浪漫典雅 別具韻味

——法國鋼琴家富蘭索瓦

　　眉頭深鎖一臉病容，這便是我們能從唱片封面上看到的富蘭索瓦的形象。和許多法蘭西術家—樣，沒有德國人的厚重深邃，也不像拉丁民族那樣熱情熾烈。他的風格輕靈飄渺、高雅狂狷，瀰漫着濃濃的沙龍氣息，演奏起肖邦、德彪兩和拉威爾等人的音樂便獨樹一幟別具韻味。

    桑松·富蘭索瓦(Samson Francois)1924年出生於德國法蘭克福的法國領事館內。他雜籽�琴�?/span>6歲時就在著名作曲家馬斯卡尼的指揮下舉行獨奏音樂會。回到法國後先進入尼斯音樂學院，1939年又進入巴黎音樂學院師從科爾托和瑪格麗特·隆。據此，從師承上說，富蘭索瓦可說是肖邦的傳人，因為科爾托的老師狄梅就是肖邦的學生。1943年在瑪格麗特·隆國際鋼琴比賽中獲首獎，獲獎後隨到各國作巡迴演出，開始他的職業鋼琴家生涯。1964年還曾來過中國，在北京和上海舉行獨奏會。1970年據說因吸食過量迷幻藥而去世，年僅46歲。

    富蘭索瓦在EMI留下了大量的錄音，包括肖邦的全部主要作品，其中最獲好評的是《夜曲》、《圓舞曲》、《即興曲》和第2鋼琴協奏曲，“日本唱片藝術”都曾榜上有名。從這些錄音中聽來，他的演奏風格瀰漫着法國人的浪漫氣質：流利的造句、晶瑩的音色和即興的神來之筆俯首可拾。說到肖邦的鋼琴音樂，不少人會自然地聯想到魯賓斯坦，他高超的技巧、質樸濃郁的波蘭鄉土氣息確實表現了肖邦音樂中民族性的—面，而法國鋼琴家富蘭索瓦就因能酣暢淋漓地傳達出肖邦性格，中最浪漫的一面成為詮釋肖邦音樂的另一權威。從整體上看，富蘭索瓦指下的肖邦與魯賓斯坦迥異其趣，魯賓斯坦強調的是肖邦音樂中理性的一面，偏重於激昂、開朗的情緒；富蘭索瓦卻喜歡沉溺於情感的跌宕起伏，琴隨情轉，琴聲中透着幽幽沙龍氣息的感傷美,特別令人迷醉。

    他的《夜曲》纖巧秀美，晶瑩剔透、優雅流暢的樂句連接營造出—片清幽的意境，仿如花前月下的情侶在喁喁私語，有娓娓道來的傾訴也有喃喃自語的夢囈。《圓舞曲》的處理輕盈靈巧，極其投入的情感和華麗高雅的造句都讓人有置身於衣香鬢影的豪門盛宴之中的感覺。還有將速度彈得近乎變形的《即興曲》，音色明暗轉換簡直與德彪西相仿，那種即興灑脫的浪漫有如—幅中國水墨山水畫的意境了。富蘭索瓦的演奏有—種迷藥般的魅力，能讓你在不知不覺中沉迷進音樂中而不知自拔，如附魔咒。

    據說在數十年前，人們演奏肖邦的音樂都極力地表現他的憂鬱、柔情，帶着濃濃的沙龍味，到魯賓斯坦才開一代新風，今天樂壇上新一輩的鋼琴家如波里尼、阿殊堅納齊、阿格麗姬、齊瑪曼等無不受其影響。那麼肖邦的音樂應該是怎樣的呢?過去我們講肖邦，尤其—些正統的教科書都突出他出些傳記文學則更關注他在巴黎的浪漫愛情故事。肖邦有時如雲里霧中的仙子，讓我們既熟悉又迷惑。

    事實上肖邦雖出生于波蘭，父親卻是法國人。他20歲後便到德奧遊學，接受巴哈、貝多芬、莫扎特的音樂理論，下半生則基本都在法國度過。可以說，這三個民族的文化都對肖邦產生了微妙的影響。特別是法國，他的大部分作品都是在那裡誕生的。因此作為敏感的藝術家、鋼琴詩人肖邦自然有其多重的性格，其作品所蘊含的內容也更為複雜，也正是這種多元性構成了肖邦音樂中的無窮魅力。以肖邦生活的年代、環境及他的氣質而言，說他的音樂完全沒有沙龍味恐怕難以服人，所以說肖邦的音樂里總有一絲揮揮不去的法蘭西情愫，如果你只聽魯賓斯坦而不聽富蘭索瓦，那你始終還是難以透徹理解肖邦。

    演奏德彪西的作品，是富蘭索瓦的另一拿手好戲，雖然他未及錄完德彪兩鋼琴音樂全集便過早去世，但大部分重要作品都已留下了錄音。德彪西的音樂沒有貝多芬那種戲劇性的衝突，也不像浪漫派作曲家那樣強調情感的渲泄。他受莫奈繪畫的影響，以精巧的和聲與節奏作色塊和線條，砌成一截截聲音的“印像”，讓一段段支離破碎的旋律在聽者的腦海中浮現出一幅幅忽隱忽現的圖畫，讓人體驗到—種奇特的朦朧美。 與古典、浪漫派的純音樂相比，德彪西的另一突出表現手法是標題性音樂。他的作品幾乎每首都有一個十分詩意的標題，如《黃昏里的聲音與芳香》、《雪泥足印》、《林間鐘聲》、《月下寺院》等，這一特點在《意像集》、《前奏曲》等後期印像派風格成熟的作品中尤為明顯。要彈好德彪西這類鋼琴作品並不需要表現很深的內涵，也不需要很強的戲劇張力，卻需要—份唯美的靈性，表現出—種瞬態美。

    表現這種美，季雪金的演奏無疑是典範。他以古典手法將一個個光影飄渺、清麗雅致的“印像”唱出來，將朦朧的印像逐漸化作清晰的畫卷,而富蘭索瓦卻以一顆顆清晰無比的音符和流暢的造句勾勒出鮮明的音響線條，仿如清泉中的倒影因一絲絲漣漪的擴散顯得既清晰又溟朦、既確實又虛幻，體現出法蘭西民族的雅趣。

    拉威爾與德彪西同是法國人，也被人歸類為印像派的作曲家，不過拉威爾的音樂與德彪西的差異是顯著的。拉威爾的音樂更多地崇尚古典形式和審美趣味，他的精神氣質更接近聖桑，只是和聲與配器色彩的運用與德彪西有些相似罷了。拉威爾的鋼琴音樂包括兩首協奏曲和《悼念公主帕凡舞》、《水嬉》、《夜夜幽靈》、《高貴而感傷的圓舞曲》等鋼琴獨奏曲。對於拉威爾的鋼琴音樂，富蘭索瓦同樣有獨到和卓越的見解。在他演奏拉威爾的錄音中，以兩部鋼琴協奏曲最為著名。G大調鋼琴協奏曲中富蘭索瓦以清脆的音樂、輕靈的觸鍵將樂曲的明快華麗表現得酣暢淋漓。自由即興的神來之筆隨處可見。D大調左手協奏曲是應在第一次世界大戰中失去右臂的奧地利鋼琴家維特根斯坦約而作。雖然這部協奏曲專為單手而作，但技巧難度很大。由於作曲家能巧妙地運用樂隊的烘托與配合，因而聽起來沒有單薄的感覺，就像用雙手在演奏一般。富蘭索瓦在這個錄音中以厚重的音色將樂曲的悲壯色彩表現得深沉莊重，與樂隊的默契也令整體音色十分豐滿，是個出類拔萃的演出。

    除了肖邦和德彪西、拉威爾等法國音樂家的作品，富蘭索瓦還留下了演奏普羅科菲耶夫、李斯特、舒曼等作品的錄音。他的演奏注重情感起伏，造型光輝而華麗，身上總是散發着巴黎的浪漫氣息，是位很個性化的鋼琴家。 

(文字來自於網絡,原文: http://www.philhar-review.com/special/francois.html)

法國鋼琴家富蘭索瓦演奏視頻欣賞：

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