巴黎游精彩回放（1）-盧浮宮內外風光
去年六月， 當結束了倫敦遊覽後(見《2011年倫敦行》系列)，我們乘坐EuroStar, 穿過英吉利海峽, 向着心馳神往的歐洲文化之都－巴黎，飛奔而去.
一踏上巴黎的街頭，立刻感受到一種歷史文化古城和現代國際旅遊都市的氣勢和風範。這裡的大街似乎比倫敦的更寬廣, 建築也更古典和敦實。市容的布局更加規整美觀。巴黎的街道是由中心向外發散的。因為這個原因，每個街頭的建築都是尖角的。站在埃菲爾鐵塔上向下觀看的時候，這種有規則地發散性更為明顯。
對巴黎的美好印象也許還與我們居住的地方有關。我們住在巴黎市正中心一套位於Bis rue Ste Anne 大街上的出租公寓裡。從公寓出來，走過一條街，就踏上了一條主街。沿着主街往東走5分鐘是盧浮宮, 往西走5分鐘是巴黎歌劇院和著名的老佛爺（Lafayette)購物中心。這裡離杜伊勒里花園, 奧塞（Orsay)博物館, 榮軍院, 甚至香榭麗色等一些著名景點和遊覽區都不算遠，都在二十分鐘的步行距離內。在巴黎的七天的觀光遊覽中, 我們常常體會到這個居住地點給我們帶來的便利。為此，全程負責租房事宜的老公也感到小有得意。
女兒當然又買了一本Rick Steves 撰寫的《巴黎》旅遊指南。按照指南的建議, 我們到達的當天就去買了巴黎博物館通行證(Paris Museum pass)。這個pass有兩天和四天有效期兩種（也許還有其他種）。可到包括盧浮宮, 凡爾賽宮, 榮軍院，奧塞博物館等60多個著名博物館和藝術畫廊遊覽，還可以去造訪巴黎聖母院頂樓和凱旋門的頂部。 我發現四天的通行證最為有用。 因為, 僅到盧浮宮和凡爾賽宮, 就需要整整兩天的時間觀賞。其他的地方, 很容易就能消磨掉兩天。（給要去的朋友提個醒：盧浮宮每周二關門。每個月的第一個星期天免費。）買這個Pass還有一個好處就是， 到一般的博物館和藝術畫廊，我們都不用排隊。 除了去凡爾賽宮以外。
到達巴黎的當天下午, 我們就抑制不住對盧浮宮的嚮往，一邊觀賞着市容，一邊散步就來到了盧浮宮的門前。沒想到, 盧浮宮的正前方還有一個巨大的花園 - 杜伊勒里花園。從盧浮宮到花園， 要經過一個漂亮又氣派的拱門。拱門是模仿羅馬的塞普蒂默斯塞維魯凱旋門的建築設計和裝潢來修建的，名為杜卡魯塞爾拱門。這座拱門也像巴黎凱旋門一樣，是為了慶祝拿破崙的勝利而於1805年修建的。不過，它比巴黎的凱旋門要早一些建成。
拱門之外，就是杜伊勒里花園。 花園裡灌木蔥綠，修剪整齊。一個大型的圓形水池立在花園中央。花園里最令人矚目的是那些雕刻精湛的白色大理石雕塑。花園有將近一公里長。園的盡頭就是協和廣場 －一個歷史悠久，很有故事的廣場。
盧浮宮外景。
杜卡魯塞爾拱門
反面。
杜伊勒里花園。
花園裡的雕塑。
 
 
第二天一早, 我們就前往盧浮宮參觀。因為持有博物館通行證， 我們可以從一條快速通道進入，不用排隊了。這一下省了不少時間。
盧浮宮比我想象的還要大。整個宮由三個近乎垂直排列的建築群組成。他們也構成了一個U-字型的布局。中間的方型建築群是敘利館（Sully),主要收藏着豐富的法國繪畫和古埃及收藏品。位於北邊的建築群是黎塞留館（Richelieu）。它主要收藏東方的古董，以及法國，荷蘭，和北歐一帶的藝術品。南邊的建築群為德農館（Denon)。敘利和德農館擁有很多超級明星藝術品， 其中包括古希臘雕塑，意大利文藝復興時期的繪畫，以及法國新古典主義和浪漫主義的繪畫。
我們在盧浮宮裡面逛了整整10個小時，才大致將博物館遊覽了一遍。 裡面的收藏實在是巨多，又都是精品中的精品，不僅讓人目不暇接，還時常令人嘆為觀止， 流連忘返。在盧浮宮觀看這些藝術品，仿佛是給眼睛“飽食”了一頓藝術大餐，感覺是一場藝術上的享受和薰陶。然而，一天時間還是很有限，並不能對每幅畫，以及畫背後的歷史背景了解清楚。所以，雖然花了一天時間，感覺還是走馬觀花。不過，這樣的“觀花”相當於給眼睛作了一些啟蒙教育，訓練它們變得“挑剔”起來了，尤其再去別的博物館後，會有種“曾經滄海難為水， 除去巫山不是雲”的感覺。
下面貼些盧浮宮裡的精品。
盧浮宮的鎮館三寶之一： 《薩莫色雷斯的勝利女神》
盧浮宮的鎮館三寶之二：斷壁《 維納斯女神》。
這個雕像的美妙之處在於，即使身體部位沿着垂直軸發生了扭曲，它仍然能給人一種平衡的S形曲線，讓身體左右達到一種平衡和和諧。這種平衡和和諧似乎也與古希臘人對世界的看法有關。
盧浮宮的鎮館三寶之三： 《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》繪畫前被遊人們圍的水泄不通。500年來，她的神秘微笑，不知令多少人為之傾倒，也讓無數人“想入非非”，莫衷一是。
在藝術博物館裡，我最喜歡看的還是繪畫，其次是雕塑。畢竟那些色彩和諧的畫面和線條優美的曲線能給人帶來美感和美的享受。 對那些古董和文物，我總是興趣不大。而在所有不同世紀的各種繪畫中， 我更喜歡意大利文藝復興以後和法國十八世紀以後的繪畫。主要覺得他們更有立體感，更真實，更符合現代人的審美觀點，色彩也很柔和，自然，溫暖。
意大利文藝復興時期繪畫代表作：
《聖徒－塞巴斯蒂安〉 《Woman at the Mirror》
 
《迦拿的婚禮〉
意大利文藝復興時期的繪畫特點是充滿宗教色彩，有大量的聖母，兒童，殉道者，和聖徒的畫像出現。其次是畫像的現實主義和三維性。也許，《聖徒－塞巴斯蒂安》這幅畫的意義在於，它象徵着意大利藝術家們終於開始學習如何在畫布上創造現實的人類吧。
法國新古典主義時期（1780－1850年）繪畫：
這個時期的代表作是《拿破崙的加冕典禮》。
大衛的《瑞卡梅夫人的肖像》
安格爾的《嘉域宮女》
法國浪漫主義時期的繪畫（1800－1850）：
《美杜莎的筏》（The Raft of the Medusa)
《Liberty leading People〉
對比上面兩幅與《嘉域宮女》的繪畫，我們不難看出，新古典主義和浪漫主義的基本區別。前者使用細膩的不着痕跡的筆觸來着重表現人物光滑， 完美的肌膚，沒有動感，更沒有多少情緒的理想畫面。而後者與前者正好相反，運用顯而易見的筆觸來表現動感和人物情緒。
在盧浮宮裡的所有繪畫中，最吸引我的眼球，讓我情不自禁凝視良久的繪畫是下面這幅《年輕的殉道者》。我被畫家的精湛畫筆所描繪出的那種十分逼真的透明感所折服。 同時，這幅畫也給人一種非常安詳和寧靜的感覺，仿佛女子不是被淹了，而是躺在水裡睡着了。它絲毫沒有讓人感覺到被淹死的恐懼感。
最喜歡的繪畫 －《年輕的殉道者》
還有許多繪畫也很喜歡。由於篇幅有限，這裡就不一一貼出了。
盧浮宮裡的雕塑館也非常令人流連忘返。
雕塑廳。
《The Three Graces》
《編普西莎及愛神（丘比特）》
米開朗基羅的《垂死的奴隸》
下面這座雕像是盧浮宮裡最令我好奇，對雕塑家最佩服的一座雕塑。如果不注意，你能看得出，那些打皺的，飄逸的頭巾是用堅硬的大理石雕出來的嗎？
（未完待續）
祝大家感恩節快樂！
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