《三枪》张艺谋与科恩25年后的邂逅

50年代，科恩（Coen）兄弟出生於密尼苏达的一个犹太裔的知识分子家庭。1984年由兄弟俩合作的第一部电影Blood Simple （1984）以独立电影人的形式，受到了国际间的广泛重视。

Blood Simple的故事发生在一个德州的小镇。当酒吧间的老板Marty发现自己的老婆Abby与手下的人Ray有染时，决定请一名私家侦探Loren把这对通奸的男女干掉。可是贪心的Loren却没有按老板的意图，为了拿到保险柜的钱，一枪就把老板给解决了。钱是拿了，可是不小心却忘了带走自己的打火机。为了取回证据，他返回酒吧。 奇怪的是他不仅未能找到自己的东西，连老板的尸体也不知去向。於是，他想，这一定是Ray他们搞的鬼。这使他的杀气更上了一层楼。他找到了这对相好的住所。一枪就把Ray给干掉了。可是，想要搞定Abby却没有想象地那麽容易。最后这个恶棍却死在Abby 的枪口下。

Blood Simple是史上的一个谋杀经典片。尽管科恩兄弟凭借著Fargo (1996) 和 No Country for Old Men (2007) 两次获得多项奥斯卡奖。但我个人认为，Blood Simple依然是Coen 兄弟的创作顶峰。Blood Simple完全体现了一个独立制片人以四两拨千斤的智慧。如今借著一股改编的风潮，张艺谋也乘上了这俩快车。我佩服他的勇气的同时，也无不为中国的经济飞跃赞叹。过去，往往都是好莱坞买别人的片子的版权。今天的中国也终於能财大气粗地买好莱坞的片子版权啦！不管怎麽说，也是一种新的尝试和思维的多元化进步。（猜想：张艺谋该不是拍的山寨版吧？一定是付了人家钱的。）

张艺谋改编科恩的作品不是没有道理的。他们都是从关注小人物的命运起步的（以张艺谋的那些早期电影为例）。可是张艺谋照本宣科Blood Simple，除了经典的情节几乎全部保留外，连台词都照抄， 这一点我觉得没有经过自己的再创作，是一种失策。所以，这一次张艺谋也只能发挥他的摄影专长了。自《英雄》(2002)以后，张艺谋就力求走非现实主义路线。其实非现实主义是每一个艺术家的梦想：很多艺术家认为，当现实和虚幻世界统一的时候，那麽艺术就达到了最高的境界。但这种境界不是光说说而已，而是从骨子里发出来的。张艺谋努力挑战过去，力求新的艺术境界，作为一个具有相当成就的导演来讲，是难能可贵的。只可惜他没有一个相应的团队，为他提供一些资源，更确切地说没有一个好的剧本让他来发挥。因此，张艺谋再想突破，也只能是停留在表面上。

从《三枪》摄影来看，张艺谋是狠下了功夫的。那些略带棕红色的斑马状山丘，有著一种超现实的美感。可是，这与科恩的原创意识相差甚远。科恩是一个不择不扣的写实主义者。这一点也反映在他们选角的立场上。他们从来都不善於啓用那些俊男美女。因爲他们觉得俊男美女与他们塑造的中南部小镇上的人物有距离。但话又说回来，科恩的写实主义精神并不妨碍他们对摄影的重视。他们的作品归类为Neo-noir （新黑色派电影）。这是一种对摄影要求极高的电影系列。常常要在光线很弱的情况下拍摄。并且要拍出景深和层次。除了对胶片的选择和曝光外，光源的佈局也是十分讲究的。在Blood Simple中, Coens 对摄影的掌握恰如其分地给影片营造了气氛。

张艺谋在选角上，一向都有独到之处。他和科恩兄弟一样，重视角色的地方性。他们知道越是具有地方特色的东西，越是能赢得观众的青睐。于是，他找来了目前大陆最受观众喜爱的喜剧人物小沈阳，来替代原著中的Ray。

Blood Simple ---------------三枪拍案惊奇

Ray (John Getz) ------------李四(小渖阳)

Marty (Dan Hedaya)----------老板王五麻子(倪大红)

Loren (M. Emmet Walsh)------张三(孙红雷)

Abby (Frances McDormand)----妻子(阎妮)

但我觉得小沈阳表演风格上走不男不女的中性路綫，对该片是一大败笔。看看Coen对Ray的定位：一个没有多大出息的人，为了自己喜欢过的女人，自以爲干了一点有出息的事。简单到位！

另一个值得关注的角色是杀手。Coen将杀手Loren描述成一个赖皮式的人物。而这种赖皮性始终贯穿于整个电影。为电影带来了不少黑色幽默。一开始，儅酒吧老闆Marty跟他说：我要再见到你，我就把你的头砍掉。他回答说：什麽时候想把我的头砍掉，就给我打电话吧。没有头，我照样可以在地上爬，哈哈！（够赖皮吧？）。直到最後的那一刻。儅老板娘Abby说：你去了那边跟Marty说,我再也不怕他了。临死前，Loren依然不改他的德性，用一种轻松的口吻说：如果我见到Marty，我一定转告他。看，你不得不承认这个M. Emmet Walsh确实把Loren演活了！

相比之下，孙红雷的杀手形象非常模糊。让人捉摸不透他有什麽motivation（动机）去杀人。一开始，他对老板王五麻子那简短的回答，给人一种错觉以爲他原本是一个老实人，大概是因有病重的老母在家，才不得不出来乾这种伤天害理的事吧？可是，到了最後，他还是与Loren的角色合併了。并且说了同样一句臺词：如果我见到王五麻子，我一定转告他。（哎，什麽时候这个沉默的杀手，也变得黑色幽默起来了？）

孙红雷出演的电影我也看过一些。给我印象比较深的应该是《梅兰芳》。看得出有些过硬的表演功底。我想，如果当时硬是要他扮演那个不折不扣的Loren，恐怕也是有机会的。只是，那些黑色幽默与当代两位正牌笑星（赵本山，小沈阳）的“笑果”会不会产生衝突呢？这也许正是困扰张艺谋的地方。可是在我看来，赵本山的角色是多馀的。我不是对赵本山的表演形式有什麽偏见。其实，私底下，我喜欢看他的表演，我认爲他的小品多数都是平庸中见智慧。可是他在《三枪》中，实在是没有什麽可以发挥的 --- 除了装傻还是装傻！

另一个值得关注的地方是电影的开场：

电影的开场就象音乐定调一样。而张艺谋用一个洋人来开场，似乎跟片子本身有点脱节。洋人是来卖枪的，但这个电影的重心不在“枪从哪来”这个问题上。我猜张艺谋是想以此来增加国际认知。殊不知这个国际认可不是靠洋人的面孔，而是靠一种思维习惯和逻辑。真希望张艺谋的团队中多一些这方面的专家，给他出谋划策。以此来帮助中国电影在国际电影业中成长。

当然这个洋人不是吃白饭的。他的一炮就把这个故事发生地给介绍出来了：一个连鸟都不生蛋的地方。张艺谋把它拍得美极了。之後再安排赵本山带著一队人去吃面。这样就把故事发生的具体位子给説明了。相比之下，科恩却没费这麽大周折：电影开始不久，他就安排了一场酒吧的戯，轻而易举的就把这个电影发生的地点，状况，以及老闆与雇员之间的关係和他的社会地位等等，都描述无疑。

电影类别（genre）的不定性也恐怕是另一个不足的因素：

一开始张艺谋就想把它定位到喜剧上，可是到了电影的后半部，尤其是儅那个小夥计被孙红雷勒死后，喜剧色彩就全没了。相比之下，科恩对这部电影的诠释为灰暗型。虽然说张艺谋不是不能改变它的方向，只是要持之以恒地贯彻下去。如果是喜剧，就一直要往那个方向走。甚至连结局可能都要改变。比如，让小沈阳活下去。最後来个有情人终成眷属的大团圆。反正那个老闆也挺可恶的。

当然，张艺谋不是所有的地方都没有改进。他在处理小沈阳打死老闆的问题上比科恩要更贴近角色。在Coen的电影里，老闆是被Ray活埋的。这一点似乎过头了。因爲从Ray的性格定位来看，不应该有如此残暴的举动。这一点张艺谋处理得很好：老闆是被走火的枪打死的。

当然，好的与不好的地方还很多。这里，我只希望给大家提供一些有思考性的信息。

           Does Zhang Yimou betray Coens for his remake

Zhang Yimou, a China based film director, famed for his previous releases: Raise the Red Lantern (1991), Hero (2002) and House of Flying Daggers(2004), decided to take an action to remake Coen brother’s 1984 debut thriller, Blood Simple, in 2009 (released in 2010).  

Zhang’s version, renamed as “A Woman, a Gun and a Noodle Shop”, is one more success for the director’s signature camera setups – a spectrum of vibrant colors used for the film “Hero”, red, yellow and green, to reflect the moods of the fighters, for which earns a lot of applauses from Westerners.   

However, the director’s strength in color only creates the drop-dead gorgeous scenes, but does not help a lot of the twists in such film. Although faithfully follows the plot of the Coens’ thriller, misunderstanding of the original motif as a neo-noir style (which is perfect for Blood Simple), director Zhang only makes it a slapstick comedy with pitfalls and goofy faces.  

Setting it in 19^th centuryChina, somewhere inNorth West, the story begins in a noodle restaurant, same idea like in the Blood Simple. The wife’s marital infidelity triggers the killing. Instead of making the villain (Loren Visser – M. Emmet Walsh in Blood Simple) cocky, malicious and somewhat humorous, Director Zheng turns the role into a quiet but cold blood played by Sun Honglie (one of the best actors in China who has a prominent performance in Chen Kaige’s recent film, Forever Enthralled). Well, the change seems off-string from the film set for other casts.

Like Coens, Zhang Yimou has a tendency for an off-marquee-cast. He brought out of a lot of stars, like Gong Li, Zhang Ziyi and even Sun Honglie. He uses Xiao Shen-Yang, a standard comedian popular for his effete style, to play the lover of the wife. Unfortunately, his eccentric behavior and odd outfit take the character away and somewhat distract the audience. As a matter of fact, none of the characters seem convincible because the set characteristics are so superficial.

Certainly, director Zhang can change the tone of what Coens offered in their dry humor noir film to be really hilarious, but only if he is able to keep it consistent. It seems that Zhang has a problem to walk straight as now it falls apart: one is a clown farce; and the other is still a noir.

Nevertheless, “remake” is always at the top risk. There are very few successful cases in the history. As a great artist, Zhang Yimou is bold to challenge Coens Oscar masterpiece. For such sake, this experimental film surely deserves some good attention. At least, director Zhang has achieved success by moving US Texas toChina’s desert, plus his visual marvel; the movie is worth seeing.