能是一个职业演奏者, 甚至于不准她结婚. 但Chung用她超人的意力克服了重重困难. 她用行动证明了她能够兼顾家庭和事业。 她报名参加了著名的小提琴大赛Edgar Leventritt Competition, 那个帕尔曼曾经获得第一名的比赛, 当时她的导师 Galamian 极力反对, 因为他的另外一个学生, 祖克曼(著名小提琴家)也要参加比赛. 而且他得到了当时著名小提琴家Isaac Stern的支助. 在这关键的时刻, Chung伟大的母亲将房子卖掉为Chung买了一把Stradivarius 小提琴. 结果比赛结束后, 评审员无法决定出那一位得第一名. 比赛只好重新来过, 第二次的结果还是一样. 结果评委破例宣布祖克曼和Chung同为第一名. Chung真正赢得了世界的瞩目是在1970. 当时, 由于帕尔曼因为妻子生孩子不能参加在英国和 London Symphony Orchestra 的演出, Chung临时取代了他去表演. 当时交响乐团的成员对这个柔弱的东方女子有一种敌意，认为她不能胜任. 但Chung用她惊人的意志和出色的表演赢得了观众热烈的掌声. 演出出奇的成功. 从此，Chung出席了各大交响乐团的演出, 和帕尔曼一起成为当时最伟大的小提琴家。

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    除了帕尔曼(ITZHAK PERLMAN), Kyung-Wha Chung以外, 当代还有不少优秀的小提琴家如雅沙·海飞兹（Jascha Heifetz，1900年2月2日—1987年12月10日), 海飞兹被认为是20世纪最杰出的小提琴大师. 他以干练、快速而著称，作风霸气而恢宏，技巧惊人而精确. 他的舞台形象给人冷峻的感觉，特别是当他展现超技作品的时候，冷静干脆地掌握每一刻凝聚的音符，牵动着观众每根神经. 海飞兹出生于一个当时属于俄罗斯的犹太人家庭. 从三岁时开始学小提琴. 十二岁时，海飞兹在柏林演奏时遇见当时著名奧地利小提琴家弗里茨·克莱斯勒. 当克萊斯勒听完海飞兹的演出后惊愕地說：“現在我們可以把我們的琴都折断了了.”

    梅纽因三岁开始跟小提琴家西格蒙·德安克尔（Sigmund Anker）学小提琴. 七岁第一次在旧金山交响乐乐队伴奏下登台独奏小提琴. 随后往巴黎跟从罗马尼亚著名作曲家和小提琴家乔治·埃内斯库学习. 1929年4月12日晚，在柏林演奏厅，年方13岁的梅纽因，在柏林交响乐团伴奏下一口气演奏了巴哈E大调小提琴协奏曲、勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲和贝多芬小提琴协奏曲；当晚爱因斯坦正在座，叹道：“我现在才知道，天上果然有上帝”。从此梅纽因名声大噪，周游世界演奏. 梅纽因深信音乐是超越一切种族、国和政治的艺术. 1947年梅纽因到德国为指挥家威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwangler）演奏，成为纳粹大屠杀后第一个回德国演奏的犹太裔音乐家.

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    随着对西方音乐的了解, 近来中国也涌现出一大批优秀的小提琴家. 如吕思清,  李传韵, 薛伟, 盛中国等. 著名旅美小提琴家吕思清是当今国际乐坛最活跃的中国小提琴家. 作为第一位夺得国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人，他那美妙绝伦，激动人心的琴声早已遍布美国纽约林肯艺术中心，洛杉矶好来坞碗型剧场，加拿大多伦多福特中心，英国伦敦皇家歌剧院，威格莫尔音乐厅，瑞士日内瓦维多利亚音乐厅，俄罗斯莫斯科音乐大会堂，克林姆林宫以及日本东京山托利音乐厅等世界著名的演出场所. 吕思清以他激情洋溢的演奏以及无可比拟的音乐魅力征服了全世界近40个国家及地区的观众，被西方媒体盛赞为 “一个伟大的天才﹐一个无与伦比的小提琴家”. 薛伟是一位从京剧团里走出来的的小提琴家. 薛伟的音乐启蒙来自于他的父亲. 学长笛的父亲毕业于上海音乐学院，在薛伟7岁的时候，他的父亲让他开始学习小提琴. 可学琴没两天，薛伟就坚持不下去了，因为器乐的学习是一件很枯燥的事情，尤其像小提琴，技术的难度是比较高的. 薛伟是在父亲的软硬兼施下走上这条艺术之路的. 薛伟以优异的成绩考入上海音乐学院附中后，1981年开始参加全国选拔，进而去参加国际比赛，这给他增加了动力. 虽然在附中的时候薛伟由于性格的原因备感压抑，但他天才般的演奏技巧还是得到了认可，附中毕业后被中央音乐学院录取. 就在那一年他在全国比赛中得了第一名，年底参加了日本国际音乐比赛，获得了季军. 1986年薛伟在莫斯科赢取了第八届国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖. 仅仅两星期后，他返回伦敦参加了卡尔·弗莱什国际小提琴大赛，赢得了金奖并囊括了其他所有奖项. 包括奏鸣曲演奏奖、乐团奖和观众奖. 同年他又获得英国青年独奏家年奖，创下有史以来中国人在世界音乐大赛中最高最多奖项。他在莫斯科比赛中的出色演奏，不仅打动了观众，而且还感动了老练的评委们. 《人民音乐》杂志报道：小提琴评委伊戈乐·奥伊斯特拉赫说：“……我看到旁边几位评委眼中都噙满感动的泪水……”。苛刻的音乐评论家们称他是“唯一没有非议的独奏家”、“达到了无以伦比的艺术境界”、“他的演奏如出浴的太阳一样辉煌”。薛伟在英国比赛中的表现，也受到了英国所有重要报刊的高度赞扬，《每日邮报》评：“如果薛伟得不到首奖的话，Barbican音乐厅就可能会发生暴乱”.

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希望大家通过阅读本文能对小提琴有更多的了解, 从而去欣赏艺术家们精彩的表演. 也希望音乐能给大家带来更多的欢乐.

 全文完