李安出席“我的時代和我”座談會，首次談到了對《少年派》兩種不同結局的理解明確表示，自己對兩個版本都只信一半，但現實中，兩個版本都不可或缺。

評論：贊同他的兩個版本的說法。這也是我有感第二個版本沒有展開的遺憾。。。

李安透露，自己挑演員，不是光挑一個人的演技，人好不好，甚至是漂不漂亮，都不重要，而是“你看到她就是比她還急。”

評論：大凡一個受過專業訓練的導演，都會走這條路。有時，甚至可以說是一種機緣，比如，導演預先都會對某個角色的形象有一個構思，那麼，在cast 的時候很難改變這種“偏見”。如果遇到一個跟預想的形象相吻合的，當然，機會就大多了。

好導演首先應是好編劇

　　回憶20多年的拍片人生，李安感慨道，命運是一種回頭的結果，信仰和努力缺一不可，“我不上教堂，不去廟裡磕頭，可是我相信有一個電影神，一個藝術之神——維納斯或者我的星宿中有一顆文魁星什麼的，就輪到我了。”他說，拍電影是一件很幸運的事情，很少能想到比拍電影更幸運的事情。

但他不認為拍電影這件事情能夠用來教學生，很多年前，有人號召，找四個導演來指導學生拍片，李安被分到了陳玉勛這組，當時他覺得陳玉勛很不聽話，“她寫的東西我給她建議，她有沒有聽進去也不曉得，但後來拍《熱帶魚》就她拍的最好。”

李安說，有天分的人根本就不會聽你的，你也沒有辦法教。有天賦的學生個人就會找一條路去做，“常常我跟人說，教書不要把學生教壞就好了”。

評論： 一個好的作者的確最需要的是獨立思考和個性。但是，這並不排除在創作的過程中聽取各方面的意見。當然不是隨風起舞，而是有“選擇”的採納。 一個有靈性的人，同時應該也是很有鑑別能力的人。

　　雖然他開玩笑地說，“千萬不要拍電影”，但李安在現場還是給那些想當導演的學生提出建議：沒有人會平白無故的給你東西，你一定要創作自己的題材和劇本，這是你的一個交易資本。寫劇本是一個免費的訓練，從這裡學到很多東西，學到商業電影如何運作，結構是怎麼樣的，當你跟別人要錢投拍時，只有你有一個別人沒有辦法拒絕的題材，新穎的題材，你可能會有機會。

　　他說自己就是這樣起來的，“你要我在電影圈混的話，我也混不出什麼名堂，我就乖乖在家裡寫劇本，我後來看到我同學中能拍上電影的，在學校時都不是最好的導演，但都是最好的作者。”

　　李安認為，電影是一門技術，一部電影就是集中力量打中一點觀眾的情緒，拍片過程就是通過結構和鋪敘去打中這一點。而這個被打中的點往往是無法言傳的，不一定是哭的那種感動。即便被抓到了，也無法說出來，當它被說出來的話，每個人的感受也不一樣，大家會去討論，這個電影就成立了。

評論：的確，做一個好的電影導演的前提，就是做一個好的編劇。相信這不但是李安的有感而發
--- 因為李安早期的電影都是自己寫的，而且他的許許多多的同行都是這樣發家的：別的不說，就看這次奧斯卡的編劇得主：Quentin Tarantino，他最著名的就是 Pulp Fiction (1994)。還有帥哥導演Ben Affleck --- 他除了演戲以外，其實真正讓他break through到電影圈的，還是因為他與好友Matt Damon （另一位螢幕酷哥）一起創作的 Good Will Hunting (1997)。 雖然說編劇是導演的墊腳石，但事實上，好萊塢編劇市場上的競爭一點都不小於演員。每天，都有從世界各地來的編劇夢想家們拿著自己的劇本，苦苦地等待各種機會的降臨，參加各種seminar， 有望自己的作品被某個導演或電影公司看中。不保守的說，這其中有至少10%是很出色的。但是，一旦沒有被搬上銀幕，誰也不敢輕易做伯樂。。。

於是，等待成為了他們中每一個人生活的一部份。。。