芭蕾舞【胡桃夾子】也難免政治正確的摧殘

導讀：芭蕾舞也是文藝復興的產物，它與西方的美術和古典音樂一樣，在文藝復興后獲得藝術和思想飛躍。中國文革的導火綫是姚文元對中國傳統戲劇【海瑞罷官】吹毛求疵，顛倒黑白的批判。今天在西方世界被貶稱為文化沙漠的美國，極左媒體，那些浮誇和品質輕薄的戲子也在“文化多元化”和DEI(即多樣性，平等和包容)誘惑愚昧的口號，將西方文化和傳統處於窒息的毒霧下，並用最骯髒的語言對柴可夫斯基【胡桃夾子】加以詆毀。這并非孤立的學術現象，而是連同法制，國家機器墮落到第三世界精神漩渦之中的現實。

2023年的除夕全家前往本市大劇院觀看老柴的【胡桃夾子】，又譽稱為【神奇的聖誕芭蕾】。主辦單位是美國塔爾米娛樂公司，而該公司的創世人塔爾米也是一位熱衷于弘揚西方傳統芭蕾舞藝術，值得尊敬的先驅。

塔爾米是烏克蘭的移民，因音樂天賦，就讀頂級茱莉亞音樂學院。畢業后，組織幾次美國巡迴演出，隨團表演的芭蕾舞王子戈杜諾夫和莫斯科大劇院芭蕾舞團主演科慈洛娃。其中有一次是由美國芭蕾舞劇院主演葛雷戈里專門為對“毒品說不”的籌款巡迴表演，並得到第一夫人南希的欣賞。爲此，里根總統和南希曾特邀塔爾米等到白宮作客，並為他們首次舉辦藝術活動主題的正式官方晚宴。

後來塔爾米建立娛樂公司，又被稱爲北美最盛名的【胡桃夾子】演出公司，幾十年來召集來自歐美等世界各地最傑出舞蹈演員，穿梭加拿大，美國等140個城市，不辭辛勞把俄羅斯芭蕾舞藝術介紹和普及北美的觀衆，持之以恆地為成千上萬個家庭歡度聖誕時帶來濃濃的節日氣氛。這是美國最受歡迎的巡迴演出，每年約有20萬觀衆上劇院在假日時觀看他們的演出。

我相信地球上各個民族自古以來都會擺弄手脚，跳跳蹦蹦，或許把這種行爲統稱為舞蹈。這些舞蹈大多屬於他們的語言系統尚未形成前的肢體表達方式。它們的服飾，動作都與舞者所処物質和精神環境有千絲萬縷的聯係。如非洲人在物質和精神都屬異常簡陋和單調的情況下，他們的婚喜喪哀，生育成年，祭祖，祭神喜慶，甚至包括休閑時的情感也往往只有通過手舞足蹈予以表示。

圖1， 沒有那些傑出俄羅斯音樂家，如19世紀的柴可夫斯基，穆索尔斯基，格林卡，以及20世紀的肖斯塔科維奇，全人類能分享共同音樂語言的就單調得多了。數年前作者在聖彼得堡專門前往涅夫斯基修道院的季赫溫公墓拜謁柴可夫斯基的陵墓（圖右），他安息処的鄰居有作曲家穆索尔斯基和格林卡。

當然還有非常時興的大陸【大媽廣場舞】。廣場舞起源于上世紀九十年代，當時城市裏文革的成億文盲一代開始步入退休的年齡，嚴格的生育制度也給與這些大媽有更多無聊閑逛的空餘，鑒於物質和精神閲歷的貧乏，外加衣食起居之外經濟狀況也不允許她們‘外出旅行’，因此自然而然地廣興起了場舞，再加上健身和社交的收益，立即蔓延到整個大陸。

不過，芭蕾舞與民族舞蹈，廣場舞具有完全不同的含義，與西方的繪畫和古典音樂一樣，也是意大利文藝復興的產物。不是即興和隨機的聚眾行爲，純粹是來自内在的深刻表演藝術。後來芭蕾舞又在法國和俄國發展成必須由管弦樂隊天衣無縫配合的舞蹈。

芭蕾舞兼有高雅内涵和相當文化修養的舞臺表演藝術，無疑與社會成員精神文明的水平是同步的。芭蕾舞的存在和發展有三個要素：（-）作曲家譜寫嚴肅，優雅的管弦樂，并以舞蹈形式闡述一個現實或是童話的故事；（二）具有高雅審美觀的舞蹈設計師精心創作每個動作，演員更是需要通過嚴格的文化和專業訓練；（三），社會上具有鍾愛和懂得這種藝術，又有涵養的觀衆，芭蕾舞才能存在。第三條最重要，今天在大陸爲何許多傳統戲劇，如京，昆，越以及評彈等早已消失，如不是國家無奈捧在手裏豢養。這些劇種經過文革20多年摧殘已銷聲匿跡，社會上早已不存在能欣賞這些藝術的觀衆。

法國芭蕾舞的鼎盛時期是在法國路易斯XIV （被世人稱爲路易王或太陽王）統治時期。据歷史記載在人類主權國家君王中，路易王可謂在位最久（72年110天）。好似意大利文藝復興的奠基人梅迪奇貴族家庭，頗有藝術造詣的太陽王賦予原生態的芭蕾舞新的生命。在1661年他首創了培養專業舞蹈人才的【皇家舞蹈學院】，從此芭蕾舞者必須是通過嚴格訓練的合格者。1672年，太陽王又命名法國巴洛克作曲家，演奏家和舞蹈家，巴黎歌劇院的校長呂利（Lully,1632-67）為人類第一個芭蕾舞團團長。9年后，即1681年，第一個經學院嚴格訓練的芭蕾舞女演員正式開始活躍在巴黎舞臺上。不難理解活躍在當今舞臺上的古典芭蕾舞劇精品，不少是法國的，如【吉賽爾】，【葛培利亞】等。

1830以後芭蕾舞在法國開始消沉，然而在俄國卻又興起。約在一戰爆發前夕，俄羅斯貴族後裔佳吉列夫(Diaghilev, 1872—1929) 創建了【俄羅斯芭蕾舞團】。他自小成長的環境被譽稱為【佳吉列夫之家】，世界著名的，被譽爲俄羅斯五大作曲家的兩位穆索斯基和里姆斯基-科薩科夫也經常客串他家二周一次的【音樂之夜】。可見佳吉列夫的音樂天賦也離不開如此富有的音樂環境。

然而堪称世界芭蕾的奠基作品之一是俄羅斯的《舞姬》，比《天鹅湖》还要早，对世界芭蕾的发展起着十分深远的影响，同樣衍生出活躍在世界舞臺上的其他後起之秀，如【儸米歐與茱莉亞】（普儸科菲耶夫作曲）， 以及出於偉大作曲家柴科夫斯基之手【睡美人】，【胡桃夾子】（今天的主題）等。

德國著名作家，法學家，作家曲霍夫曼（Hoffmann,1776-1822）曾著有童話作品，【胡桃夾子和耗子王】，引起法國作家大仲馬的興趣，並把它翻譯成法文。或許精通法文的柴科夫斯基根據大仲馬的翻譯改變成二幕的芭蕾舞劇【胡桃夾子】。可謂無獨有偶，霍夫曼的另一部短篇小説【睡魔】被法國作曲家德利布（Delibes,1836–91）也改成芭蕾舞【葛培利亞】，至今乃是舞臺上熱門，經久不息的傳統劇目。

【胡桃夾子】的故事非常簡單：在一個聖誕節平安夜的慶祝晚會上，親朋好友在裝飾華麗的聖誕樹前翩翩起舞。參議員卓賽爾麥亞送給他教女瑪麗一個軍官造型的胡桃夾子。而淘氣的弟弟弗里茲不小心把它給弄壞了，瑪麗傷心得哭著並緊緊把胡桃夾子抱在懷裡朦朦朧朧進入夢鄉。

突然間一大群老鼠闖進了客廳，到處亂竄，並開始攻擊瑪麗。正在生死攸關時刻大廳裡突然光彩奪目，胡桃夾子變成英俊的軍官統帥玩具gtgtyy們與老鼠搏鬥。最後鼠兵抬著受傷而奄奄一息的國王敗走。

打了勝仗后胡桃夾子又變成了一個英俊的糖果王國王子，帶瑪麗前往他的王囯。在途中王子和白雪女王跳了一段的雙人舞。讓瑪麗看得如癡如醉。

王子和瑪麗乘著一輛雪橇來到「糖果王國」的宮殿，衛兵在夾道等候。王子向女王講述勇敢的瑪麗如何殺死了老鼠王並救了他的命。這時，大臣出來歡迎。王子組織了一系列舞蹈以回報瑪麗。來自異國他鄉的演員陸續跳出異彩紛呈的民族舞蹈，如阿拉伯舞，西班牙巧克力舞，西班牙牧羊舞，以及中國的茶舞。接著花仙子在著名的《花之圓舞曲》聲中跳出了一段華爾茲。

如不懂流行音樂一樣，我無能力欣賞現代芭蕾舞，如【白毛女】，【紅色娘子軍】以及美國描述但丁故事的【地獄】等，不看，也點水不沾。除了藏書，在家裏還建有一個音樂圖書館，匯集古典音樂，歌劇和芭蕾舞。有些劇名還擁有不同樂隊或劇團表演出不同風格的版本。

作者收集了幾種芭蕾舞【胡桃夾子】的版本，其中最珍貴的，也是最愛的，是英國皇家芭蕾舞團于1968年錄製。因爲劇中的主角卓賽爾麥亞和王子都由20世紀最傑出的芭蕾舞傳奇人物，努里耶夫（Nureyev,1938-93）扮演。全世界有關努里耶夫的書，故事和電影之多或許是其他舞蹈演員所無法比配的。

努里耶夫的人生本身已经是一部欲说还休的电影。他出生在一列橫跨西伯利亞行駛的火車上，父母是韃靼人,穆斯林同樣能繼承和弘揚西方的經典藝術。努里耶夫自幼聰慧，智力過人，在母親誘導下，熱衷學習芭蕾舞，曾被莫斯科大劇院（又稱Bolshoi）面試后錄取，但他還是願意加入聖彼得堡的馬林斯基劇院（曾在俄羅斯遷都莫斯科前，在全國享有最高的名望）。

努里耶夫的語言能力極强，能用一口非常流利的英語會話。在出國表演時很不“安分守紀”，經常擅自離開與當地朋友隨便交往和游覽，引起蘇聯當局不滿。努里耶夫視乎也有預感，1961年的6月16日，他在法國機場，識破克格勃特務的誘騙，並在他們的眼皮底下成功逃脫尋求政治避難。法國政府一貫不厚道，為不影響與蘇聯的友誼，拒絕收容，後來奧地利政府給了許諾。努里耶夫叛逃引起西方輿論的悍然大波，蘇聯政府爲此大怒，赫魯曉夫下令必須不惜一切暗殺他。1987年，到底還是戈巴喬夫高擡貴手，不僅允許努里耶夫囘囯與病危的母親告別，還允許他在母國演出。

近30年的努力，努里耶夫的精湛芭蕾舞表演，也再次普及了芭蕾舞的藝術並推向一個新的高潮。爲此很有必要提及一段佳話，努里耶夫最佳女舞伴，曾被伊麗莎白女王命名為【皇室芭蕾舞團】的首席女演員，芭蕾伶娜芳婷（Fonteyn,1919-90）爵士。

圖2.左，努里耶夫在翩翩起舞，他的悬空跳跃和快速连续旋转的精湛技术以及非凡的气势有口皆碑。 右，努里耶夫英国芭蕾舞巨星芳婷爵士的雙人舞，他們的合作更成为芭蕾史上的一段佳话。芳婷晚年因各種原因頻于破產，雪上加霜又患上了卵巢癌，努里耶夫多次前往看望，儘管自己病入膏肓（艾滋）也慷慨解囊接濟舞伴。

上世紀20年代年幼芳婷隨父親居住天津，后又在上海接受流亡的白俄羅斯舞蹈家岡察洛夫熏陶和啓蒙，回英國后一舉成名。芳婷1956年榮獲大英帝國勛章，成了藝術家罕見的榮譽，一名女爵士。

1962年43嵗的芳婷正考慮退休時，與比她年齡小19歲的努里耶夫在皇家芭蕾舞團《吉賽爾》中首次搭檔亮相。從此激發了芳婷的藝術第二春。兩人惟妙惟肖配合，絕佳舞姿立即在國際上引起轟動，他們彼此都將對方推向最佳狀態。1965年芳婷與努里耶夫在音樂之都維也納演出【天鵝舞】時獲得空前的歡迎，有一次演出完畢，他兩竟謝幕89次后，觀衆才總算依依不捨離開劇場，可謂又一無人能打破的吉斯尼世界紀錄。

古典芭蕾舞是燦爛西方傳統文化的一朵芬芳的鮮花，介紹了一些有關的基本文化背景常識后，可更透徹地切入今天的主題。

自【五月花】號上的100多個英國人，在1620年首批登陸美國，隨後最早大量遷往美國主要移民成分是：清教徒，在英國失去土地的窮人，有刑事罪犯被驅逐出去的，也有殖民軍滯留而不歸的遠征軍，總之大多屬於社會最底層，修養和教養都低於英國社會中平均水平。他們的思維和道德行爲舉措所代表的絕對不是西方傳統文化的整體!1776年因經濟上與英國的矛盾，趁英國忙於與法國戰爭而無法脫身的良機,背叛自己母國而獨立。

美國的白人始終鼓吹那種所謂的美國特殊論，沒錯。當他們與海浪搏鬥數月而疲憊不堪剛到新大陸露宿野外，飢寒交迫時，這塊土地上真正主人印第安土著還給與慷慨溫暖的款待。然而廣袤又肥沃的土地把這些新移民看的眼睛都紅出血了。這幫所謂來自歐洲的“文明人”，首先是殺戮土著印第安人，獵奪他們的土地。爲了捕魚和野生動物，竟然無恥地把湖泊河流，森林都占爲己有。與這一切的同時，他們還孜孜不倦地祈禱和贊美上帝恩賜。真正的信徒，除了虔誠更在乎懺悔自己的罪孽，因此那些新移民不是。 當然有了土地后，儘管在獨立宣言中聲稱“人人生而平等”，卻最廉價從非洲購入大量黑人，卻把他們當作牛馬或機器耕種和自己創造財富。這或許就是大多數美國白人對自己的祖先不以爲恥，反以爲榮的“特殊論”。

美國白人在西方世界歷史中首次推翻帝制成立共和國，所謂思想領先，但絕對無緣像歐洲那樣作出能跨域邊界，供全人類享受的不朽藝術。也是爲什麽美國有“文化沙漠”的貶稱。

然而在過去的200多年歷史中，人類最傑出的，能永遠載入史冊的作曲家卻在歐洲層出不窮：如作曲家巴赫，莫扎特，貝多芬，勃拉姆斯，威爾第和瓦格納等；即使文明稍滯後的東歐，如捷克的德伏夏克，匈牙利的李斯特，俄羅斯的里姆斯基-科薩科夫，柴科夫斯基等都為人類帶來取之不盡，用之不竭象徵品味的精神財富。然而與此同時，美國的白人卻交了一份完全空白的卷子！

至於對繪畫美術的貢獻，美國更難以啓口。19世紀的法國人在日本世紀浮世繪的影響下，衝破陳腐經院派的枷鎖而創建嶄新印象派潮流，其中莫奈，馬奈，德加和雷諾阿等等。美國的白人在幹啥呢？殺戮，殺戮還是用殺戮解決一切社會問題和欲望。人類罪惡的奴隸制度存在已有數千年歷史，然而自19世紀來，西方多國，包括俄羅斯和墨西哥等都采用不費一槍一炮或一滴血的和平文明方式被終止，而美國人卻以60多萬條生命（相當今天美國人口的500萬）進行一場所謂“解放黑奴”的南北戰爭。其惡果就是，永久性地摧殘了立國之本聯邦制，取而代之是大一統。

不過美國人引以自豪的民主政治，確實也產生了另類“偉大畫家”，總統的兒子亨特.拜登。雖然毫無繪畫教養，而且吸毒嫖妓無所不精的他，隨便在紙上凃上幾筆的“作品”卻能賣出天價50萬美元，堪比畢加索的畫。這不僅僅對藝術的褻瀆！

地球上有些民族，幾乎拿不出能讓不同語言全人類分享的藝術作品，必然對自己有價值的文化或藝術則摧殘有余。我們已有先例，如姚文元的【評新編歷史劇海瑞罷官】。此劇被批是“从地主资产阶级利益出发，敢于坚持错误到底，敢于做无产阶级专政的反对派……”從此960萬平方公里上的7億人，除了阿爾巴尼亞和朝鮮，所有國外的電影，音樂，繪畫全部禁止。國内的也僅留下7部樣板戲，著名藝術家和作家被迫害致死的更是不計其數。全國書畫，文化古跡和遺產幾乎被毀滅已儘。這裏必須要說一句政治不正塙的話，儘管毛澤東發動文革主要是爲了鞏固政權，如果全國數億百姓稍有最最起碼的文化素質，文革對中國文化的破壞則可以忽略不計。

如前所敘移移居美國的白人與歐洲的不同，大多與高雅藝術創造無緣，再加上今天人口機構巨大變化，更不難理解美國極左勢力，已開始擁有堅實的社會基礎，拼命自殘先天不足的傳統文化。正如政治專欄記者魯福在其2023年的新書【美國文化革命】（America’s Cultural Revolution）中斷言：“半個多世紀前，美國共產主義思潮僅僅是星星之火， 而今天已燎原到所有常春藤名校，主流媒體，藝術團體以及所有Foutune100(財富100強)的超級大公司，如美國銀行，AT&T, 谷歌，臉書等等。即使總部在比較保守南方的Walmart也難免被赤化。”可想而知，哪怕在1892年上演的，柴可夫斯基創作的芭蕾舞【胡桃夾子】也遭到全國上下的瘋狂攻擊

極左派與共產黨的手法是一致的，把人分類，如文革時的無產階級和資產階級(紅五類和黑七類)，今天的美國法律成了一張廢紙，是非取決與如下社會成員分類：白人和有色人種,常人與LGBTQ等。【胡桃夾子】就是被套上宣揚種族主義，白人至上的毒草。

以下是群丑左媒體的嘴臉：

一個名叫考夫曼的舞蹈評論員，2022年11月在臭名昭著的Fake News(假新聞)華盛頓郵報發表題爲【刨析‘胡桃夾子’的俄羅斯黑暗背景】的文章，頗有姚文的流氓文風。她荒謬地指控：“柴可夫斯基是沙皇亞歷山大三世的寵愛，曾為他的加冕譜曲。加冕儀式之奢侈，豪華與隨後極爲鋪張奢侈的皇家宴席，來回穿梭于宴會的衣著華麗外交使節情景，深深地印刻在柴可夫斯基腦海裏，也就成了【胡桃夾子】創作精神來源。”根據階級成分，柴可夫斯基是階級敵人，種族主義。以此類推，英國皇家樂師海頓，作品讓普魯士國王路德維希二世佩服的五體投地，並為之出資造歌劇院的華格納等傑出作曲家都是階級敵人，他們的作品可以隨意批判。

圖3，1-5，在網上收集了【胡桃夾子】所謂種族歧視的罪狀。無非用【中國茶舞中】的傳統服飾；演員臉凃黃色；食指朝上（表示中國人習用的筷子），甚至眼神和動作等用於佐證中國人被醜化。

美國藍州極左揚名的，正臨近破產的洛杉磯時報曾刊登一篇專欄文章，【‘胡桃夾子’中的‘黃臉’是惡毒的芭蕾舞傳統，是典型種族主義標志】。作者費雪指控說，第二幕的中國茶舞蹈中的男演員用食指向上代表筷子，絕對是醜化中國人麻木，無腦的形態象徵。

不定期出版的【新共和】也發表【對不起，‘胡桃夾子’就是種族主義】加入了反老柴的大合唱：“【胡桃夾子】雖然為大衆喜愛，成了歌舞團錢袋子，佔每年所得利潤的40%，卻不加掩飾，赤裸裸地對（有色人種）進行侮辱。如跳【中國茶】的白人穿著後宮褲和草帽，眼睛被畫為斜面，從盒子裏跳出就鞠躬；兩個白人女演員在髮髻中插了一根筷子，食指向空中揮舞。阿拉伯咖啡舞中，一位女演員在舞台上穿露腹衫，腳踝上戴著鈴蹦跳。”

令人吃驚的是，在批判【胡桃夾子】種族主義的極左群魔中還有一個美籍香港芭蕾舞演員，菲爾·陳。他不但充當美國文革的紅衛兵，而且還著書【向黃臉的最後鞠躬；意向和影響之間中舞蹈】，並建立專門的網站在全國範圍内發起運動，號召芭蕾舞不再作出凃黃臉的種族歧視行爲。全美幾乎所有芭蕾舞團立即響應，還包括英國伯明翰皇家芭蕾舞圖等聲望極高的芭蕾舞團。菲爾·陳等想方設法用各種最理想的動作和服飾以拔高中國茶舞表演者形象。2021年聖誕前夕，德國國家芭蕾舞團反種族主義的革命情緒直上雲霄，乾脆停止上演佳節時衆人所望的【胡桃夾子】。

圖4，左，1958年黑人艾利創立了阿爾文艾利美國舞蹈劇院，2008年7月15日，美國國會通過決議，正式指定AAADT（即阿爾文艾利美國舞蹈劇院）為「美國面向世界的重要文化大使」。他死時身價是8500萬美元。如此榮譽和近億身價的舞蹈演員，無論什麽膚色，歷史上是破天荒的。因此只有身懷邪惡之心的才聲稱美國存在制度性種族歧視! 右，靈魂醜陋的小丑菲爾·陳。下，全由黑人演員組成的芭蕾舞【胡桃夾子】。

當然在一片鋪天蓋地的左囂聲中，還有良知的逆流，儘管非常微弱的。 在一個座談會上，西雅圖【光譜舞蹈劇院】的黑人藝術主任伯特反駁了【胡桃夾子】是種族主義的污衊。他說：“我不認為【胡桃夾子】是種族主義，作者創作的文化背景只是以歐洲（人文）為中心，即19 世紀末歐洲的傳統家庭對世界認識的角度，都把歐洲以外的人現為異國人，所以作品僅是獨家而非種族主義的。”

【胡桃夾子】不是唯一的受到左棍棒打的作品，不少經典傳統芭蕾舞和歌劇，儘管它們為大衆所鍾情和熱望，還給演出單位帶來了驚人票房價值，如【西貢小姐】僅在1991年就爲百老匯戲院創下近4千萬美元（相當今天的1億）利潤， 但僅僅由於劇情中出現有色人種依然受到抵制和惡毒攻擊，被指控為種族歧。如芭蕾舞【舞姬】（印度人），普西尼的歌劇【蝴蝶夫人】（日本人），根據【蝴蝶夫人】改變的法國現代歌劇【西貢小姐】（越南人），以及當代美國歌劇【尼克松在中國】（中國人）等都遭到左媒荒唐的抹黑。

我們都知鏡像效應含義：在自我意識的心理學中，人們把別人對自己的態度猶如一面鏡子照出自己形象。可見，鏡中我就是他人對自己行爲表現所作的評價與判斷時所形成的自我概念。這正如心理學家庫利所説的“人與人之間相互可以作為鏡子，都能照出他面前的人的形象。”人類的歷史也證明，各民族的行爲和形象差異，確實存在顯而易見的巨大鴻溝，都由於幾千年的自我演化得結果，絕非是今天的政治正確或人爲的拔高和貶低。

圖5：1892年柴可夫斯基創作【胡桃夾子】至今130年閒，中國人的形象可以由以下6幅非常有代表性的照片加以精確描述：1即使到了19實際末期，父母連自己親生骨肉，年幼女孩子也毫不憐憫强制裹脚，終止雙脚正常發育，永遠剝奪其正常行走和運動樂趣。如此酷刑還普遍被中國人美稱為三寸金蓮；2中國男人沒有個性已超越人類的極限，全體留清一色長辮達300年之久；3富人和窮人照樣是鴉片成癮，被世人藐視為東亞病夫；4到了20世紀中葉，全中國農民斗地主，厚顔無恥瓜分割他人財產肥己；5孩子從殘酷的肉體折磨即裹脚，到今天靈魂的摧殘；6【胡桃夾子】問世后的今天，黃皮膚中國人的行爲更是令人啼笑皆非：黨魁摸過的甘蔗，百姓排長隊朝聖。相比中國人的這些形象，【胡桃夾子】劇中的‘中國茶舞’對 中國人絕非是醜化而是名不副實地大大美化了。

除了個人，民族間也會產生【鏡像效應】。1892年【胡桃夾子】的舞蹈動作設計，演員服飾選擇大多也是這種鏡像效應在起作用。猶如瞎子摸象，當時的媒介所傳遞信息是相當片面和不完整。當然個人或民族形象更非人爲所能拔高的，否則就是一種邪惡的政治需要。文革的經歷就在眼前，挖空心思，三審五查而刻意產生的李玉和，阿慶嫂就是中國人的形象嗎？

我在下面舉個簡單例子説明民族在文明程度上差異中的鏡像效應:人類的奴隸現象已有幾千年的歷史，但今天奴隸制度已在文明國家被鏟除。但不幸的是非洲黑人奴隸主依然擁有相同膚色的奴隸，如黑人執政的南非依然沒有取消奴隸制：据2017全球奴隸指數，這個非洲國家至今乃擁有近 25 萬名奴隸，他們大多數分佈在那裏的葡萄酒生產公司。

圖6.上，正在等待被徵用的非洲黑奴；左，毛里塔尼亞奴隸在工作；右，在黑人掌政的南非，黑人奴隸正排隊等待販運到非洲某一個國家。黑人的處境和待遇，只有用心險惡的才會把美國與非洲一視同仁。

位於非洲的茅利塔尼亞，那裏依然保持奴隸制，而延續至今已存在了數千年。人們沒有從“美國人權斗士”的口中知道，那裏的世襲奴隸主，也是非洲黑人，只是膚色比較淺淡，被當地稱爲“白人”柏爾族人(Beidane)。 茅利塔尼亞少數民族摩爾人或哈拉廷，則是這個北非國家奴隸最多的群體。

無論西方或東方的共產黨，唱的調子不同，卻有異曲同工之妙。當然他們的目標都是破壞法制，舊傳統，建立新秩序，從中漁利。雖然文化革命在美國是通過和平演變，但其思維方式與暴力革命雷同。即否定自立，依賴環境和藐視傳統法制，在群體中製造勢不兩立的對立面。反種族主義運動始於上世紀60年代，後來發展到“批判性種族理論”，“文化多元化主義” 以及“DEI” (Diversity, equity and inclusion)即多樣性，平等和包容。目的就是在社會上縱容任何違背，糟蹋美國固有文化和傳統生活方式，與起碼道德倫理相抵觸的行爲，如猖獗的黑命貴‘燒搶毀’，從商店貨架盜竊的合法化，即‘零元購’，在體育競賽中鼓勵變性生物男性參與女性的項目，開放邊境讓非法移民入境，以為將來永久掌權贏得潛在肉票等等。所有這些違法亂紀的不法之徒卻無所忌諱，因爲他們有保護傘：“批判性種族理論”或“DEI”。

結束語：因批評斯大林被監禁，被流放的偉大俄羅斯文學家索爾仁尼琴，在他永遠離開美國之前，即1978年曾在哈佛大學說了這樣一段發人深省的話，“俄羅斯雖然目前乃“處於共產主義者囚禁”，但美國人卻無法理解，俄羅斯人永遠不會成爲西方資本主義左翼民主思想的繼承人。因爲破壞俄羅斯自身文化傳統就是共產主義的要害所在。”