（1）歌劇類型與流派

嚴肅歌劇（opera seria）盛行於十七世紀的題材重大嚴肅、音樂風格崇高華麗、講求歌唱技巧的歌劇，如莫扎特的Idomeneo（伊多梅紐斯）和La Clemenza di Tito（狄多的仁慈）。

歌唱芭蕾劇（opera-ballet）十七、十八世紀盛行於法國的歌唱與舞蹈並重的體裁，如，Lully （盧利）Armide（阿爾米德）。

喜劇歌劇（opera buffa）又稱“諧歌劇”，和嚴肅歌劇相對立的歌劇種類。盛行於十八世紀。題材取自日常生活，音樂風格輕快幽默，如，Le Nozze di Figaro（費加羅的婚禮），G. Rossini 的Il Barbiere di Sivigilia（塞維里亞的理髮師）。

喜劇歌劇（Opera- Comique），盛行於法國十九世紀早期，類似於意大利的opera buffa，如，Francis Boieldieu 的La Dame blanche( The White Lady)。後來逐漸向兩種方向發展---- 輕歌劇（operetta）和抒情歌劇（Lyric Opera).

大歌劇（grand opera）盛行於19世紀的法國。多採用歷史題材，具有史詩性，音樂風格華麗恢宏，場面較一般歌劇大，常常插入芭蕾舞，如 G. Meyerbeer的Robert the Devil。

抒情歌劇（Lyric Opera)，有機的融合Opera- Comique的旋律和grand opera規模為一體的一種十九世紀中後期的成熟歌劇劇種，如Charles Gounod（古諾）的Faust （浮士德）。

輕歌劇（operetta）又稱作小歌劇。盛行於十九世紀的法國。常常帶有對白，音樂風格輕快幽默，有時又比較抒情。

音樂戲劇（music drama）十九世紀德國作曲家Wagner（瓦格納）對自己歌劇作品的稱謂。他以此表示他對樂隊以及戲劇、舞台設計等因素的高度重視，強調歌劇的“綜合藝術”特性，而不像其他作曲家那樣把歌唱放在首要位置，如，Wagner的The Ring of the Niberlungen（尼伯龍根的指環）。

音樂劇（musical comedy ）音樂劇，也稱作“音樂喜劇”，或者更確切地稱為“美國音樂劇”。十九世紀末發源於美國的百老匯。內容從輕鬆幽默的到嚴肅深刻的都有，但常常與現實生活有密切的聯繫。音樂風格較為通俗，有時是融合了嚴肅和通俗音樂風格的混和體。

歌劇－清唱劇（opera-oratorio）將歌劇和清唱劇（包括獨唱、合唱和樂隊的一種古老的音樂體裁，與歌劇不同之處是靜態的表演方式——演員沒有戲劇性的動作，並且以宗教題材為主要內容）題材混和而成的體裁，近代俄國作曲家斯特拉文斯基對自己作品“俄狄普斯王”的稱謂。

（2）歌劇的組成部分

序曲（overture）在歌劇一開始由管弦樂隊演奏的器樂曲。作曲家常常在這裡採用歌劇中重要詠嘆調的旋律素材，並給以觀眾劇情暗示（如喜劇或悲劇性質、情節發展脈絡等）。有些較長的、獨立完整的序曲經常在音樂會上演奏，例如貝多芬為歌劇 Fidelio（費黛里奧）寫的第三部序曲Leonora no. 3（ 萊昂納多第三序曲，1805）。但是，有些序曲則很短，實際上只是一個前奏。

間奏曲（intermezzo）在歌劇各場間由管弦樂隊演奏的音樂。有些較為獨立完整的間奏曲也會出現在音樂會上。

詠嘆調（aria）歌劇中的獨唱段落，用來抒發人物情感、表現演唱技巧。是歌劇中最為重要的歌唱形式。

宣敘調（recitative）又譯作朗誦調，是歌劇中用來對話和敘述劇情的、介於歌唱和朗誦之間的獨唱段落。在17、18世紀歌劇中，宣敘調和詠嘆調是有明確區別的，通常是在宣敘調之後，才出現大段的詠嘆調，但後來這兩者的界限逐漸被打破了，宣敘調加強了歌唱性，詠嘆調也帶有了朗誦的性質。

謠唱曲（cavatina）也譯作卡瓦蒂那，是詠嘆調的一種，它較為短小，結構上是單段性質的，如，Bellini 的Cavatina “Casta diva” from Norma （1831），而詠嘆調（aria）通常是帶有返始的三段體。

重唱分為二重唱（duet）、三重唱（trio）、四重唱（quartet）、五重唱（quintet）、六重唱（sextet）、七重唱（septet）、八重唱（octet）。重唱在歌劇中是十分有效的手法，它可以使幾個人同時用各自的特性音調歌唱，或表現同一內容，或表現完全不同的內容，造成生動的戲劇性和立體化的效果。

合唱（chorus）歌劇中的合唱往往能夠造成戲劇高潮，烘托出宏偉的熱烈的氣氛，並與細膩抒情的獨唱造成對比效果。有些歌劇中的合唱曲成為音樂會上重要的曲目。

主樂調（leitmotiv）在歌劇主題音樂中作為某一人物、某種事件、觀念或者象徵某種物件的音樂動機，它是鮮明的“標籤”，作曲家通過它的反覆出現來展示劇情的發展。

瓦格納是最喜歡並擅長使用leitmotiv的作曲家，此外威柏(Von Weber)、理查.斯特勞斯(Richard Strauss)等人也運用這種手法。柏遼茲(Belioz)把這種手法用於交響曲中，稱之為“固定樂思”（idee fixe）。

舞曲（dance）在歌劇中常有舞蹈場面插入，這些舞曲有些是獨立完整的，因此常常在音樂會上演奏。在早期歌劇中，尤其是法國歌劇，為了迎合人們的趣味，常常加入與劇情並無多大關聯的舞蹈場面（如Lully 的opera-ballet），後來經過改革，舞蹈場面和劇情有了緊密的聯繫，它成為歌劇的有機組成部分，但不是所有法國歌劇都設有舞蹈場面。
 

Angela Gheorghiu in La Traviata

(摘自舞台生涯)