Shinjuku Incident (2009)

几个星期前看了尔冬陞的《新宿事件》。看完的感觉是：尔冬陞毕竟是尔冬陞。在我看来，尔冬陞应该是电影界的超人了。从70年代香港邵氏旗下那个英俊年少的武侠小生，到今天有著不少优秀作品的导演和剧作家。谁能像他这样演而优则导呢？尤其是我们亚洲的演员，大多是因爲“廉颇老矣”，只能从幕前转入幕后，为自己找一条生路。再不，就是玩票式的，儅演员儅烦了，也来导一导。其实，底气根本就不够。但尔冬陞似乎有点与众不同。他选择的第一个导演处女作《癫老正传》（1986）就好像颇具挑战性了。那个年代，可是还没有风行American Psycho (2002)喔，更不要谈 Inception（2010）了。

虽然《新宿事件》有受中国大陆政治风向标的影响，犹如一个升级版的《北京人在纽约》，但情节的佈局和紧凑还是保留了港产片的特点：intense and dark…这大概与香港人的生活节奏有关吧？

这部电影的剧情大意是：由成龙扮演的北方汉子，为了寻找自己青春时代的女友徐静蕾，不惜代价偷渡去了日本，并因生活所迫进而成爲了大陆黑帮领袖。但他不久就发现原来自己的女友徐静蕾已经嫁给了当地黑帮的二号人物。而也就在此时，命运又安排了他与另一个来自中国大陆的女人---酒吧老闆娘范冰冰邂逅。但最终还是由于各自对生活的要求和理念不同而分道扬镳。尽管如此，爱情并不是这个电影的主旋律。这个电影主要的还是讲黑帮之间的斗争。因此，对于那些尤其是怀念《教父》--- The Godfather (1972,1974,1990) 时代的影迷们，更具娱乐性和可看性。与成龙相比，另外一个吃重的角色应该是吴彦祖。他扮演了一个黑势力中的牺牲品 --- 从一个老实，胆小的年轻人，成爲了一个堕落无人性的吸毒者，最终走上了破腹自杀的路。 我个人认爲，这个电影在故事情节的安排上，除了在帮派与帮派之间的斗争关系上有点混乱外（但基本上，也是属于鸡蛋里挑石头的问题），其合理性及精彩程度还是蛮值得推崇的。尽管有些臺湾和香港影评认爲该部电影远低于他们对尔冬陞的期待值。

而目前我觉得该电影最大的问题是casting – 选角：

出生于1954年的成龙自幼学习京剧。1971年开始涉足电影圈。1976正式在电影《新精武门》中担任主要角色。从影近四十年，塑造了无数英雄人物，而最引人注目的，应该儅属《警察故事》。并于1992年凭著《警察故事3》荣获臺湾金马奖最佳男主角。 由于他自幼习京剧，有良好的武功基础，因此他出演的角色多半与打斗有关。此后，人们不知不觉地就把他定位到动作片上。这也许就是他的心病。作爲一个艺术家（我想，不光是成龙），是非常不愿意把自己归类为某一种，更不用説归类为一个武打明星，始终给人一种头脑简单，四肢发达的感觉（当然这仅仅只是一种善意的误会）。 爲了突破自己在香港电影中的形象，成龙曾两次到好莱坞发展。殊不知原来好莱坞也不是什麽“造星”之地，尤其是对于境外的明星们，他们用的就是你的犟项，谁会冒险来肩负你转型的重任呢？于是，成龙只好靠自己了。好在儅他二度转战好莱坞的时候，自己的份量已大不同于以前，1998年凭著《尖峰时刻》打响了国际知名度，名正言顺地成爲了国际巨星。但成龙始终没有忘怀自己对角色诠释的情愫。2005， 他在《神话》里，与韩国当红明星金善喜出演了一段剪不断，理还乱的爱情悲剧。这是一部少有的，成龙没有施展武打加搞笑特质的影片。在那里，他与金善喜谈了一段飞越时空的情。电影拍得非常唯美。尤其是editing(剪接)方面，反映时空穿梭的接点用得很准。只可惜我觉得用成龙来和金善喜来谈情説爱又点牵犟了。本来，我觉得这个电影的国际市场应该是不错的，也许正因为角色选得不对劲，所以反映并不理想。

我不能肯定我是否还沉濅在《神话》的失落中，儅我看到成龙在《新宿事件》里与徐静蕾和范冰冰谈情説爱的时候，我猛然又想起了他在《神话》中的将军。我觉得他与金善喜也好，徐静蕾和范冰冰也好，都不像是同一辈的人，因此谈起恋爱来，就失去了那触动人心的原始条件。但大家千万不要觉得我是在歧视他的年龄。其实不然。私底下，我是一个不喜欢将年龄来分群的人。年龄的数字大小已不再是衡量一个人心理和生理素质的标准。而我要说的是，成龙不是不可以挑战这样的角色，而是需要“包装“好了以后，才能推向市场。在电影The Curious Case of Benjamin Button （2008）里，1963年出生的帅哥型男星Brad Pitt已经算是够称职地了，但是儅他与Cate Blanchett在Dance Studio再次见面的时候，化妆师做了很大的突破， 将他的脸从一个青年变成了青少年。这场戯虽然很短，你一旦注意到了，印象就会非常深刻。 Clint Eastwood 的Million Dollar Baby (2004)，Hilary Swank在里面演一个女拳击手。大家可以明确地看到，Hilary Swank在拳击训练前，中，和受伤以后的肌肉变化。这两个例子都説明了好莱坞对细节的重视 --- 梦工厂考量的不只是导演和演员，还有这些观众无法看到的幕后的努力。

这些年来，成龙对工作的努力和敬业是有目共睹的。作爲一个当今电影圈中说话有点份量的大哥级人物，想实现一个少年梦，把自己当年没有机会扮演的“小生”角色扮演一下，是无可非议的。只是希望他能在化妆和仪态方面的训练上跟进一些。我们期待有一天能看到一个Benjamin Button式的成龙给我们带来无穷的惊喜。

其实无论多成功的导演和演员，都会在创作中有倍感无助的时候。有一次，一个颇具国际知名的导演在他发现自己的作品并没有得到想象中的凡响时，无奈地表示：其实该电影只是一个很personal的作品。爲了表达事出有因，还有意无意地将自己的心态与其挂上鈎。这种失落感我是能够理解的。

可是电影是面向大众的，可以说基本上是没有什麽个人的作品，除非你的电影只在自家后院里放一放。 电影导演如此，演员也是如此。我行我素的作风是行不通的。所以，无论成龙在电影界的权威有多高，还是得创造让观众喜爱的角色。有些东西失去了，是找不会来的，更何况人生呢。其实，中年男人的魅力是最大的，因爲他们可以起到“承上啓下”的作用。因此我觉得如果成龙来扮演一个迷人的中年“酷哥哥”是有机会成功的。只是到目前爲止，我还没有看到一个适合他的故事。

除此之外，我觉得该影片还有另一个值得探讨的casting问题： 在电影里，范冰冰扮演的是酒吧老闆娘 --- 这个角色的定位应该是勤奋大于姿色。而徐静蕾扮演的角色是被当地黑社会老大从歌舞厛里挑来的女人 --- 这个角色的定位应该是姿色大于勤奋。这是一个俗人的观点。但是你必须得承认，电影这个东西首先就是“以貌取人”。 我认为，这两个角色应该对换一下。在这里，大家千万不要认爲我觉得范冰冰比徐静蕾漂亮。其实漂亮不是一个绝对值。范冰冰的美是比较张扬的；而徐静蕾的美是比较含蓄的。如果用对了，就是如虎添翼；如果用错了，就好比画蛇添足。试想一下，如果当初她们的角色相反的话，你会不会觉得她们比现在更能让你心动呢？