2。元，明，清的水墨藝術 元朝（1280~1368）是中國歷史上第一個以少數民族為主的政府。十三世紀初，在南宋與金的衝突之中，北方草原的蒙古族在成吉思汗的統領下，逐漸變得強大起來。它的疆域東起興安嶺，西至阿爾泰山，南起大沙漠，北抵貝加爾湖。此後，驍勇善戰的蒙古鐵蹄繼續大規模向西挺進。三次血腥的西征最終將現在的俄羅斯，歐洲的大部分領土，地中海東岸，兩河流域，波斯與印度西北部收入其勢力範圍。 1279年，成吉思汗的孫子忽必烈繼續往東進軍，並最終滅掉了南宋，統一了中國。 元朝結束了中國長期南北分裂的狀態，建立了強大的多民族的統一國家。這是元朝首要的政治成就。但元朝有一個黑暗的等級制度，即將人分成四等。由上至下為：蒙古統治階級，回回，漢人，和南人。蒙古統治階級出身於游牧民族，對中原的文化和先進技術並不了解。這就決定了蒙古統治階級在發展國家的經濟和文化方面要依賴其他民族的智慧。但等級制度卻阻礙了這一切的順利進行。而且，等級制度也使到民族矛盾增加，大批的學者志士遠 朝政，消極避世。他們將注意力轉向文學，藝術，哲學，宗教等精神領域。這也促進了文學藝術的發展。元朝的戲劇空前繁榮。有《西廂記》和《竇娥冤》等一大批影響深遠的作品。元曲成為與唐詩，宋詞並稱的中華優秀文學遺產。並湧現出如關漢卿，王實甫，馬致遠等一批優秀作家。在繪畫方面，元朝除了少數畫家直接服務於宮廷外，大都是身居高位的士大夫畫家和在野的文人畫家。由於作畫並非出於生活所需，文人士大夫不需要以賣畫為生。所以他們的創作比較自由。多表現自由的生活環境，情趣和理想，題材主要有山水，枯木，竹石，梅蘭等。作品強調文學性和筆墨的韻味，重視以書法用筆入畫和詩，書，畫三結合。畫風以簡逸為上，追求古意和"土氣"，重視主觀意興的抒發。元朝以山水畫為最盛。元初山水畫家以錢選，高克恭為代表。他們均對傳統的山水進行了認真的探索，並有所創新。錢選善畫綠水青山，其畫給人一種生意盈然的感覺。趙孟俯的山水畫吸取各家所長，強調書畫同源，並把書法用筆引入繪畫創作之中。元代後期，出現了黃公望，王蒙，吳鎮，倪瓚四大家。他們在創作思想和方法上，直接和間接地受趙孟俯的影響。 元代書法以繼承古代諸名家的傳統法度為主，並扭轉了南宋以來的衰敗書風。以楷書，行書，成就較為突出。篆書和隸書，章草等書也得到了相應的發展。趙孟俯擅長篆，隸，行，草諸體。法度嚴謹，用筆遒勁，體勢朗逸，風格姿媚，創作出獨特的趙體。鮮于樞則善長楷書，行書，和草書。筆法婉轉遒健，氣勢雄偉。鄧文原擅長楷書，行書，和草書。運筆清勁，秀麗，韻致古雅。 明朝是中國歷史上最後一個漢族所建成的封建皇朝，於公元1368年由朱元璋建成，並定都南京。元朝末年，朝政腐敗，國庫漸空。元政府加重稅收，至使嚴重的通貨膨脹，民不聊生，導致農民起義風起雲湧。明朝建立以後，朱元璋一方面減輕農民的負擔，恢復社會的生產；一方面懲治貪官污吏，即使是皇親國戚，開國功臣也不放過。朱元璋死後，皇太孫繼位，但朱元璋的第四子朱棣發動靖南之役，奪取了皇位，成為明成祖，並遷都北京。明朝初期，國力比較強大。明成祖派鄭和七下西洋，又編《永樂大典》。但到了明朝的後期，社會矛盾日益尖銳，甚至激起了大規模的農民起義。公元1644年，李自成攻占了北京，崇禎皇帝被逼自縊，明朝最終滅亡。 在中國繪畫史上，明朝是一個畫風多變，畫派繁興的朝代。由於明太祖多好繪畫，被元朝廢除的書院又被重新建立。但規模和成就都無法與宋代的書院相比。儘管如此，明朝還是名家輩出。在畫派的門類，題材方面，傳統的人物畫，山水畫，花鳥畫盛行。文人墨戲的梅，蘭，竹等也相當發達。在藝術流派方面，湧現出眾多以地區為中心的，或以風格相區別的繪畫派系。如師承南宋院體風格的宮廷繪畫和浙派，以發展文人畫傳統的吳門派，松江派，蘇松派等。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃起，成就顯着。明代繪畫的發展大致可分為三個時期。早期（1368~1505）宮廷畫與浙派盛行，形成了以繼承和發展南宋院體畫為主的時代風尚。浙派以戴進和吳偉為代表。因創始人戴進為浙江人，故有浙派之稱。戴進法師郭熙，李堂，馬遠，夏至，並發展出健拔勁銳的山水畫風。中期（1505~1602)吳門派崛起，並取代浙派，成為明朝中期繪畫派的主流。吳門派繼承和發展了元人崇尚筆墨意趣和“土氣”的“逸格”的傳統。沈周，文徵明，唐寅，仇英被稱為吳門四大家。沈周的畫風與人品是中國文人畫的典型。他的山水和花鳥畫成就尤為突出。他的山水畫有的是描寫高山大川，但大多是描寫南方山水及園林景物，以表現了當時文人生活的幽閒意趣。沈周的繪畫嚴謹細秀，沉着勁練，筆墨粗簡豪放。他的一幅畫《山頂上的詩》在風格上模仿元代畫家倪瓚。但將詩放在畫面的最高處，甚至高於雲層卻是他自己的獨創，這與傳統的人物和詩都放在畫面的次要位置成為鮮明的對比。到了後期（1628~1644），繪畫領域出現了新的轉機。徐渭進一步完善了花鳥畫的大寫意畫法，畫史上稱“青藤畫派”。他的畫風對清代的石濤，“揚州八怪”，乃至現代的齊白石都有巨大的影響。在這個時期，山水畫以董其昌為主要代表。他重倡文人畫，強調摹古，注重筆墨，追求“土氣”。他的松江派取代了吳門派的統治地位。他的“南北宗論”對明，清的繪畫都產生了巨大的影響。董其昌根禪宗分為南宗與北宗，也將畫家分為南北兩派。北派是傳統和保守的，而南派是非正統的，激進的，有創意的。北派注重筆墨的細微技巧，而南派則注重書畫的詩意和情感表達。董其昌將一個文人畫家必需的訓練概括為“讀丌卷書，行丌里路”。通過這種訓練，一個畫家才能真正能領悟到筆墨間的真正韻味和含義，也才能下筆如神。董其昌認為：一幅好的畫不在於它是否能真實的複製現實，而在於它是否能捕捉他們的神韻和內在。繪畫的語言是抽象的，在表達上它更多地依賴於筆墨的準確運用。董其昌的理論充分表現在他的一幅畫（Qingbian Mountain)。 由於明朝歷代皇帝都喜歡書法，仁宗，宣宗尤愛“蘭亭序”，所以朝野士大夫重視帖學，喜歡姿態雅麗的楷書，行書，幾乎完全繼承了趙孟俯的格調。而隸書，篆書，和魏體幾乎絕跡。明代三百年雖然也出現了一些大家，但沒有重大的突破和創新。代表的書法家有董其昌，文徵明，祝允明，唐寅，王寵，張瑞圖等。董其昌在書法，畫學著作，古畫鑑賞方面的成就很高。他對古代名家的筆跡認真里臨摹，在用筆墨和結腹上能融會貫通各家所長。他的楷書用筆有顏真卿的率直，布局有楊凝式的舒 ，而神彩風韻似趙孟俯，並有懷素的圓勁。書法之董其昌，可說是集古法之大成。 清朝（1616~1911）是由女真族（滿族）建立起來的封建皇朝。它是中國歷史上繼元朝之後第二個由少數民族統治中國的時期，也是中國最後一個封建帝制朝代。女真族是滿族的前身，長期居住在黑龍江一帶。明朝後期，女真族出現了一位出色的領袖，愛新覺羅-努爾哈赤。在他的統治下，女真族迅速崛起。公元1616年，努爾哈赤在赫圖阿拉建立“後金”後，脫 了明朝了統治，雖然明朝多次派兵攻打女真族，但都被擊敗。公元1636年，努爾哈赤之子皇太極在瀋陽改國號為清，正式開始了滅明的戰爭。明崇禎十七年，李自成攻占北京後，原在山海關的總兵統領吳三桂以為明帝報仇為名迎清兵入關。努爾哈赤的孫子福臨在攝政皇多爾袞的幫助下攻占了北京，開始了清朝近三百年的歷史。世祖順治皇帝在位的十幾年，清朝的統治者一直在忙於消滅李自成的部隊及明朝的一些殘餘力量。到了順治十八年，吳三桂率兵入緬，消滅了明朝的最後一支部隊，清朝才最終征服了中國。順治死後，其子登基，年號康熙。康熙是我國歷史上著名的皇帝之一。在他在位的61年，清朝處於飛速發展的階段。繼康熙，雍正之後即位的乾隆是又一位明主。所以清朝在康熙，雍正，乾隆時期達到了有史以來的鼎盛階段。公元1796年，八十八歲的乾隆讓位給其子，年號位嘉慶。在其統治的二十五年間，清朝進入了緩慢發展的階段。而在公元1821年開始，道光帝即位後，清朝更是經歷了內憂外患的困難時期。首先是鴉片戰爭的爆發，清政府與英國簽訂《南京條約》，與法國簽訂了《黃埔條約》，與美國簽訂《望夏條約》。然後是1851年咸豐帝即位時爆發的太平天國起義。接着是英法於1856年發動的第二次鴉片戰爭，燒毀了有“丌園之園”的圓明園，迫使清朝簽訂了《天津條約》和《北京條約》，並割讓了大片土地。咸豐死後，同治於1862年即位。從此開始了中國半個多世紀的“垂簾聽政”統治。在此期間，甲午戰爭爆發，光緒的“百日維新“失敗。中國與八國簽訂了《辛丑條約》，最終導致了清朝的滅亡。 與蒙古人不同，滿人在占領中國以前就已經對中華文明有一定的了解。清朝建立以後，清太祖極力推廣中華文化，使得清朝初期在政治，經濟，文化，思想等領域呈現出一派蒸蒸日上的景象。清朝初期，文人山水盛行，並形成兩種不同的藝術風格。一派是繼承明末董其昌衣缽的四王畫派（王時敏，王鑑，王惲，王原祁）。他們以摹古為宗旨，受到皇室的重視，居畫壇的主要地位。四王畫派“的最大貢獻是發展了干筆渴墨層層積染的技法，豐富了中國畫的藝術感染力。他們在筆墨，腹圖，氣韻，意境等積累了豐富的經驗，但他們迴避現實生活，缺乏具體的感受，至使作品空洞，單調。而另一派是活動於江南地區的一批遺名畫家。他們寄情於山水，借畫抒情，藝術上具有開拓和創新的精神。其中以“金陵八家”，“四僧”為代表。 “金陵八家”以龔賢為首，包括龔賢、樊圻、高岑、鄒吉、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀。他們遁跡山林，潔身自好，法師自然。他們的畫主要描寫南京一帶的風光，揭示山川之美，抒發真實的感受。而“四僧”是指石濤，朱聳，石溪，弘仁四個和尚。他們借畫抒寫身世之感和抑鬱之氣。藝術上主張“借古開今”，反對陳陳相因，重視生活感受，愛好標新立異，不守繩墨，山水不宗一家，境色鬱勃新奇，腹圖大膽新穎，筆墨縱肆多變，是清朝最富有創造的畫家。康熙和乾隆時期，北京和揚州形成了繪畫的兩大中心。京城的宮廷畫活躍一時，其內容主要是描寫帝后，大臣，小數民族首領的人物畫，表現帝后生活的生活照，記錄歷史事件的歷史畫，和供裝飾的山水，花鳥畫。其中供奉內廷的外國畫家郎世寧帶入了西洋的明暗透視法，創造了中西合併的新畫風。 “揚州八怪”並不是限於八人，而是代表了藝術個性鮮明，風格怪異的一批畫家。他們仿效石濤，朱聳，重視生活感受，強調抒發性靈，作品多為梅，蘭，竹。善用潑墨寫意，具有較深的思想和機熾熱的感情，形式也不拘一格，狂放怪異，在畫壇上獨樹一次幟。主要畫家有金農，黃慎，汪士慎等。他們都有相似的生活經歷，或宦途失意，或功名不就，一生布衣，或出生貧寒，賣畫為生。他們對腐敗的官場，炎涼的世事，民間的疾苦，都有切身的體會。其性格也比較獨特，怪癖，狂妄，高傲，孤僻。他們多取梅，蘭，竹，石，野花，蔬果為題材，以寓意手法擬清高的人品，孤傲的性格，使作品具有較高的思想性。藝術形式上繼承水墨寫意的傳統，進一步發展了破筆潑墨的技法，形成了個性鮮明，神韻獨特的風格。到了清末中國淪為辦殖民地半封建的社會，繪畫也有了新的變化。被視為正宗的文人畫派和宮廷畫派日益衰落，而避為通商口岸的上海和廣州已成為新的繪畫要地，出現了海派和嶺南畫派。 清朝的書法在近300年的發展上經歷了一場蛻變，它突破了宋，元，明以來的帖學的框架，開創了碑學。特別是在篆書，隸書和北魏碑學的成就可以與唐代楷書，宋代的行書，明代的草書媲美。尤其是碑學書法家借古開金的精神和表現個性的書法創作，使的書壇十分活躍，流派紛呈，一派興盛的局面。清朝初期的書法繼承明代的餘緒，以王鐸，傅山、朱耷、歸莊、宋曹、冒襄等為代表。他們均擅長行草書，而以王鐸、傅山的影響最大。清代中期帖學仍很風行。但清代中葉碑學風氣漸開，碑學書法家不斷湧現。較著名的有金農、鄧石如、伊秉綬。金農為揚州八怪之一，創造所謂漆書，力追刀法的效果，強調金石味。清代碑學的興起主要是這時漢、魏、南北朝碑刻不斷出土，人們除了證經考史之助外，碑刻上的文字也為書法提供嶄新的資料，使書法家的眼界頓為開擴；另一方面書寫篆、隸需要字字有來歷，清代文字學的成就為書法藝術提供了基礎，所以清代許多書法家同時又是金石學家。第二，篆刻藝術的發展，也給書法藝術的創新提供了條件。晚期晚清的書法與中期相較,雖然大家不多,但碑學仍是方興未艾，這時篆書和金文勃興，漢、魏、南北朝的碑刻出土日益增多，對書法的影響仍起着極大作用。晚清書法以何紹基、趙子謙，吳昌碩為代表。何紹基的書法以顏真卿為基礎,搜集周、秦、兩漢古篆籀，下至南北朝、隋、唐碑版，心摹手追，自成一家。他的草書成就尤其突出，楷書既醇雅又有唐人法度，精勁有北朝書法的氣象。
1。元朝趙孟俯的畫：Autumn Colors on the Ch'iao and Hua Mountains 
  
2。元朝倪瓚的畫∶ 
3。沈周的畫：Poet on a Mountain top
4.董其昌的書畫藝術：  
5。文徵明的書畫藝術：  
6。唐寅的書畫藝術：  
待續：
3。近代水墨藝術的特點
4。當代水墨藝術的特點
三，水墨思維與人生
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