“愛吧！能愛就愛吧！” 我相信，很少有人知道 這句話的來源，但我相信，很多人都聽過，甚至很熟悉李斯特的鋼琴《愛之夢》。世界上，幾乎所有的鋼琴家都演奏過李斯特的《愛之夢》。
匈牙利鋼琴家，作曲家和指揮家李斯特（Fanz Listz, 1811-1886), 是十九世紀浪漫派最傑出的代表人物之一。說來也挺有意思的，李斯特和肖邦是同時代的人，李斯特比肖邦年小一歲，據說，他們還是好朋友。李斯特和肖邦是當時巴黎上流社會女性的崇拜者。女士們在看李斯特演奏前脫下天鵝絨手套會昏厥過去；她們會對演出前端水供他洗手的人羨慕不已；不知這些傳說是否有些誇張 ? 從照片上看，李斯特的確英俊瀟灑，說他是個白馬王子並不過份；但肖邦的長相我就不敢恭維了，據說是個矮子，文弱害羞，膽小內斂。女作家喬治.桑是他的情人，肖邦去世時，無數女人在他的遺體邊傷心欲絕 。
李斯特和肖邦都屬於浪漫派，李斯特的愛情是美好甜蜜的，如願以償的。然而，肖邦的愛情，往往幸福與痛苦結伴，希望與絕望交織。我是個深陷幻想，無可救藥的愛情至上者和浪漫主義崇拜者，所以，彈奏李斯特和肖邦的作品，是我生活中不可缺少的一個部分。
鋼琴王子李斯特和鋼琴詩人肖邦的區別在於：肖邦非常注重鋼琴音色的發揮，基調的定位，音域的寬度，還有那些精緻玲瓏的裝飾音，都是經過精心設計的，產生出像詩一般的旋律。肖邦除了兩部鋼琴協奏曲之外，其餘都是格局較小的純鋼琴作品，原因是，我猜，沒有其他樂器可以代替那種細膩優雅的效果。李斯特則偏向於用交響樂的理念構思和創作，氣勢恢弘，波瀾壯闊，這點，和貝多芬有些相似，但達不到貝多芬那種震撼和觸動靈魂的效果。然而，在李斯特的那些抒情作品中，卻又表現出溫柔多情的一面，但不及肖邦的那種細膩和精緻。
1850 年，李斯特創作了三首鋼琴夜曲《愛之夢》Drei Notturnos “Liebesträume” ，風靡一時。李斯特是根據三首詩歌的意境再次創作而成的。事實上，鋼琴《愛之夢》要比原三首詩歌出名得多，甚至很多人都不知道它們是根據詩歌改編而來的。
第一首歌詞是德國詩人烏蘭德 (Gedicht von Uhland) 的詩，標題為《崇高的愛》Hohe Liebe 。 第二首歌詞也是烏蘭德的詩作，描寫了“神聖的死亡”，標題為《幸福的死》Seliger Tod。 第三首是根據德國詩人弗萊利格拉特 (Gedicht von F. Freiligrath) 的詩。毫無疑問，第三首在整部作品中最為經典，最為著名，它是家喻戶曉的鋼琴作品之一。一般提起李斯特的《愛之夢》，指的就是第三首《愛吧！》 —- O Lieb ! 【愛吧 ！能愛就愛吧！ 你守在墓前哭訴的時刻總會到來的。你的心要保持着熾熱，保持着眷戀，只要另外一顆心被你所感動。只要有人向你表示真心誠意，你就要盡力讓他高興，時時刻刻讓他高興。 願你管好你的嘴巴，嚴厲的語言容易傷人。 天哪！你本無傷他的意思，但他還是帶着傷痛離開了人世！。。。】
初看不知劇中意，再看已是劇中人 。
“愛吧！能愛就愛吧！” 開門見山，直接引出了主題。音樂在婉約憂傷的氣氛中，涓涓細流般的吟誦，回憶一段往事。漸漸地，慷慨激昂，陽光燦爛，達到高潮。然後，帶着懷念，帶着懺悔，意猶未盡，緩慢地，走向遙遠。。。。此情綿綿無絕期，那是一個被情思擾亂的女人在獨白，抑或是一對情人之間的對話，敘述着千百年來被重複無數次，卻永遠新鮮感人的愛情故事。
詩中的愛情故事，也許發生在我們每個人的生活中，出現在我們每個人的夢中，是不是？夢，晶瑩燦爛，幻，虛無飄渺。李斯特把夢幻編織到樂曲的音符和旋律之中，譜成鋼琴曲後，李斯特特意把這首詩寫在樂譜的前面，他的目的，就是讓演奏者體會這首作品的基調和意境。
那麼，請聽下面的鋼琴獨奏《愛之夢》，不知演奏者是否達到了李斯特的要求和期望？
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