LUNA我一直喜欢印象派画家莫奈的作品,十几年前,在画店购买了许多幅复制品挂在家里。三年前,全家人去欧洲旅游两个星期,在伦敦,巴黎和罗马主要是参观各种博物馆,美术馆,古典建筑,感受那片土地上悠久的古老文化和艺术。
在此,找来一些资料与网友一起来欣赏:
克劳德·莫奈
克劳德·莫奈(1840~1926年)是印象派最具代表性的大画家。19世纪末到20世纪初流行于欧洲各国的印象派,注重人对生活的感觉和印象,主张到大自然中,尊重自然和人的感觉印象,影响力极为深远。
印象主义画家吸取当时科学上的光学理论,认为色是在光的照射下而产生的,在不同时间、环境、气候等客观条件下,受不同光的支配而有各种不同色彩。他们通过写生,发现过去长期不被注意的色彩现象,从而在绘画色彩上引起了重大的革新。例如,过去一般认为草是绿色的,但是如果眺望远方的原野,草却不是绿色,而是青色,如果在晚霞照射下看草,就成为红色或灰色。
我们欣赏莫奈的油画连作“麦草堆”、 “白杨木”、 “浮翁大教堂”等,最能看出这种特征。他对同一主题反复在一天中的不同时间写生描绘,画出不同的光景与气氛,显出光与色的高明度及鲜明感,交织成光与色彩的华丽交响乐,创作了印象派的颠峰之作。
莫奈一生遗留五百件素描,两干多幅油画,两干七百封信件。八十六年的生涯,生命力旺盛,创作量庞大。他的足迹从巴黎大街到地中海岸,从法国到伦敦、威尼斯、挪威,经常在各地旅行写生,全力以赴地作风景画。莫奈从早期就迷恋表达阳光,他一生的精力,主要用在表现外光的探索上,一幅幅画作,对外光和空气氛围作了淋漓尽致的描绘。而随着印象派诞生一百多年来受人们的喜爱,莫奈成为享誉非常长久的画家。他画中的各种风景、光波粼粼的水景、花开的原野、浸淫在阳光下行乐度假的人们,吸引无数人的欣赏、惊叹与灵感。莫奈画作的群众魅力,深刻印证了艺术的永恒与人类的文化亲和力.
克劳德·莫奈作品《日出.印象》
这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象:海水被晨曦染成淡紫色,天空被各种色块晕染成微红,水的波浪由厚薄、长短不一的笔触绘就,三只摇曳的小船在薄涂的色点中显得朦胧模糊,船上人影依稀可辨,远处的工厂烟囱,大船上的吊车等若隐若现。画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上,如此大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象,是史无前例的,这幅作品震撼了画坛。
《日出·印象》——莫奈 还有一幅小的,色彩更明快一些:
《打阳伞的女人》——莫奈
这件作品是莫奈早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕,而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上,两母子在草地上漫步。
整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩,给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间,成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形,得到一个平衡的作用。
虽然此画是莫内早期的作品,但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩,表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区,与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比(小儿子方面也一样),就如现实中看到的一样。另外,女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
《吹笛少年》——马奈
马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品。他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法,表现人物的实在,从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有JP浮世绘版画的影响。注:马奈这一名字出典于拉丁文题铭Manetetmanebit,意思是:“他活着并将活下去”。
印象派画家莫奈油画视频欣赏 音乐:肖邦的浪漫钢琴协奏曲
http://www.youtube.com/watch?v=FPlW1H9m4dc
(By Lunamia)
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