斯坦福近代水墨大师画展观感

    今年的春节好象过得特别的漫长，气氛也特别的浓厚。春节前的一个多月，各大中国超市就摆满了琳琅满目的礼品，而不少的美国商店和银行也推出了迎合中国新年的服务和广告，让人感到了浓厚的中国文化气息。适逢今年的春节，情人节，和总统节又连在一块，大家都不用上班，一家人能够在一块开开心心地吃年饭，看春晚。我也很久没有象今年这样悠闲地过春节了。最让我开心的是，春节还没过完，我期待已久的中国近代四位最伟大的水墨艺术大师 (吴昌硕，黄宾虹，齐白石，和潘天寿) 的画展: Tracing the past, Drawing the future 终于在斯坦福的 Cantor arts center 展出。自从去年对中国水墨艺术产生了浓厚的兴趣以来，我一直希望有机会能亲临欣赏水墨大师们的真迹。现在画展就在家门口，我怎能错过如此大好的机会呢？正好星期六我的舞蹈老师要筹备晚上的春节联欢晚会，白天的舞蹈课被取消了，真是机不可失，我赶紧开车直奔斯坦福而去。

    初春的斯坦福校园在薄薄的雾气笼罩下显得特别的神秘和美丽。潮湿的雾气，夹带着泥土的芳香弥漫在空气之中。校园门口的两排棕榈树就象两队守职的卫士屹立在马路的两旁，给古色古香的斯坦福增添了几分神圣。而校园内满树盛开粉红色的李子花在绿草的映衬之下更是显得分外妖艳。我深深地吸了一口清新的空气，无暇欣赏这美丽的境色，赶紧将车停好，快步来到博物馆内。

    哇！今天的展览引来了比往常多好几倍的人群！在画展外的大厅内，只见人们三五成群地在议论着什么。很多来宾穿着西装革履，而且其中不少人已上了年纪了。显然他们是怀着崇敬的心情来参加画展的。我仔细地环顾了一下四周，在所有的来宾中，大约有一半是西方人，一半是亚洲人。我心想一定是大师们的名气使到这么多人慕名而来。我赶紧步入展厅。。。

    踏入展厅，一股浓厚的中国文化气息扑面而来。只见展厅内挂满了大师们的字画。博物馆的馆长将四位画家的作品分别放在不同色彩的背景上，让人们能一眼就识别出是哪位画家的作品。入口处是一幅大红色的人像画，画的两边佩上一对红色的对联。画中是身着红色袈裟的吴昌硕。画面上只有人的面部和袈裟底下的树叶是黑色，其它全部采用大红色，非常喜庆。这幅画是吴昌硕的学生在老师八十高龄时给他画的。画中的吴昌硕表情淡然，一脸佛像，让人不禁想起在菩提树下修成正果的释加牟尼。而人物的表情和这世俗的大红色却又形成了鲜明的对比。吴昌硕和其他三位大师都是清末民初中国最有名望的水墨大师，并都精通书法，篆刻，绘画，和诗词。所以他们的绘画都是融诗，书，画，刻于一体，并将中国传统书法与雕刻的刚柔在绘画上发挥的淋漓尽致。吴昌硕（1844~1927）最大的特色是篆文书法。其书法不仅雄厚遒劲，而且极富金石气息。在绘画上，他惯用“写”的风格来画画。所以他的花卉木石笔力厚重老练，力透纸背，又纵横肆溢，气势雄强。他的作品多是花草，树木，蔬菜，瓜果。如墙上挂着的几幅作品有菊花，梅花，荷花，竹子，都是中国传统文化里很有代表性的植物。从画里可以看出作者非常用心地一笔一画勾画而成。整个画面无论是构图，色彩，和主题都呈现出强烈的中国文化色彩，带给观众浓浓的乡情。

    相比之下，山水大师黄宾虹（1865~1955）的画则是气势磅礴。远远望过去，他的山水画好像是用浓浓的墨汁堆砌而成。这种表现手法被称为积墨法。他用这种虚实，繁简，疏密并用的手法来表现奇峰峻岭有一种独特的效果。但对于我，我还是更喜欢吴昌硕画里的那些日常生活中的花草瓜果。它们带给我更多的生活情趣。

    再往里走，来到了潘天寿（1897~1971）的三幅巨大的画的面前。抬头望去，这三幅画占了整面墙。最左边的一幅，也是整个大厅里最高的一幅，给人一种高耸入云的感觉，不仅是因为画的尺寸高，更主要的是画里的松树粗壮的树干和繁茂的枝叶，再加上险峻的山岭给人产生了这样的错觉。据说作者是根据毛泽东的一首诗创作而成的。中间的一幅横画则给我一种较现代的感觉，特别是画面上添加了那朵特别显眼的蓝色小花以后。巨石占掉了整幅画三分之二的空间，给人一种威力无穷的感觉。相比之下在岩石的顶端，各种野花野草互相争妍，一只可爱的小松鼠正旁若无人似地吃着东西，一派大自然和谐的景象。这不禁让我想起现实生活中的各种明争暗斗和现在萧条的经济。真希望自己就是那只小松鼠，能够无忧无虑地享受生活，并投入到美丽的大自然的怀抱之中。相反最右边的一幅画里的两只站在悬崖上的老鹰却带给人一种凶猛险恶的感觉。只见它们虎视眈眈，昂首振翅，好像时刻准备着捕捉自己的猎物一样。在这面墙的旁边的一面小墙上，一幅名为《映日荷花别样红》的画吸引了我的视线。水面上巨大的荷叶衬托着一朵盛开的荷花，在阳光的照射下，显得特别的美丽。整个画面的构图让人仿佛至身于一望无际的荷塘。这幅画一下子将我的思绪带回到童年时代，那在在荷塘边玩耍的情景一下子浮现眼前（点击我的博文：爱莲说）。潘天寿的绘画题材主要是鹰，荷，松，四君子，三水，人物。从这几幅画里能看出他的画构险中求平衡，形态精简而意远。勾石方长起菱角，墨韵浓，重，焦，淡相互渗叠。线条中显出用笔凝炼和沉健。

    整个画展我最喜欢齐白石（1864~1957）的画。以前，我只从书里看过他画的虾。但今天的画却让我大开眼界。原来齐白石画小鸡，小松鼠，螃蟹，人像也是如此出神入化。你看那芭蕉叶下的十二只小鸡，个个生龙活虎，憨态可掬，而且形态各异。据说齐白石为了画鸡，养了二十年鸡。旁边另外的两幅画，画面上的画了几只张牙舞爪的螃蟹和神态自若的虾。他们也是神态各异，透明的身体让人不禁想到夏日里那清澈的湖水。在另外的一面墙上，齐白石的两幅人像画被并列地放在一起。一幅是身着长袍手拿羽扇的诸葛亮，另一幅则是两眼瞪圆的钟馗。两幅画并列在一起正好形成了鲜明的对比，诸葛亮的飘逸更衬托出钟馗的威武。而齐白石用墨的功力也实在到家，你看那诸葛亮飘逸的长袍和他手中拿着的羽扇都给人一种飘飘欲仙的感觉。齐白石的山水画也很有特色，画中的岱山，用红，蓝两色分别勾画出两座山峰，让人不禁感受到这座佛教圣山散发出来的那种仙气。我爱齐白石的画一个重要的原因是，它们让我感受到了生活的平凡和美好。我更喜欢白石老人那种热爱生活的态度。也正是他这种对生活的爱使他活到九十多岁的高龄。他还有一双睿智的眼睛，它们能透过事物的表面而看到事物的根本，并从各种生活琐碎中挖掘出美来。在我们生活的这个好坏，美丑共存的地球上，不正是需要这样的一双眼睛去挖掘出事物的美吗？

    看完画展，我的脑海里还久久地不能平静。这一幅幅的画面就像电影一样呈现在我的脑海。我向往大师们在画里给我们描绘的美好生活，那种充满趣味，与世无争的生活；我更加怀念我童年时代家门口的荷塘，院子里的琵琶，和后山上的野花。都说随着年纪的增加，人会越来越怀旧。但我更相信，随着年纪的增加，人会更懂得生活，也会更加热爱生活。

希望那些爱美的人不要错过这次好机会。画展在斯坦福的 Cantor arts center 展出，一直到七月份为止。

完！