【按】：我年輕時愛背誦幾首唐詩宋詞，近一段時間開始學寫詩。寫得不多，雖有不少感受，但究竟是創作經驗少，對詩歌也缺少研究，自知輕薄，不敢妄談，恐招恥笑。今天讀到萬維網上的一篇《關於詩歌》的文章，讀後不禁啞然。以鄙人淺見，論詩都應該受到鼓勵，但作者不可過於輕率。《萬維論壇》竟然把此文高掛版首，真使我開眼界，如果它反映出編輯對詩詞的理解或理解能力的話，我確實大吃一驚！從今天開始，我將陸續轉貼幾篇論詩的文章，供喜歡詩或關心詩的讀者參考。
【討論】當前詩詞創作的八大誤區（原創） 討論 文/愛蓮散人
一、不要格律的誤區——這是最大的誤區！
格律是舊體詩詞創作要過的第一關，沒有了格律，律詩就不成律詩，絕句就不成絕句，詞也就不成詞了。當然，古風和古絕是不拘格律的。
現在寫詩詞的人有很多，但是不懂格律或不肯學格律的卻占很大部分。有許多人認為格律對寫作束縛太嚴，不肯學，還以“突破格律”自詡。事實上，這些“突破”的背後，往往隱含着對音韻的無知和在詞彙組織方面的無能！漢語裡同意詞，近意詞相當多，這給了作者很大的選擇餘地，同一意思完全可以用平仄相反的詞來表達。如果詞彙嚴重匱乏，自然無法適應格律的要求！
有人認為格律可有可無，實際上他根本沒有領會格律在詩詞發展史上的作用。格律是古人總結了上千年經驗才制定的，它使得詩詞不但歌唱時優美動聽，還使得詩詞在朗讀時一樣擁有昂揚頓挫的音韻美，所以，即使樂譜失傳，歌詞仍然可以流傳至今。現代的歌曲，雖然歌唱時很動聽，但是一旦用來朗讀，頓時覺得拗口——正是因為沒有了格律的緣故。如果沒有了曲譜，幾百年、數千年後誰還會記得現在的這些歌詞？
二、格律極端化
與第一種誤區相反，有的創作者走向了相反的極端。
格律雖然嚴格，卻仍然有許多可以變通的地方供作者自由發揮。無論律詩、絕句、詞、曲都有許多字是可平可仄的。但是仍然有少數（實際上也不少）為了追求絕對的完美，填詞時竟然要求一個字的平仄都不許變通，甚至連四聲都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彥的一百多首詞全部和了一遍，不但韻腳，連每個字的四聲都一樣。還有許多人製作的詞譜（作者自詡是格律專家，還有許多人對這樣的詞譜奉若神明），沒有用多首作品校驗，僅把例作的平仄、韻腳、句讀標註了一遍，要求大家一個字平仄都不能錯地照填（龍榆生《唐宋詞格律》最甚），也屬於這種情況。
這種做法嚴重束縛了作者的手腳，使得詩詞創作完全失去了意義，成了文字遊戲。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一詞牌（尤其是中長調）的幾首作品，有沒有平仄完全一樣的？答案肯定是“沒有”！
三、多填詞牌
據《欽定詞譜》，詞牌有800多個，加變體共2000多個體。但是常見的僅100個左右。有的作者，為了炫耀自己學識淵博，誓將全部詞牌都填一遍。今天填一個，明天填一個，後天再填一個，到頭來如同狗熊掰玉米，掰一個丟一個，最後一個詞牌也沒有熟練掌握！這也是一大誤區！古代名家詞人，作品雖多，詞牌並非很多，除了少數幾個創調大戶（柳永、周邦彥等），所用詞牌很少能超過100個，有誰能把詞牌填完了？
另一方面，填少見詞牌，更容易逃避格律（詞譜難找，還有的格律根本就沒有定型，變體很多），使得許多對格律了解不深的人無法看出他有沒有出律，因此反對格律或不懂格律的人更喜歡填少見詞牌。於是，填少見詞牌就成了逃避格律的絕好辦法！
四、和韻、回文等文字遊戲
和韻，又叫“步韻”，就是寫詩詞時所用的韻腳完全和某篇前人的作品一樣。在韻腳全部被限定的情況下，作者組織詞彙將受到比格律嚴十倍的限制，因此自古以來，幾乎沒有絕世名篇出現！眾多名家的傳世名篇，全是靠自由發揮創作的，即使是蘇軾、秦觀等步韻高手，也都是靠自由創作的作品，而非靠步韻作品聞名於世。宋朝的方千里可謂步韻專家，可是作品多數都是垃圾！因此古代名家對步韻多數持否定態度。但是此風越演越烈，竟把文字遊戲當作衡量詩詞水平的標準。現代的有些詩詞作者，為炫耀自己的學識，追求步韻者極多。自由創作尚沒有佳作，況步韻乎？無異於捨本逐末！至於不懂格律的人寫步韻詩詞，更是東施效顰了！
此外，回文、鶴頂、轆轤體等情況都屬於文字遊戲，但是總有許多人專好此道，藉以炫耀自己的“才華”。
五、貪圖長度
詩詞貴精不貴長。由於受現代文學長大之風的影響，有的人偏好寫長調和長古，結果語言拖沓，內容空洞，又臭又長，令人反胃。長調和長古的創作，必須有足夠的內容作基礎，還要考慮整篇結構的平衡，難度實際上比律詩、絕句、小令、中調更大。有人說絕句和小令易成不易工，這沒有錯誤，但是長調和長古既不易成也不易工，易放難收，弄不好會結構失衡，虎頭蛇尾——絕非字數多了就好！
另外，在流行“快餐文化”的今天，你寫一篇“長篇巨作”，試想，沒有特別的緣由，還有誰還來耐着性子坐下來好好的看你的文字之作？！
六、貪圖數量
詩詞貴精不貴多，李白留下的作品有700多，杜甫有1000多，佳作只是一部分，絕世名篇更占少數，其他名家亦類同。名家尚且如此，何況我等？清朝乾隆皇帝寫詩幾萬首，可是沒有一首是佳作！全部是垃圾！我們的作品又能如何？有的人只重數量不重質量，不經推敲和精煉，隨便湊幾句就算一篇了，這樣恐怕連乾隆都不如也！
七、追求華麗辭藻或晦澀難懂的詞句
有人喜歡華麗的辭藻，寫的作品看上去雖然漂亮，實際上卻做作得很！就像一個美人被濃妝艷抹了一下，反而掩蓋了自然的美。還有的作者為顯擺自己的“學識”，經常寫一些讓讀者讀不通、看不懂的“詩句”而又不加注釋和出典。殊不知，你寫的東西是給大家看的，看的人越多，流傳也越廣，也越得到大家的肯定，所謂“洛陽紙貴”就是這個道理。反過來，你所寫的“詩詞”令大家看不懂，或者使人生厭，還會有人看、有人讀、有人傳嗎？古人的許多絕世名篇，並沒有什麼華麗辭藻，反而淺顯易懂，語言流暢，渾然天成！並廣為流傳。當然，“淺顯易懂”、“渾然天成”的背後，實際上隱含了深厚的語言文字和文學功底及豐富的生活閱歷，絕非信手得來！
八、自創詞牌
每個學詩詞的人肯定都有過這個念頭：“我什麼時候也能創造詞牌呀？”隨着詩詞學習的深入，有的人真的創造了自己的“詞牌”。請問：你對詩詞格律真正了解了多少？格律的許多規則你熟練掌握了沒有？常見詞牌的詞譜你能熟記多少？該用領格的句式你做到作好了嗎？可平可仄字的位置有什麼規律？律句和拗句轉換又有什麼要求？別人的一首作品拿給你，你能否在幾分鐘內準確判定是否出律？還是用拗句？你敢不敢否定“專家”制定的詞譜？——只怕沒有多少人能全部做到！如果做不到，那你還沒有創造詞牌的資格！
還有一條非常重要：你創造的詞牌能否流行？如果不能流行，還是不要創造為好！柳永、周邦彥、姜夔等人創造了那麼多詞牌，多數都沒有流行起來，反而成了垃圾！況且，常見的100多個詞牌已經有很大的選擇餘地，沒有再造詞牌的必要了。偶爾玩玩還可以。
（本文主要來自《中華詩詞網》，為適應本博需要，在未經原作者許可下，本人作了適當的修改，謹此特向原作者致歉！）
