“爱吧！能爱就爱吧！” 我相信，很少有人知道 这句话的来源，但我相信，很多人都听过，甚至很熟悉李斯特的钢琴《爱之梦》。世界上，几乎所有的钢琴家都演奏过李斯特的《爱之梦》。
匈牙利钢琴家，作曲家和指挥家李斯特（Fanz Listz, 1811-1886), 是十九世纪浪漫派最杰出的代表人物之一。说来也挺有意思的，李斯特和肖邦是同时代的人，李斯特比肖邦年小一岁，据说，他们还是好朋友。李斯特和肖邦是当时巴黎上流社会女性的崇拜者。女士们在看李斯特演奏前脱下天鹅绒手套会昏厥过去；她们会对演出前端水供他洗手的人羡慕不已；不知这些传说是否有些夸张 ? 从照片上看，李斯特的确英俊潇洒，说他是个白马王子并不过份；但肖邦的长相我就不敢恭维了，据说是个矮子，文弱害羞，胆小内敛。女作家乔治.桑是他的情人，肖邦去世时，无数女人在他的遗体边伤心欲绝 。
李斯特和肖邦都属于浪漫派，李斯特的爱情是美好甜蜜的，如愿以偿的。然而，肖邦的爱情，往往幸福与痛苦结伴，希望与绝望交织。我是个深陷幻想，无可救药的爱情至上者和浪漫主义崇拜者，所以，弹奏李斯特和肖邦的作品，是我生活中不可缺少的一个部分。
钢琴王子李斯特和钢琴诗人肖邦的区别在于：肖邦非常注重钢琴音色的发挥，基调的定位，音域的宽度，还有那些精致玲珑的装饰音，都是经过精心设计的，产生出像诗一般的旋律。肖邦除了两部钢琴协奏曲之外，其余都是格局较小的纯钢琴作品，原因是，我猜，没有其他乐器可以代替那种细腻优雅的效果。李斯特则偏向于用交响乐的理念构思和创作，气势恢弘，波澜壮阔，这点，和贝多芬有些相似，但达不到贝多芬那种震撼和触动灵魂的效果。然而，在李斯特的那些抒情作品中，却又表现出温柔多情的一面，但不及肖邦的那种细腻和精致。
1850 年，李斯特创作了三首钢琴夜曲《爱之梦》Drei Notturnos “Liebesträume” ，风靡一时。李斯特是根据三首诗歌的意境再次创作而成的。事实上，钢琴《爱之梦》要比原三首诗歌出名得多，甚至很多人都不知道它们是根据诗歌改编而来的。
第一首歌词是德国诗人乌兰德 (Gedicht von Uhland) 的诗，标题为《崇高的爱》Hohe Liebe 。 第二首歌词也是乌兰德的诗作，描写了“神圣的死亡”，标题为《幸福的死》Seliger Tod。 第三首是根据德国诗人弗莱利格拉特 (Gedicht von F. Freiligrath) 的诗。毫无疑问，第三首在整部作品中最为经典，最为著名，它是家喻户晓的钢琴作品之一。一般提起李斯特的《爱之梦》，指的就是第三首《爱吧！》 —- O Lieb ! 【爱吧 ！能爱就爱吧！ 你守在墓前哭诉的时刻总会到来的。你的心要保持着炽热，保持着眷恋，只要另外一颗心被你所感动。只要有人向你表示真心诚意，你就要尽力让他高兴，时时刻刻让他高兴。 愿你管好你的嘴巴，严厉的语言容易伤人。 天哪！你本无伤他的意思，但他还是带着伤痛离开了人世！。。。】
初看不知剧中意，再看已是剧中人 。
“爱吧！能爱就爱吧！” 开门见山，直接引出了主题。音乐在婉约忧伤的气氛中，涓涓细流般的吟诵，回忆一段往事。渐渐地，慷慨激昂，阳光灿烂，达到高潮。然后，带着怀念，带着忏悔，意犹未尽，缓慢地，走向遥远。。。。此情绵绵无绝期，那是一个被情思扰乱的女人在独白，抑或是一对情人之间的对话，叙述着千百年来被重复无数次，却永远新鲜感人的爱情故事。
诗中的爱情故事，也许发生在我们每个人的生活中，出现在我们每个人的梦中，是不是？梦，晶莹灿烂，幻，虚无飘渺。李斯特把梦幻编织到乐曲的音符和旋律之中，谱成钢琴曲后，李斯特特意把这首诗写在乐谱的前面，他的目的，就是让演奏者体会这首作品的基调和意境。
那么，请听下面的钢琴独奏《爱之梦》，不知演奏者是否达到了李斯特的要求和期望？
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