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艺术座谈 (2) - 艺术的两重性 2021-03-07 17:30:13

  艺术,多么美好的名词。什么是艺术?确又非常难下定义。不少人企图给艺术下一个确切的定义,结果都是以失败而告终。


弹钢琴人的手指在键上飞快地移动,会被说成是钢琴家。一幅惟妙惟肖的肖像画,画者会被说成是画家。音乐和美术都属于艺术范畴,这个“家”,就是艺术家。其实,弹琴速度的快慢,肖像画的像和不像,都属于艺术的技术部分,给别人戴上钢琴家和画家头衔的人,看到的仅仅是技术,这叫外行看热闹。


艺术作品的价值分成两个部分,一个是它的技术价值,就像人的智商;另一个才是它的艺术价值,就像人的情商。


先说艺术作品的技术价值:一个人只要具备正常的思维能力,送他去艺术学校训练几年,我就不相信他画不出一个苹果。掌握了素描的基本技巧:光影,透视,比例,要它不像苹果都很难。技术部分是可以很精确地量化的,技术掌握得好的人,写实画显得很逼真,技术价值就高了。技术差的人,往往是在比例上失调,从而,无法精准地反映现实的真像,在视觉效果上就造成失真,就是人们经常说的 “不像”。然而,写实的目的就是模仿现实,不像现实的画,就失去了写实的意义,当然,它的技术价值就低了。


再说艺术作品的艺术价值:这是个非常模糊但又非常主观的概念,说不清,道不明,见仁见智,没有统一的标准。不同的历史时期,不同的民族风情,不同的阶层,不同的教育背景,甚至不同的性别,在审美观上的差异不仅很大,并且一直在变化。在历史的长河中,我们可以不难地找到这些变化的轨迹,线索及原因。


这样说吧,艺术的“艺术”部分,是创作者的灵魂体现,内心的情感发泄。一件成功的艺术品,必定来自创作者的心灵呐喊,有着独特的创作思路,带有鲜明的个性。我相信,真正的艺术家,一定是先有感情的冲动,然后才产生作品,而不是迎合市场的某种需要,预先设主题,然后再产生作品。艺术是艺术家个性体现所表达的语言,正因为如此,艺术是很个人的东西,你喜欢,因为你和艺术作品之间产生了某种共鸣,某种默契,犹如恋爱中产生的化学反应。同一件艺术作品,有人视为高雅,有人视为低劣。不管喜欢还是不喜欢,都不需要什么理由。


判别一件物品是否有艺术价值,还有另一招数:靠技术的东西,可以大量仿照,成批生产,确切地说,那是产品。艺术,正因为它的个性和唯一性,则无法成批生产,那是作品。技术和艺术的差别在于是否可以复制,成功的艺术是难以被复制的,如果把艺术的精髓奥妙揭开,艺术就沦落为技术;如果技术精湛到无法复制,技术就上升为艺术,也就是说,艺术的魅力和价值在于它的无标准性。


然而,正是艺术的无标准性,使得很多有价值的艺术作品得不到承认,很多富有才华的艺术家不被接受;而一些毫无价值的低劣文化却充满着市场,流行甚广,被炒作成艺术品;一些生搬硬套,鱼目混珠,哗众取宠,不伦不类的作品,被冠以艺术的头衔,这,是艺术的无奈。


或许有人说,既然技术不是衡量艺术的标准,那么,技术就不重要了?不,技术是重要的。技术原为艺术服务,掌握好技术,有助于发挥艺术家的艺术语言,更精准地表达其思想,从而,把作者的情感思潮发泄得淋漓尽致。可以这么说,一个艺术家不具备技术,就是一个平庸的艺术家,一个艺术家具备了精湛的技术,如虎添翼,可以成为一个伟大的艺术家。


西方文艺复兴之前,绘画纯粹是为皇家和教会服务的,绘画的主题内容只有两种,一种是教会圣经中的故事,另一种是皇室贵族成员的肖像,当然,“逼真”是目的。画家与其说是艺术家,不如说是画匠,靠的全是技术活,画家没有选择画题的自由。文艺复兴时期,发展了一整套绘画理论:透视,光影,人体解剖,在绘画的理论上达到了登峰造极的地步,那时期的油画,具有非常逼真的现实效果,少女脸上吹弹可破的皮肤,壮士手臂的钢筋肌肉,贵妇身上的云雾薄纱。。。在博物馆里,油画大师的作品比比皆是,令人叹为观止。


随着欧洲工业大革命,照相机的发明,完全改观,甚至颠覆了艺术家对艺术的理解,对技术的追求。咔嚓一声出来的照片,比你画几天,几个月的油画还要精确的多,又何必去花精力写实呢?你画得再逼真,也比不过照相机吧?十九世纪下半叶到二十世纪初,西方开始了现代艺术运动,各种流派纷纷涌现,八仙过海,各显神通。尽管千变万化,但万变不离其宗,那就是对传统文化的叛逆。也就是说,在绘画上,“写实”不再是目的,画家可以按照自己的意愿处理绘画的效果。毕加索的画谁能看懂呢?古里古怪,人不像人,鬼不像鬼。毕加索本人是这样说的:“我14岁就能画得像拉斐尔一样好,之后我用一生去学习像小孩子那样画画”。艺术家要表现的是自我,追求的是自我,至于你是否能看懂,毕加索并不在乎,这不是他考虑的范围。


特别要提到的是法国的前卫艺术家杜尚 (Duchamp)。1917年,杜尚把一个男性便池送到博物馆参展,引起巨大的轰动和争议。男性便池当然不是艺术品,它是几美元从商店里买来的。问题是,怎么定义艺术。人们看到博物馆里展览的便池,非常惊讶和不解,脑子里第一个反应就是:便池是艺术吗?那么,我反问一句:为什么不能是艺术?你又问:如果连便池都能是艺术,那么世界上什么都可以是艺术了?我回答,的确如此! “便池”,本无价值,但是,它在人们头脑里产生的疑问,引申出来的“问”和“答”的来回过程,发挥了一个行为艺术的功能,这,才是杜尚真正想要达到的目的。


“便池”打破了传统概念上对艺术的固定理解,那就是,一件艺术品必定代表“美”,不能是丑。“便池”打破了几百年来人们对于艺术的盲信。


艺术不是科学,不是 exact science 。一件艺术品的好与坏,成功与失败,一时难以立刻作出评价,只有经过时间的筛选才能得出结论。“艺术”的美中有丑,丑中有美,美与丑之间没有真正的界限,好了,再讨论下去,变成了哲学问题,就此打住。


中国自80 年改革开放以来,为了迎合市场需要,赶时髦,曾经刮起一阵西洋裸体风,各种裸体油画和雕塑新兴而起,相互攀比,相互竞争,比谁的更暴露,越暴露,越时髦,越艺术。于是乎,西安华清池请出一尊杨贵妃裸体雕塑;北京艺术博物馆不甘落后,展出慈禧太后的裸体雕塑。我就不明白,贵妃娘娘的玉体只有唐玄宗可欣赏,老佛爷的玉体只有咸丰皇帝可了解,这些艺术家是凭什么得来的灵感?又是凭什么窥来的秘密?曾几何时,又刮起一股抽象风,找来一堆破衣裳破鞋子,破碎的坛坛罐罐,反正越破越烂越艺术,据说,这是抽象派;又有一段时期,流行起行为艺术,干脆,赤裸裸地站在大众广庭之中。。。


面对这些眼花缭乱,不知所云的“艺术”作品,你有何种感想呢?网上盛传那么一张照片,北京大学的孔庆东教授,站在一尊女性裸体雕塑旁,一手抚摸着乳房,一脸猥琐嬉笑,是孔教授对裸体的少见多怪?还是他表演的一番行为艺术?更令人尴尬的是,在西安的华清池,游客们争先恐后地和贵妃娘娘合影,有的攀登上去抓乳房,有的在贵妃娘娘池边洗脚,真让我无语。中国普罗大众在艺术修养上普遍欠缺,视艺术高不可攀,深不可测。艺术家,给人以清高的形象。冠着艺术的头衔,欺世盗名,哗众取宠,名利双收,是对艺术的亵渎,我这样说不过份吧?


总而言之,这里没有秘密,艺术来自于生活,高于生活,艺术是我们生命的体现。所以,我们每一个人的本身就是最丰富的艺术之源,一部无法超越的艺术作品。瑰丽的人生,在任何时候开始都不晚,人生的精彩就在当下,时时有亮点,处处有故事。不知道你能意识到这一层面吗?如果能,你就解脱了,超越了,在“艺术”这个概念上,我认为你和艺术家站在同一高度,我们人人都可以成为艺术家!



我的部分雕塑作品:


雕塑.jpg

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浏览(6004) (5) 评论(55)
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作者:木桩 回复 快活老人 留言时间:2021-03-13 02:04:55

啊!老哥轻而易举又是一首诗,赶紧收藏。

我欠了很多诗债,诗词沙龙那里,紧步逼债。我说了,一定还债的,俺说到做到,决不食言。老哥,到时,你可千万要帮我一把哈!

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作者:木桩 回复 木秀于林 留言时间:2021-03-13 01:54:27

木秀先生,您讲的事情我都没有听说过呢!先生毕竟见识多广,在我的博客里,留下很多精彩的故事,谢谢您!

先生周末愉快!

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作者:木桩 回复 嘎拉哈 留言时间:2021-03-13 01:47:20

嘎先生,谢谢您的肯定,您和另外几位网友的称赞,我被几顶高帽子绑架着,感到压力很重,想干坏事都不敢了。不得不承认,我是注重形象的,这也许是我的虚荣心。

再次谢谢嘎先生驻足留言,精彩讨论,开阔了我的视野。

先生周末愉快!

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作者:快活老人 留言时间:2021-03-12 19:05:24

藏头诗一首,谢谢本妹的碧如春茶!


【七绝】碧如春茶


碧树花开三月天,

如云艺术话人前。

春妆岂借春风力,

茶盏香浓茶醉仙。


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作者:木秀于林 留言时间:2021-03-12 15:41:53

总体上说,艺术的二重性,除去智慧和情感的二重性,还应该包括社会和个人的二重性。

对这两种二重性的高度包容和融合,也只有在美国这样的国家里才可以做得到。

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作者:木秀于林 留言时间:2021-03-12 15:38:19

综合起来,简而言之,这种“现存体制的软钉子”被称为美国社会的“逆反文化”。逆反文化的最终目标不过也就是:生活的更好、生活的更自由自在。

“逆反文化”大获全胜表现在伍德斯托克音乐艺术节,这个音乐艺术节开始在纽约,时间是1969年8月15日—17日。四十万主要是美国年轻人、青年人,也包括不少成年甚至老人男女,举行了足足三天的集会,干什么呢,

欣赏著名音乐家Jimi Hendrix、Janis Joplin、Santata以及其他音乐家、歌唱家的音乐和演唱………外界看来,简直就是一团糟、一堆垃圾、一群捣乱分子………

尤其是,音乐演唱会期间,下起了大雨、暴雨,现场成为一片泥潭、沼泽……即便是食品短缺、没有医疗药品,现场成为灾难之地……但是,没有人离开,音乐会照常举行,观众与听众冒着滂沱大雨,与泥水相伴,热情不减、毫不在意!

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作者:木秀于林 留言时间:2021-03-12 15:37:51

1960年代,美国的年轻人和青年人强烈寻求自己的生活方式和价值观,这些生活方式和价值观完全不同于趋于保守的老一代美国人的传统方式,甚至相反。那时,流行的口语是:“不能相信任何三十岁以上的人!”

这种社会现象产生的原因,部分是政治观点的宣传放大,很大程度上起因于农场田园风光冲出了农场的界限,四处泛滥,成为一种类似嬉皮士式的“泛爱”、“共享”的理想和理念。

这种另类的典型的生活方式成为现存体制的“软钉子”。

(a rejection of Establishment)

现存体制(Establishment)被认为是权威的象征,这些权威包括政府和父母。


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作者:嘎拉哈 回复 嘎拉哈 留言时间:2021-03-12 15:28:52

【我的理解是,艺术不是代表“美”,可以代表任何事件,所以,“便器”起到了“行为艺术”的作用,或者说 是抽象艺术】


----- 的确如此。很多情况下,美与丑是可以颠倒的。例如对于复仇者来说,报仇雪恨的感觉就是一种美的感觉。人类行为学家罗伯特-萨克夫斯基(Robert Sapolsky)就具过一个印尼大屠杀的例子。屠村队每当杀光一个村子,都会有专门的乐队来庆祝。有西方作家对此感到好奇。于是上前询问,为什么要奏乐呢?人们的一致回答是为了美。

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作者:嘎拉哈 回复 木桩 留言时间:2021-03-12 14:55:06

【嘎啦哈博的议论经常会上升到哲学,这方面我是不懂的。关于那只“便器”,几乎成了所有艺术课程里的必读内容。我的理解是,艺术不是代表“美”,可以代表任何事件,所以,“便器”起到了“行为艺术”的作用,或者说 是抽象艺术】


---- 谦逊(humility)是一种无条件的美德。我发现木桩博就有这样的美德。美德就是给别人一种好的感觉。例如,让万维上那些从来没有摸过钢琴毽子的博主们产生一种跟您的钢琴功夫平起平坐的感觉。这样的感觉的确很舒服。

其实在音乐评论方面,您是有更多的发言权的。听音乐与亲自实践音乐,对音乐的理解深度肯定是不同的。您的立场能让俺信服,原因就在于跟俺对艺术的理解类似,艺术全部意义,并没有超过上千种不同激素的排列组合。所谓艺术,就是让感性类激素压倒理性类激素的外来刺激。

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作者:木桩 回复 嘎拉哈 留言时间:2021-03-12 13:51:40

嘎啦哈博的议论经常会上升到哲学,这方面我是不懂的。关于那只“便器”,几乎成了所有艺术课程里的必读内容。我的理解是,艺术不是代表“美”,可以代表任何事件,所以,“便器”起到了“行为艺术”的作用,或者说 是抽象艺术。

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作者:木秀于林 留言时间:2021-03-12 13:19:22

这些黑人艺术家们,不是固定的组织、团体,很多是居住在本地的朋友、亲戚和邻居。在“哈莱姆文艺复兴”时期,非裔美国人的艺术得以大范围的完成、发表、出版、展览。这些活动通常由富有的白人给予资助和帮助。

到1930年代,美国经济危机时期到来,哈莱姆文艺复兴开始衰落、结束。但它所代表的精神没有死亡。那一时期创作、产生的文艺作品依然影响并鼓励着美国一代又一代的艺术家,不管是黑人还是白人。

第一次世界大战之后,随着美国经济的“腾飞”,美国进入繁荣时期。很多人,包括美国黑人艺术家抓住这一有利时机,全力表达自己的理想、信念,希望世界聆听。

这些艺术家们共同协作,形成了所谓“哈莱姆”文艺复兴运动。这一运动虽然影响深远、意义重大,但并没有什么统一固定的组织,也没有特定的主义和理想。

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作者:嘎拉哈 回复 木桩 留言时间:2021-03-12 13:07:51

【艺术不是科学,不是 exact science 。一件艺术品的好与坏,成功与失败,一时难以立刻作出评价,只有经过时间的筛选才能得出结论。“艺术”的美中有丑,丑中有美,美与丑之间没有真正的界限,】


----- 自由主义艺术观的一个潜在目的,也许是个人主义对权威主义(Authoritarianism)的心里反抗意识。杜尚的大便器也许就是为了证明,艺术并非没有标准,而是没有统一的权威标准。但很有意思的是,在民主体制下,自由主义的个人平民标准,也容易走向权威化。因为自由的权利就是权威。

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作者:木秀于林 留言时间:2021-03-12 11:22:57

当你看到一棵树,你会怎样想?一个爬树的好机会?亦或是可以在树荫下野餐?

请设想有一群人站在树下,一位是个建筑师,他会觉得树干和分支可以加工成为不错的樑、檩、椽,建一栋漂亮的房屋;

与他相邻的一位女人在造纸厂工作,她认为大树可以粉碎成纸浆,造出很多的纸;

还有一位想到,这棵树是小鸟依人的家,和不少昆虫的寄居之地,更多的人认为,树的木材可以打造出漂亮的家具。

不同的人,看待事物的方法不同、方式不同。如何看待事物,决定于他们不同的观念。

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作者:木秀于林 留言时间:2021-03-12 11:16:39

1921年,美国开启了现代文艺复兴运动。那一年中国在干嘛?

纽约地铁,是美国甚至全世界最方便的公共交通系统之一。不论美国人还是世界各地来到纽约的游客,都对纽约地铁赞不绝口。纽约市有一份名为《I love New York》的免费日报,上面有个“Subway”专栏,专门刊登乘客对纽约地铁的各个方面的意见、建议、抱怨、嘲笑、甚至谩骂。地铁的服务因此因此得到不断改进、进步。有一份各大地铁车站免费发放的“地铁交通图”,随处可见,乘客也可以以随时向地铁服务人员索取。好,打开地图,找到曼哈顿上城区的哈莱姆地区,这就是美国历史上最著名的、以黑人为主体的现代文艺复兴运动的所在地。

发生在1920年代的“哈莱姆文艺复兴”运动,以黑人作家、诗人、艺术家、音乐家为主体。他们在努力追寻非洲文化之根的同时,致力于理解、强调黑人在美国社会中的地位。

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作者:嘎拉哈 回复 木秀于林 留言时间:2021-03-12 10:01:10

您这段儿是打哪抄来的呀?

俺当年曾经攻读过新概念英语。对您这段仍然有些印象。


https://nce.koolearn.com/20150126/782013_2.html

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作者:木秀于林 留言时间:2021-03-11 14:28:27

不可否认,一切伟大的艺术都具有使人进入天外世界的魅力,在某种状态下,大自然也有这种魅力。六月蔚蓝的天空,总使人遐想一个蔚蓝的苍穹,美丽的日落总会引起一个更加绚丽的景象,未及饱览便一闪即逝。并在消逝中给人留下不可名状的渴望和惆怅。如果这个世界不只是一个拙劣的恶作剧,如果人生不只是群星寒光中平凡的一闪,如果存在不只是对神秘事物的一种空虚的笑声,如果某种玄妙的暗示不是消化不良引起的邪恶情绪,也不是魔鬼为了捉弄我们使我们发狂而送给我们的邪念,一句话,如果美具有某种意义的话,我们千万不要试图去阐明她的意义。如果我看见了只可意会不可言传的事物,企图把它说出来,那是不明智的,对于我们不理解的事物,我们不应该去赋予它某种意义。用对我们人类有意义的词解释美是没有意义的。

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作者:嘎拉哈 留言时间:2021-03-11 13:53:17

跟美元的道理类似,今天的“艺术”一词,的确是由西方话语体系所主导的。例如,中国的书法艺术只能由中国人来欣赏。对于西方人来说,他们永远无法理解中国书法之美。因此艺术也具有排他性。

所谓文艺复兴运动,其实就是自由主义运动。例如今天美国的大学里都一般都少不了liberal art and literature系。道理就在于,在西方人心目中,自由主义与艺术密不可分的。因为文艺复兴与自由主义是密不可分的。

那么到底什么叫西方自由主义的艺术观呢?哈拉利的解释特给力。他说,艺术的定义以及艺术的好于坏,最终是由消费者按照民主来决定论。哈拉利也提到了杜尚的那只大便器。在西方大学的艺术课程里,大便器成为了必不可少的讨论内容。

总之,按照自由主义的艺术观,只要有人认同某个东西是艺术品,那么它就是艺术品。除此之外并无其他的道理。


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作者:木桩 留言时间:2021-03-10 18:32:50

嘎啦哈及各位网友们,大家知无不言,言无不尽吧,我搬来一个小板凳,坐在这里,聆听你们的高论。

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作者:木桩 回复 双不 留言时间:2021-03-10 18:25:04

双不兄好!谢谢你的祝贺!

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作者:木秀于林 留言时间:2021-03-10 15:28:52

一个年轻人看到日落,由于无法理解和表达日落在他心中唤起对激情,便得出结论:日落处想必是通往遥远世界的大门。无论是谁,在强烈感受到美的时刻,心中都不禁游生一种遐想,我们似乎瞥见从另一个世界射向我们的一线光芒,那个世界不仅不同于我们这个世界,而且由于美感的强烈感染,在某些方面比我们这个世界更美好。虽然这光芒令人眼花缭乱,但她确实给予我们一种不曾经历和无法想象的美感和静谧的启示,这种美感和静谧是无法用语言来描述的。

因为我们发明的语言是用来描述这个世界的含义的,不能随便用来去描述另一个未知世界。

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作者:双不 留言时间:2021-03-10 15:12:19

木桩妹的日子过的更丰富多彩,高个档次。

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作者:嘎拉哈 留言时间:2021-03-10 06:44:21

【照相机的发明,完全改观,甚至颠覆了艺术家对艺术的理解,对技术的追求。咔嚓一声出来的照片,比你画几天,几个月的油画还要精确的多,又何必去花精力写实呢?】


---- 这个问题俺也琢磨过。俺一直对“摄影艺术”这个词汇有点不服气。例如我发现,如今无论是台湾还是日本。街头摄影正在成为一种时髦。同样是观赏,但如果俺拿的是望远镜,俺就会被指责为Peeping Tom。反之,同样是光学仪器,只要跨上一部照相机,人家就是摄影艺术家而非Peeping Tom.


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作者:嘎拉哈 留言时间:2021-03-10 06:30:09

木桩博对艺术的本质的理解非常到位。尤其是关于艺术的主观性,多样性,非理性,以及艺术价值的大众屈从性。

其实跟道德一样,艺术首先是一种感性价值观,其次才是理性的商业价格观。例如虽然艺术源于现实,高于现实,但很多抽象艺术的目的,最终仍然企图回到具体的现实生活,或者为了解读具体现实。例如商品化的艺术品,艾未未的政治化的艺术品。。。等等。

艺术这个玩意实在太复杂了。例如,如果按照美学标准,那么绘画,音乐,电影,文学显然是各有不同的。一切统一的总结都是没有太多意义的。



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作者:木桩 回复 毕汝谐 留言时间:2021-03-10 01:25:13

毕先生,感谢您的评论,不过,我还是要澄清一下:我不是美女,我从来没觉得自己美。现在的科学技术发达,女人只要有条件,整容,化妆,PS 照片,花样多了去,当然,我没有整容,但是,照上的我还是比本人漂亮很多,网络是虚拟的,不必信以为真。

毕先生是经历过大世面的人,看问题入木三分,但是,有一件事您还是没有看准。木桩没有逃出红颜薄命的铁规律,木桩已经死过一回,现在的木桩,已经凤凰涅槃了。

最近我在留园网的文化长廊论坛发了我的肖邦钢琴演奏,有位网友留言,我读后热泪涟涟,为什么?也许是触动了我某根神经,我就放在这留言的结尾吧:


【。。。。。让她的人生上升到了一个新的高度,波澜壮阔,美不胜收。最后,历经人世的她,优美、大气、从容,像一朵晚霞渐渐消形于夜幕之中,回忆着曾经属于自己的那一片绚丽的天空。】


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作者:木桩 回复 木秀于林 留言时间:2021-03-09 19:23:53

【有些重要的绘画作品:包括Andy Warhol的《Campbell's Soup Cans 》】

非常感谢木秀先生的补充。“主流大众艺术” (POP Art) 肯定是今后的主流。世界上恐怕无人不认识红色的可口可乐瓶罐吧?Coco Cola 瓶罐的设计者是个日本人,他曾经是麻省理工的教授,后来是 RISD 的校长。

中国的艺术界落后于西方艺术 100 年,那些裸体雕塑,邯郸学步,不伦不类,油画大师在美国,也只能流落街头,为游人画像为生,他们落伍了!

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作者:木桩 回复 快活老人 留言时间:2021-03-09 18:39:57

【你我是上海老乡,上海话中这两个词听起来没啥区别】

老哥原谅了我的愚笨,港错特啊呜么啥拐兮。上海话说“喝茶” 为 ---- 喝蛇 ,

阿拉请老哥喝 “碧如春蛇”!

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作者:木桩 回复 frank_ly 留言时间:2021-03-09 18:21:39

【‘现代艺术’ 虽然还盗用了‘艺术’一词,但与古典艺术缺乏共同属性,把它们看成与艺术完全不同的东西似乎更合理,也许把它们叫做想象品、发泄品等,都比叫它们为艺术品更符合实】

“艺术”是非常难下定义的,所以被滥用了。人类在进步,艺术也在进步,想象品,发泄品等,为什么不能是艺术?那是抽象艺术,行为艺术,还有超现实主义艺术。。。。等等,我刚来美国时也无法接受,但现在不仅能接受,而且非常喜欢。

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作者:木秀于林 留言时间:2021-03-09 13:06:30

敏锐的雕塑观赏者,必须学会把形体作为形体来感觉,不能靠描述和印象去想象。以鸟蛋为例,观赏者必须感觉到它是一个单一实体形态,而完全不依靠它的食用意义或者它会变成鸟这样的文字“概念”来感觉它。对于其它实体,如,贝壳、核桃、李子、栗子、梨、蝌蚪、蘑菇、山蜂、肾脏、胡萝卜、树干、鸟儿、花蕾、云雀、瓢虫、芦苇、以及骨头也应该这样来解决。从这些形体出发,观赏者可以进一步观察更为复杂的形体或若干形体的组合。

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作者:木秀于林 留言时间:2021-03-09 12:08:28

雕塑家必须做到这一点:她必须勤于想象并利用形体在空间的完整性。当她想象一个物体时,不管其大小如何,她脑子里得到的是一个立体“概念”,就好像完全捏在自己手心里一样。她的大脑能从物体周围的各个角度勾画出其复杂的形象。她看物体的一边时便知道另一边是个什么样子。她把自己和物体的重心、质量和重量融为一体。她能意识到物体的体积,那就是它的形状在空气中所占的空间。

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作者:木秀于林 留言时间:2021-03-09 09:31:32

也就是说,对艺术的鉴赏力包括智力和情感两个方面,这就是咱们木庄主所说得“艺术的二重性”。

当然这只是从鉴赏者的角度去说明。从创作者的角度,要深刻、宽泛得多,那就要听木庄主的了。

像我这种艺术门外汉、二把刀,恐怕只有老老实实,不能乱说乱动的份儿了。

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