李安出席“我的时代和我”座谈会，首次谈到了对《少年派》两种不同结局的理解明确表示，自己对两个版本都只信一半，但现实中，两个版本都不可或缺。

评论：贊同他的两个版本的说法。这也是我有感第二个版本没有展开的遗憾。。。

李安透露，自己挑演员，不是光挑一个人的演技，人好不好，甚至是漂不漂亮，都不重要，而是“你看到她就是比她还急。”

评论：大凡一个受过专业训练的导演，都会走这条路。有时，甚至可以说是一种机缘，比如，导演预先都会对某个角色的形象有一个构思，那么，在cast 的时候很难改变这种“偏见”。如果遇到一个跟预想的形象相吻合的，当然，机会就大多了。

好导演首先应是好编剧

　　回忆20多年的拍片人生，李安感慨道，命运是一种回头的结果，信仰和努力缺一不可，“我不上教堂，不去庙里磕头，可是我相信有一个电影神，一个艺术之神——维纳斯或者我的星宿中有一颗文魁星什么的，就轮到我了。”他说，拍电影是一件很幸运的事情，很少能想到比拍电影更幸运的事情。

但他不认为拍电影这件事情能够用来教学生，很多年前，有人号召，找四个导演来指导学生拍片，李安被分到了陈玉勋这组，当时他觉得陈玉勋很不听话，“她写的东西我给她建议，她有没有听进去也不晓得，但后来拍《热带鱼》就她拍的最好。”

李安说，有天分的人根本就不会听你的，你也没有办法教。有天赋的学生个人就会找一条路去做，“常常我跟人说，教书不要把学生教坏就好了”。

评论： 一个好的作者的确最需要的是独立思考和个性。但是，这并不排除在创作的过程中听取各方面的意见。当然不是随风起舞，而是有“选择”的採纳。 一个有灵性的人，同时应该也是很有鉴别能力的人。

　　虽然他开玩笑地说，“千万不要拍电影”，但李安在现场还是给那些想当导演的学生提出建议：没有人会平白无故的给你东西，你一定要创作自己的题材和剧本，这是你的一个交易资本。写剧本是一个免费的训练，从这里学到很多东西，学到商业电影如何运作，结构是怎么样的，当你跟别人要钱投拍时，只有你有一个别人没有办法拒绝的题材，新颖的题材，你可能会有机会。

　　他说自己就是这样起来的，“你要我在电影圈混的话，我也混不出什么名堂，我就乖乖在家里写剧本，我后来看到我同学中能拍上电影的，在学校时都不是最好的导演，但都是最好的作者。”

　　李安认为，电影是一门技术，一部电影就是集中力量打中一点观众的情绪，拍片过程就是通过结构和铺叙去打中这一点。而这个被打中的点往往是无法言传的，不一定是哭的那种感动。即便被抓到了，也无法说出来，当它被说出来的话，每个人的感受也不一样，大家会去讨论，这个电影就成立了。

评论：的确，做一个好的电影导演的前提，就是做一个好的编剧。相信这不但是李安的有感而发
--- 因为李安早期的电影都是自己写的，而且他的许许多多的同行都是这样发家的：别的不说，就看这次奥斯卡的编剧得主：Quentin Tarantino，他最著名的就是 Pulp Fiction (1994)。还有帅哥导演Ben Affleck --- 他除了演戏以外，其实真正让他break through到电影圈的，还是因为他与好友Matt Damon （另一位萤幕酷哥）一起创作的 Good Will Hunting (1997)。 虽然说编剧是导演的墊腳石，但事实上，好莱坞编剧市场上的竞争一点都不小于演员。每天，都有从世界各地来的编剧梦想家们拿著自己的剧本，苦苦地等待各种机会的降临，参加各种seminar， 有望自己的作品被某个导演或电影公司看中。不保守的说，这其中有至少10%是很出色的。但是，一旦没有被搬上银幕，谁也不敢轻易做伯乐。。。

于是，等待成为了他们中每一个人生活的一部份。。。