三年前就迷上了这个舞蹈精品《扇舞丹青》，现整理出来, 愿与大家同享如此优美的舞蹈.
《扇舞丹青》集中了舞蹈、音乐、绘画等多重元素，算得上视觉和听觉得双重享受...
《扇舞丹青》集\"大地\"之精魂，舒广袖之柔美；似\"游龙\"、似\"泼墨\"，舞在弦上、游于画中。。。
\"舞者跳的很自如，刚柔兼济，动如脱兔，静如处子。 舞蹈编的很写意，像是一段心灵独白。\"
《扇舞丹青》给人的遐想, 如诗如画，美轮美奂！

古典舞《扇舞丹青》将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉。扇舞配以古筝弹奏的民乐，既欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神。”

简介：舞蹈编导：佟睿睿
舞蹈音乐：根据民族古典乐曲《高山流水》改编
首演演员：王亚彬

《扇舞丹青》借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈《扇舞丹青》无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞”精品。

王亚彬在中国古典舞蹈的新一辈中绝对称得上一个代表人物了, 我个人非常喜欢她跳舞时的那种感觉, 很轻盈很飘逸，都是在平时刻苦而乏味的基本功训练中积累起来的.

作品在第五届全国舞蹈比赛中，王亚彬获表演一等奖，第二届“CCTV电视舞蹈作品展播评选”结果2002年4月1日在京揭晓，《扇舞丹青》作品获金奖，其中由白志群、姚尧导演的《扇舞丹青》分获最佳电视舞蹈作品、最佳导演、最佳电视摄像、最佳电视美术设计4个奖项。

中国舞蹈家王亚彬 Wang Yabin

王亚彬从6岁开始学舞蹈，跳过《飞天》、《木兰归》、《凄凄长亭》等许多舞蹈作品，但最令她心动的还是在全国第二届电视舞蹈大赛民族舞比赛获得金奖的作品《扇舞丹青》。“《扇舞丹青》应该说是我用心去完成的。因为我觉得舞者不能机械地去表现作品，而是要将自己对作品的理解融入到肢体语言中，向观众传达出作品的主题和内涵。”正是因为这样，我们才看见了《扇舞丹青》中的亚彬舞姿翩翩，似游龙走笔，又似挥毫泼墨，典雅中不失豪放，用颇具韵味的形体语言把人们带入美好的意境。

学了多年的舞蹈，亚彬对自己和对舞蹈这样理解：在舞蹈艺术道路上追求没有止境，每一个成功的舞者都伴随着辛勤与痛苦。

2001年的冬天，王亚彬在一次排练中不慎扭伤了脚踝，当时就躺在冰冷的木板地上不能动了，陪练的老师吓得连忙冲下楼去找人来帮忙。偌大的一个排练厅里只剩下趴在地上哭泣的亚彬，不知为什么，她第一次感觉到了孤独，突然觉得自己是不是会从此失去这熟悉的舞场。当医生告诉她脚是骨折时，一股陡然而生的恐惧替代了疼痛，“我当时只想一个问题，如果因为腿骨折了而今后不能再跳自己心爱的舞蹈，我该怎么办？”随后两个月的休养时间中，亚彬开始意识到“无论今后从事什么样的职业，都需要综合素质的培养，不能只靠一条腿走路。”两个月后，亚彬的腿痊愈了，但她不再仅仅只是练功房中的用功学生，而是把自己的视野打开，广泛地涉猎电影、戏曲、小品、音乐、绘画等相关的艺术门类。每天即使再累，亚彬也会抽出一些时间让自己的心沉静下来，去思考，去感悟舞蹈的灵性和作品的内涵。

2003年，王亚彬实现了一个舞蹈演员的跨越，她开始演出一部舞剧——《玉鸟》。从单一的舞蹈作品表现到塑造舞剧中丰满的人物形象，亚彬表示：自己还有很长的路要走。（《中国艺术报》）

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再味《扇舞丹青》

《扇舞丹青》给我的印象尤为深刻，乃至我现在听到《高山流水》一曲就想到《扇舞丹青》这一个舞蹈。想到舞者娇媚而刚柔相济的为美动作。

如果单纯从技巧上说，《扇舞丹青》的舞者当然令人首屈一指。身体的柔韧度和协调性极佳，动作利索，没有不够的地方，当然也绝对没有多余的地方。而且舞蹈中的动作难度系数也相当。但是我们知道，欣赏舞蹈并不能单单只从技巧上欣赏，这是对舞蹈的一种浪费。舞蹈是一种心灵上的享受，是一种心灵的艺术，是一种人体灵性与音乐旋律之间的和谐。舞蹈是绝对应该区别与杂技的，欣赏舞蹈最重要，最可贵的是欣赏舞蹈其中的韵味，欣赏其中的意境。

因此，我欣赏《扇舞丹青》更多的是从它舞者所带出的意境中进行欣赏。她手中拿着一把扇。是扇吗？她似乎在执笔挥毫。时而灵活的挥动手中的“笔” 大气的挥毫一翻，时而矫柔的“玩弄”手中的扇。看《扇舞丹青》你会发觉舞者和音乐是连为一体的，看《扇舞丹青》你会发觉舞者与手中的扇是二合为一的。她的每一个动作都是如斯的挥洒自如，从发梢到指尖都在诠释一个意境：她正在大自然中舞蹈，背着高山，听着流水，享受着自然给予的自由。舞蹈于天地之间，那是灵性的体现，是美的诠释。身体随风而动，且听风吟，下笔挥洒自如，舞动一气呵成。舞着平静的心，像平静的流水一样清澈，轻盈。没有世俗的累赘。与其说她在舞，不如说她在随风摆，随风飘，随风动。一切出于自然没有半点造作，扭捏。舞者的心稍稍激起了，如好比高山中流水的碰撞声一样，时而激烈，时而平淡。跃动，轻快，举止鲜明，身体自由摆动之余牵进了舞者的思绪。挥毫狂书几下吧，挥扇舞动几下吧！正如你稍稍泛波的心一样。。。

这都是舞者的身体与音乐的一种很好的融合，正式这种恰到好处的融合给了我以上意境。
这个意境是我认为《扇舞丹青》给我印象最深刻的地方，因为舞者是用心去舞蹈，不是简单的用身体去舞蹈。她能把我们带进一个“高山流水，我自舞”的境界中去。以至每次我听到《扇舞丹青》一曲就不其然的想起那舞者想起《扇舞丹青》，这当然不是单纯靠舞者的舞蹈技巧能做到的咯。

所以我想啊，舞蹈的境界不应该仅仅在于展示技巧上，更重要的是舞蹈本身，舞者本身与音乐与舞台的浑然一体。要懂得用身体去翻译一种旋律，用身体去诠释一种境界。

《扇舞丹青》，十分准确地把握住了中国古典文化精神，将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，并利用现代电视艺术手段进行二度创作，营造了一个冲淡、雅致、高远的意境。在这部作品舞蹈环境的选择上，编导采用了最具冲淡雅致特色的中国水墨画(《扇舞丹青》的丹青），或山水，或竹、荷、菊、梅，或前景，或后景，或以实景道具拍摄，或以特技图像处理，布置了一个冲淡意境呼之欲出的舞蹈场景。。。

孙玉海的写了一首观古典舞蹈《扇舞丹青》:

唐诗宋词的光芒里 一朵花
绽裂薄雾氤氲的青萼
一簇花瓣悄然捧出
寂寞千年的黄金

蝉的明翼晞干沁凉的晨露
梳理原野拂来的绿风
鹤的长颈仰向浩茫的晚空
晃动碧水倒映的倩影

三月的麦地 七月的玫瑰
九月的甘果 十月的红叶
翩翩掠过季节之蝶
潺潺流过时光之水

一轮明月映清泉
颗颗宝石缀长夜
暗香静静浮动
枝枝叶叶朦胧

亦翔亦止
翅羽翕忽斑斓的节奏
如泣如诉
叶尖滴坠晶莹的泪珠

深山幽谷中
一株碧草气如兰
旷冬雪野里
几簇红梅香似墨

辽阔草原上
马蹄踏奏清曲
广袤苍穹间
白云擦明蓝镜

弱柳扶风
牧童牛背横笛
疏云淡月
嫦娥飞天舞袖

修竹青青
江南春燕剪细雨
白沙茫茫
塞北大漠亘秋山

峰峦座座林木青葱
有松柏吟风 麋鹿骏奔
清溪条条音韵铮琮
有金鳞翔泳 岸芷清芬

楼台照月
广袖舞寒千秋雪
琼树飞花
冷香飘寂万古潭

当时间静止
你会隐约听见
花开的声音
叶落的声音
尘封的琴弦上
风儿轻轻走过的声音
以及古典的小桥流水、月冷昏黄
苍凉的驼铃驿路、鹤唳天霜……

By lunamia编辑