縱觀人類數千年歷史，藝術總是位於漸進文明的前沿。民族的傳統中往往镶嵌藝術的基因，因此丟失傳統或屢現文化斷層的民族，無論其物質的擁有水平，大多是沒有靈魂的。

一年前的今天，我曾寫下【疫情閉門譚歌劇】一文。儘管當時歐洲疫情猖獗，但那些長達百年以上歷史的歐洲傳統歌劇節，如最盛名的英國格林德伯恩（Glyndebourne）歌劇節，即使在慘不忍睹的財政虧損下，靠民衆的捐助，免費通過網絡視頻向全世界歌劇愛好者展開，我也是一個受惠者。

鮮于革命，傳統保守的英國人歷來崇仰藝術，曾把一個德國佬，作曲家亨德爾的陵墓與皇親國戚一同放在英國皇家威斯敏斯特大教堂内。他們堅持文化傳統可謂在人類民族之林中也算是出類拔萃。即使病毒嚇得人們魂飛魄散，藝術應同樣是人類賴與生成的精神食量，如同超市不關門，倫敦國家美術舘依然敞開大門，2020年3月16日以【提香：愛情，欲望和殺戮】為題，舉辦了一次頗有歷史意義的畫展。儘管倫敦許多公眾人流不息的場所遭封閉，但提香的這場特殊的畫展，仍然堅持到如期的2021年1月17日。

圖1，波士頓的加德納博物館，正在展出中的【提香：女人，神話和權力】的一個畫廊。     

儘管作爲英國人後裔的美國人，卻在近幾十年，把他們的列祖列宗幾乎忘得一乾二净。一個美國偉大愛國者和屢建戰功的將軍，羅伯特.李將軍，他的巨型雕塑數天前在弗吉尼亞被拆除。報刊媒體整天重複那些好似戈培爾式的陳詞濫調，並在中小學，用所謂CRT（Critical race theory,即批判種族理論）的毒汁，以取代美國傳統文化和歷史的啓蒙教育。但也有不隨大流的。作爲倫敦國家美術舘【提香：愛情，欲望和殺戮】的舉辦單位之一，波士頓的加德納博物館，不願放棄數百年難遇的良機，為美國人親眼體驗文藝復興第一畫神的巨作。自2021年8月12日至2022年元月2日，以【提香：女人，神話和權力】為題，展出提香的曠世之作。

圖2 【劫夺欧罗巴】（提香于1560-62，178 x 205cm，收藏于波士頓的加德納博物館）。古希腊神话中，风流鬼朱庇特（希臘神話中的宙斯）到处撩妹，手段卑劣。这次他相中了腓尼基公主欧罗巴，于是他变成一头公牛，诱使公主骑上牛背将她劫走。後來欧罗巴被劫持到希臘的克里特島，並為宙斯生了三個孩子。他們從此衍生的一片土地就是用欧罗巴取名的歐洲。畫中，提香用欧罗巴恐懼的眼神，以及拼命揮動紅色頭巾的動作，表現出神中之王宙斯那種性暴力。隔岸的親友心急如焚卻無奈。至於那些小天使在做什麽，也衆説紛紜。無疑【劫夺欧罗巴】成了提香在這系列中的最令人關注的作品。

當今，疫情肆虐持續不息和極左政治黑雲籠罩下的美國，有必要介紹一下加德納夫人(Isabella Stewart Gardner，1840-1924）。波西米亞絲綢富商女兒，加德納夫人生於紐約，一個了不起的，畢生弘揚民族傳統文化的，當之無愧的美國人。加德納夫人16嵗那年隨父母短暫僑居巴黎和米蘭，耳聞目染歐洲藝術和文化，並有幸見識了不少意大利藝術真品。回國不久她嫁給船運富商的兒子加德納（John Lowell Gardner，1837-1898）。加德納夫婦經常周游世界並收集歐洲不同時期的繪畫和雕塑等。1898年丈夫突然去世，為了把畢生的藝術收藏回歸社會，加德納夫人在波士頓Fenway公園附近選中一塊地，以她最鍾愛的威尼斯，文藝復興時的宮廷模式，建成了今天的加德納博物館。它的一幅鎮館之寶是，威尼斯的嬌子提香（Tiziano Vecelli， 1490？-1576）最著名的油畫【劫夺欧罗巴】（The Rape of Europa,1561-62）。它是加德納夫人在1896年出資2萬英鎊購買，今年正遇125周年慶典，當然也是上述英美兩國畫展中最引人注目的展品。

圖3，左，提香的自畫像；右，提香創作的，菲利普二世的畫像。民間曾流傳一段有關提香與皇帝父子的有趣軼事。小皇帝菲利普二世常常拖延發放酬勞，財迷的提香也會照樣不拘君臣禮節，頻繁寫信討債；父親理查五世有次觀看提香作畫，提香不慎掉了畫筆, 權傾朝野的皇帝盡然會屈尊到俯身去撿。

如果意大利沒有最强勢，最有名望的美第奇家屬，文藝復興藝術巨匠米開朗基羅，達芬奇，波提切利或許永遠被埋沒而默默無聲。提香的成就同樣是離不開貴族和皇親國戚的提携和豐厚的資助。贊助者有威尼斯議會，菲拉臘大公，曼圖亞大公，幾個教皇以及當時歐洲的聖羅馬帝國國王查理五世和西班牙國王菲利普二世。其中對提香最爲賞識，資助最豐厚的就是全球權勢不可一世的聖羅馬帝國皇帝查理五世。

菲利普二世是查理五世的兒子，1556年繼承其父的西班牙皇位。菲利浦二世界是個相當傑出的明君。史學家用三點歸納他的一生：天資聰慧，悟性極高；宗教理念執著；藝術鑒賞能力出衆，不惜一切代價收藏藝術珍品。菲利浦二世還親自參與設計位於馬德里近郊的埃斯科里亚尔宫，宮内不僅有処理政務的場所和皇室住寢，還有修道院以及圖書館，以象徵權力，虔誠和學問。埃斯科里亚尔宫無疑是西班牙人的自豪，也被譽爲歐洲最豪華，最漂亮的偉大宮殿之一,至今依然吸引來自全球游客的重要景點。

圖4 被譽爲地球上最漂亮的圖書館之一，西班牙埃斯科里亚尔宫内皇室圖書館（The Library of El Escorial El Escorial, Spain）

還是王子時的菲利普二世已開始認真構思如何用最佳的繪畫和雕塑裝飾未來的皇宮。他自然想到了始終得到自己父親提携的意大利最盛名的大畫家，當時已入耳順年的提香。在繼承皇位的前夕，年輕的菲利普二世就開始涉足歐洲各囯，不但是會見其政要，也拜會著名藝術家。爲此他曾在（1548-1549）意大利的米蘭以及（1550-1551）于德國的奧格斯堡與提香會面。也就是在奧格斯堡的那次會見中，菲利普二世要求提香為佈置宮殿創作6幅畫，即後來被公認為文藝復興時期時期偉大油畫之一。

縱觀歷史，在歐洲，無論是音樂和繪畫能跨出邊境，之所以成了全人類的共同語言，就在於修養極高的貴族對文化和藝術演化和傳承作出了關鍵的貢獻。中國人口世界第一，但獨缺貴族。直至今天，金鑾殿上一錘定音的人物，大都與貴族世家無緣，而是來自社會最底層，出身卑賤，外加人格和修養兼缺，心術扭曲的，如朱元璋，洪秀全等。在他們身上即使是索儘枯腸，挖空腦子，除了滿腹惡腸，卻無半個藝術細胞。暫不計他們殺了多少無辜，也不計其對無數藝術家的誅滅，在那個自愈為“大救星”，在其27年的統治中，打著破四舊和打倒封資修的黑旗，動員社會上最愚昧，最無文化，最無教養，最無操守的“革命群衆”，幾乎毀滅了數千年殘留下來的，所有包括民間珍藏内的珍貴文物遺產。當然他的繼承人，讓一部分人先富起來的“總設計師”的料子也是同樣低劣，据新華日報，改革開放后的三十年中，中國古建築遭毀滅性拆除而消失的達4萬多件。看今天大陸群體性道德淪喪，驗證了毀掉自己文化傳統的民族必然精神和靈魂死亡，如同行尸走肉。

任何民族只要經歷一次這樣的浩劫，不知需要多少年才能復原，而中國卻是頻繁地出現那種被日本史學家稱爲造成文化傳統斷層的【異姓革命】（即僅僅是改換皇姓的革命），失去的無疑就是作爲標記性的民族優秀傳統！

圖5，【達那厄】(提香于1551-3，129 X 180cm, ,收藏于馬德里普多拉博物館)。達那厄是阿戈斯的阿克裏西俄斯國王的女兒，可謂希臘神話中的第一美人。因爲國王害怕自己女兒產下的孩子對他不利的傳言，達那厄被關在地窖裏與世隔絕。貪婪女色的衆神之王宙斯爲了偷情，竟用自己的精子變成金雨讓達那厄懷孕。畫面中，裸身的達那厄，綿綿的金雨和一個女傭用貪婪的眼神凝視和兜攬黃金等三要素，把這段膾炙人口的希臘神話故事，惟妙惟肖，有聲有色地展現在觀衆的眼前。

提香不僅是世界上最有名望的畫家，其作品之多達600多幅。因受雇于帝皇，寄人籬下的提香或許難免也會有些【xxx去安源】或【開國大殿】等自辱畫家人格的作品，但至今除了為皇帝作非神化的寫真畫像，也無其他閹割靈魂之作。不過爲之服務的帝皇或貴族絕不會干擾提香的創作自由。在菲利普二世豐厚酬勞的誘惑下，提香欣然接受他的委托，決定以詩人奧維德（Ovid, 羅馬帝王奧古斯都時期的詩人）的長詩集【變形記】中的古希臘神話中的人物和故事為主題，用油畫面的形式加以表達和擴展。

為民族文化作出貢獻的偉人必然是身後千載名，詩人奧威特也是這樣一位人物。有人把12，13世紀稱爲“奧維德時代“。他的作品在中世紀，即文藝復興期間，在拉丁語教育，文學以及藝術創作中發揮了極大的作用。提香以【變形記】為題材創作6幅詩般的畫，繪畫史上又稱詩畫（poesie）同樣與奧威特一起流芳百世。

圖6，【珀耳修斯和安德洛墨達】（提香創作于约1554-6年，175 x 189.5cm英国华莱士收藏馆藏）。珀耳修斯是宙斯用金雨讓達那厄懷孕（見圖5）而生的孩子。他是希臘神話中歷經生活坎坷的悲劇式英雄。在神話中，埃塞俄比亞的皇后因得罪海神，還怕報復就把自己的女兒安德洛墨达，用鎖鏈捆綁在懸崖上作爲祭品，等待海怪的索取。珀耳修斯見義勇爲殺了張開血盆大口的海怪，使得安德洛墨達轉危爲安。後來兩人一見鍾情，結為良緣。提香的畫常給人帶來一種突然的有驚無險和逢凶化吉。【珀耳修斯和安德洛墨達】無疑是世人所鍾愛的極品，它幾乎周游了歐洲列國，今天再一次遠涉重洋讓美國人飽飽眼福。

原始人在一切處於最原始狀態時，儘管沒有文字，但與動物不同，他們會試圖觀察，認識和解釋一些自然中的複雜現象以及環境中的人際習俗和彼此互動。似神似人的故事就是從此開始萌芽，隨著文字的出現，這些故事的内容加以充實和藝術加工，即成了我們今天的神話。

歐洲最早的神話故事起源于古希臘。相傳公元前9世紀有個古希臘的吟游詩人荷馬, 他總覽和歸納民間流傳的神話故事，並用史詩的形式予以記載。他的神話巨著【伊利亞特】和【奧德賽】成了當今希臘人的驕傲。

包括埃及，日本等早期文明的國家都有各自的神話，中國也不例外。根據中國的神話，自盤古開了天地后，黃帝，太陽神炎帝，天神女媧就是漢人的原祖。据九天玄女，即天神女媧的故事，就是她帶來了中華民族以及我們的姓氏。雖然中國神話的文字記載較晚，但先秦古籍【三海經】即成為中囯神話的百科全書。

圖7，【維納斯和阿多尼斯】（提香作於1550年代，106.7 x 133厘米）由雕塑而變的美貌女神維納斯愛上了英俊，瀟灑，體格健壯的美男子阿多尼斯。但鑒於出生的卑賤，阿多尼斯拒絕墮入愛河。畫面上，維納斯竭盡全力阻撓阿多尼斯前往森林狩獵。結果阿多尼斯在一次狩獵中被野豬殺死。好似中國的神話故事梁山泊與祝英台，古人渴望美滿的愛情，但因環境的嚴苛往往以悲劇告終。

各民族的神話雖然内容不一，畢竟反映了該民族宗教信仰，民俗和價值觀的根基。因此神話故事通過小説，戲劇等各種藝術形式代代相傳。德國作曲家華格納用北歐神話中的故事，創作了長達16小時的歌劇【尼伯龍根的指環】， 成了古典歌劇的絕唱；提香把【變形記】中的神話人物通過油畫加以表現，也成了人類繪畫藝術的一絕！

圖8 【達那厄和卡利斯托】（Titian于1556–9， 187 x 204.5 cm， 蘇格蘭國家藝術舘收藏）。這是提香把神祗们相當“人性化”的一幅油畫。場面看似欢快，但略微黯淡的色調給人瞬间帶來一種不詳之兆。卡利斯托是達那厄的貼身隨從，不幸又被玩弄女人成性的宙斯奸污。処女身的赤裸裸眾女神正準備在仙水的溪流中沐浴，而唯獨卡利斯托害怕受孕之身曝光，羞於解衣。居高臨下的達那厄發現此狀，惱怒不堪，擔心溪流的污染而把卡利斯托趕出自己的圈子。儘管畫面只是停留在故事的一個瞬間，但提香通過栩栩如生的人物表情和動作讓觀衆聯想紛紜。

那麽在中國，【三海經】是一部華夏典型的神話故事，不僅民間家喻戶曉，而且還是自古以來孩子啓蒙的必讀。漢人對神話人物的敬仰有自己獨特的表現，分佈在城鄉僻壤無以計數的，分門別類的佛堂，廟宇和道館都有神話人物雕塑供人拜祭。這一切直至1949年，外國邪教人物取代了中國傳統啓蒙教育，佛堂廟宇的神話人物雕像被摧毀。在人類文明史上，極少民族會遭遇過如此自己祖先文化和傳統被其不孝孽子故意摧毀的，那種常人所無法容忍的莫大羞辱！

大於10多年前，筆者曾在普陀山與一個和尚模樣的人聊天。普陀山歷來是中國著名四大佛山之一，自1949年蘇俄邪教取代中國傳統的所有宗教形式，佛山所有僧人不但留髮，還被趕出寺廟“解木魚和佛經而歸田”。從此普陀山只剩下了種地的農民。改革開放后，“總設計師”突然心血來潮，又召回和尚，剃髮重操舊業。而幾十年來以農爲生的當地居民只有兩條路供選擇，到外地另謀出路，或留山擺舖做小商小販，攢游客口袋裏的錢。歷史上佛堂常是念佛和施捨之地，今天除了唱紅歌，每天像軍營一樣升五星紅旗，還用高價的門票取代了傳統的施捨。那些唯缺墨水和修養的革命家在短短幾十年來，翻手為云，覆手為雨把老祖宗的千年習俗傳統搞得如此不倫不類，實在令人啼笑皆非。

圖9【達那厄与阿克泰翁】（提香于1556-9, 184.5 x 202.2 cm, 收藏于蘇格蘭國家藝術館）。這幅畫幾乎與【達那厄和卡利斯托】同時完成，因劇情相仿，場面雷同，色調也不明快。底比斯囯的王子，阿克泰翁因打蠟時不小心誤入狩獵女神達那厄及其隨從仙女休閑玩耍的禁區。赤身裸體的仙女們被這男性的不速之客羞得驚慌失措，急忙取衣遮身。達那厄爲此怒不可抑，露出凶相，驅使獵狗把阿克泰翁活活咬死。童話中的權勢和殺戮似乎就是人間的世道。

提香(意大利全名，Tiziano Vecelli)出生在威尼斯共和國邊境小鎮卡多雷一個富裕和極有傳統的家庭。當時人們習慣地稱呼他卡多雷。15嵗時，即15，16世紀交替之刻，提香移居威尼斯。那個瀉湖城正処於翻天覆地的變化之中，它不但屬於歐洲最大的城市，也是西歐與地中海貿易最受青睞的港口。

威尼斯沒有製造業，但到處是來自中東和西歐的商品，其物資富裕和滿足，即使是習慣被標記為貧困和飢餓的農民也豐衣足食。無疑城市的文明也同時觸發了一場歐洲的鄉村文明（civilta di villa）。富裕的威尼斯不但追求奢侈的物質享受，同時為滿足視覺需要而不斷地發掘年輕的畫家。

當時，建於威尼斯雷亞托區的”邏輯和自然哲學學院”成了研究歷史，文學，科學和哲學最有活力的中心。另外威尼斯共和國不僅寬容異見，還敢於獨立于教廷的管轄。自由的政治環境吸引不少急於自由表達自己理念的學者和作家。1500年威尼斯張開雙臂歡迎達芬奇的短暫居住；被稱為人類自畫像之父的德國文藝復興時期最著名的畫家杜勒（Albrecht Dürer，1471－1528）也兩次來到威尼斯, 以他特有的原始現實主義和表現主義為瀉湖城帶來了象徵性藝術。同時杜勒又通過在意大利感受到的美學觀在北歐萌發了文藝復興。

圖10, 1576年的威尼斯正流行一場可怕的瘟疫，提香也難以幸免，死於同年的8月27。奥地利皇帝斐迪南一世于1838年途徑威尼斯時為提香在當地最大的聖瑪麗修道院内建造他的陵墓。居中的雕塑就是頭戴月桂樹冠的提香。提香一生共創作近600幅畫，現存的約300幅，珍藏于歐美頂級博物館。

還必須要提一下當時威尼斯的傳奇人物，人文主義者马努齐奥(Aldus Manutius,1449–1515) 。由於他對書籍的興趣，成了具有現代意義的第一個印刷和出版商。有人把马努齐奥比作蘋果公司創始人喬布斯，開創了人類信息交流的新時代。

好似生態鏈，人類文明也同樣取決與其周圍人文環境的每個枝節。或許威尼斯少了以上任何一項其獨特的，適宜的人文和政治氣候，被世人用但丁【神曲】中的“繁星中的太陽”來美譽的提香就不會存在。

圖11 【田园合奏】（乔尔乔内/提香 ，于1510年 ,110cm x 138cm, 巴黎卢浮宫博物馆 藏收藏 ）。【田园合奏】是乔尔乔内在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现，它既不象在描绘神话，也不是在谱写人生享乐的乐章，尽管他认为享乐是人的天赋权利。

少年的提香到了威尼斯就跟隨文藝復興威尼斯畫派的大師貝里尼學藝，不久在自己的大師兄乔尔乔内的畫室作華。由於乔尔乔内染上瘟疫過早離世界，提香由此脫穎而出。提香嶄露頭角開始受人矚目的第一幅畫是教堂祭壇的短小裝飾畫【教宗亞歷山大6世向聖披得引見佩萨罗】(提香，于1503，145 x 185cm)。畫中突出兩個人物和一具（聖披特）雕塑，描繪主教佩萨罗率領教皇的軍隊大敗土耳其海軍，爲此得到嘉獎。不久提香又創作一幅大型祭壇裝飾華，【聖母升天】（Assumption of the Virgin，1515-18，360 x 690cm），爲此才不惑之年的提香已確立了威尼斯劃界已獨佔鰲頭的地位。

只要稍微熟悉西方的歷史，不難理解宗教在歐洲藝術中起的關鍵左右。彌撒曲奠定了器樂音樂；當年德國的巴赫也就是將教堂音樂走向世俗。更不用說文藝復興前後的繪畫藝術也基本上以宗教為題材，如米開朗基羅在西斯廷教堂天花板，以聖經為題材創作了被公認為人類奇跡的【創世紀】。

在建築史上，伊斯蘭的清真寺尤其獨特風格，與歐洲的哥德或巴洛克教堂都屬於人類的建築奇跡。但當脫了鞋，洗了脚走進清真寺時，你就會發現光禿禿的四周沒有任何人物畫像，全是阿拉伯特式美麗精巧的花紋作裝飾，因此伊斯蘭文化中存在人物繪畫的空白就不難理解。

圖12 【草地上的午餐】（馬奈，1862-3，208×264.5cm巴黎奧塞美術館珍藏）。或許受繼乔尔乔内/提香的【田园合奏】的影響和啓發，大約350年后法國印象派鼻祖马奈創作了類似的【草地上的午餐】。從華中人物的衣著不同顯示了兩幅畫處於完全不同的年代，但主題卻十分吻合。那就是，馬奈和提香都無視宗教的禁欲主義，遠離世俗邪念，並追求一種夢幻般的人體美享受。【草地上的午餐】的問世在整個巴黎帶來轩然大波並遭當時社会舆论的强烈谴责，它的展出還遭最有權威的巴黎沙龍拒絕，而只能委屈地陳列在層次低的沙龍。具有諷刺意義的是當年的威尼斯对乔尔乔奈和提香的这幅画的反映却是非常平静的。

與佛罗伦萨画派不同（重理性，重素描，重形体塑造），威尼斯画派，是重感觉，重色彩。另外，當時因氣候潮濕，（墻）壁畫難以乾燥。木質作底則容易吸收水分，時間長了更會變形，因此提香等威尼斯畫家開始啓用價廉物美的帆布作畫，隨後帆布就開始普及成了油畫的主要介質。否則，大型油畫的畫質就不可能完好無損地流傳至今，陳列在博物館共人欣賞，如家喻戶曉的西班牙巴洛克時代著名畫家，委拉斯開茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez ，1599－1660）的【侍女】， 以及荷蘭黃金時代最傑出的畫家倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）的超巨幅【夜巡】。

畢竟是屬於威尼斯畫派，提香的作品無疑可以看到該流派的風格和痕跡，如構圖和素描的法則以及特殊顔料配法，卻由於他獨創的特色才成了意大利最偉大的畫家。不少介紹提香的作者都會引用美籍荷蘭人，著名印象派畫家，德庫寧(Willem de Kooning,1904-97)的一句著名格言，“人的肌膚才是油畫的由來“（Flesh is the reason oil paint was invented）。無怪有人說，提香是人類第一個畫家用自己的作品證實了德庫寧的名言。

我們從上面六幅【變形記】為題材的詩畫可以看出，提香讓人體潔白，並富有彈性的肌膚，在華麗紡織品，和諧自然環境的襯托下，加以升華和動態的修飾后，惟妙惟肖地進入觀衆的眼簾，並通過美學，觸動我們每一根視覺神經末梢。英國當代著名畫家弗洛伊德說，“若問我從油畫中期待什麽，那就是驚奇，不安，引誘和折服。“提香的詩畫全部滿足了弗洛伊德的意願，他的畫中充滿危險和懸念，畫面中摻雜著各種不定的感覺：愛，殘忍和失落等。

當時威尼斯社會流行享樂之上，為滿足放蕩的生活所求，不光是流鶯滿街，修道院的修女也會不甘寂寞，參與肉體交易，因此給擅長畫裸女的提香不可多得的人體模特。有的不但可整天租用，而且還能擺出多種姿勢和表露不同的情感。畢竟中世紀是相當保守的年代，大膽繪畫女人的酮體不僅需要畫家的勇氣和膽識，還需要教廷對這種帶有色情藝術品的剋制和忍耐。

菲利普二世離世后，體香這六幅詩畫離開原処“各奔前程”，400多年后又在倫敦和波士頓歡聚堂。据主辦單位說，下次團聚或許又要等幾個世紀以後。照理說如此機遇難得的人類藝術盛況，值得釋懷慶賀，倒是今天西方的政治正確氣候，如Woke和Me too等極左思潮，站在聖人的道德制高點上來指責不合其意的一切。美國加德納博物館對【提香：女人，神話和權力】的舉辦也是憂心忡忡的。為避開政治的敏感，他們還特地製作短片從純藝術角度介紹提香油畫的價值。曾看到中國大陸的一篇評論，指控提香的6幅詩畫是西班牙皇室的極度奢侈和淫蕩生活方式的最好佐證。或許還是中國帝皇聰明，他們選擇了三宫六院七十二妃，他們的奢侈僅在於荒淫和動物的肉欲。洪秀全把成百個妃子的姓名都省了，用號碼來替代，也免去了聘請畫家在皇宮的墻壁上挂裸體畫的麻煩了。

當然提香之所以偉大，離不開他在繪畫史上起到承上啓下的階梯作用。他雖然屬於文藝復興的，但已經孕育著誇張並富於情感和動感的巴洛克風格。荷蘭黃金時代的畫家範戴克Anthony van Dyck (1599 - 1641) ，以及西班牙的魯本斯Peter Paul Rubens （1577-1640）等巴洛克畫家就是深受提香的影響。同時提香敢于離經叛道，擺脫宗教和封建的精神桎梏將繪畫從文藝復興的人文主義境界推向一個新的層次。

作者本人的親朋中不乏頗有建樹的音樂家，聲樂歌唱家和著名的畫家，但我四肢不勤，對藝術的愛好也僅在于字面上的閲讀。藝術的歷史往往是現實的鏡子，讓人更清晰地感悟到，今天的社會,無論是東方還是西方，雖然人們滿口古人聞所未聞的那些道貌黯然的虛僞口號，但其愚昧和野蠻的程度或許還遠遠勝於提香或馬奈的時代。