烟雨暗千家 苏词赏析 ZT

    在诗坛上看到网友远古的风 贴了一幅书法作品，书写的是苏词《水调歌头·明月几时有》。看完后，突然想起来，半江一老朋友曾手书两幅，尚未裱。两幅都是苏东坡词，其一便是明月几时有，这首词大家都熟悉，不赘述。另一幅书的是《望江南 烟雨暗千家》。这首词写的江南春色，也就是网友阿妞不牛的梦江南写的景致。我的古狗很能干，一放出去，马上叼回一篇精彩的赏析文章，转贴在此，供分享。

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   望江南
    苏轼

    春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
    寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

 1.望江南又名《忆江南》、《梦江南》、《江南好》。《金奁集》入南吕宫。段安节《乐府杂录》：《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后改此名。二十七字，三平韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。宋人多用双调。

2.“风细”句:微风吹动杨柳,杨柳轻轻飘拂。  斜斜:无风时柳枝垂直,风吹动柳枝更倾斜了。

3.超然台，在密州（今山东诸城）城北。密州北城有台,名超然台,苏轼让人修葺一新,经常登临游玩,并且写了《超然台记》那篇有名的散文。超然台故址在今山东诸城。望:一作看。

4.壕，指护城河。

5.寒食，古时于冬至后一百零五日，即清明前两日（亦有于清明前一日），禁火三日，谓之寒食节。寒食与清明相连，是旧俗扫墓之时。游子在外不能回乡扫墓，极易牵动思乡之情，故下文云"咨嗟"，"思故国"。

6.咨嗟，嗟叹声。

7.故国，指故乡，亦可理解为故都。

8.新火，寒食禁火，节后再举火称新火。新茶，胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷四十六引《学林新编》云"茶之佳品，造在社前；其次则火前，谓寒食节前也；其下则雨前，谓谷雨前也。"此处新茶指寒食前采制的火前茶。

    登上超然台远眺，春色尚未褪尽，和风习习，吹起柳丝千条细，这一湾护城河水绕了半座城，满城内皆是春花灿烂，迷迷蒙蒙的细雨飘散在城中。寒食之后，春意是该减了，酒醒后，面对这许许多多的无力与责任。

    春未暮，风中的细柳依然摇摆生姿。登临超然台远眺，看见满池春水，满城鲜花，千家万户被蒙蒙烟雨笼罩。

    寒食已过，想起家乡，酒后心情忧郁。为了摆脱这浓浓的思乡之情，且生火煮茶。品尝着春天新采的茶叶，作诗自娱，不要辜负了这春天的好时光。

    词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首句以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，即进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。
    这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。
    苏轼在密州，适逢施政的困境。密州本是一座穷苦的“寂寞山城”，“火冷灯稀”，“昏昏雪意地垂野”。到任之初，当地“蝗旱相仍”，蝗灾、旱灾交相肆虐，“岁比不登，盗贼满野”。苏轼到密州，本是无奈的选择，自称是“脱网罗之患”的“散材”，心情是极不舒畅的。然而，面对逆境，胸存“尊主泽民”之志的他认为，“今虽在外，事有关于安危而非职之所忧者，犹当尽力争之，而况其事关本职而忧及生民者乎?”只要关涉黎民百姓利益，份外份内之事他都要管。于是，他率领百姓灭蝗抗旱，平绥盗贼；筹措粮食，赈灾救民，使百姓“遂不失所，所活亦数千人”。苏轼的辛劳赢得了不菲的政绩，也赢得了百姓衷心的爱戴，他自己也获得了成功的喜悦，“处之期年，而貌加丰，发之白者，日以反黑”。于是，好游历玩乐的他，在密州北城修葺楼阁，谓之“超然台”，便于登高望远，饮酒作乐。这首词便作于台上，时熙宁九年（1076年）春。楼成，作有《超然台记》。“超然”者，谓“游于物外”，“无所往而不乐”。
    《望江南》以登台游春起笔，勾画了一幅细风斜柳、春水鲜花、万千人家的祥和画图。登上超然台四处眺望，护城河里春水漾漾，密州城内满目鲜花，蒙蒙细雨沐浴着万千人家，令人心境平和，空明澄静。作者笔锋一转，由眼前之景唤起思乡之念，寒食节畅饮之后，如今酒醒，故乡何在？内心不由得发出一声嗟叹。然而，面对同游的老朋友，还是不要去怀想故乡吧，来呀，让我们重新生起火来，品尝品尝刚焙制的春茶，吟诗饮酒，可要趁着尚未衰老的大好年华！作者以一种乐观而豁达的人生态度对待心中的郁闷，以一种高雅而超脱的人生追求平息了内心的矛盾，洒脱地超越了不如人意的现实。
    这首词颇能代表苏轼此一时期的思想特点，在他看来，“凡物皆有可观。苟有可观，皆有可乐”，“推此类也，吾安往而不乐”。如果能摒弃对物欲的孜孜追求，“游于物之外”，便能超越尘世的扰攘，做到“无所往而不乐”了。苏轼的这一思想贯穿了他后来不幸的一生。
    “望江南”本是小令，二十六字，东坡写的是双调，即把原来的形式重叠了一遍，变成了五十二字，上阕写所见之景，下阕抒触景而生的情。情景合一，营造独到的意境，表达复杂的感情。
    暮春时节的城外景色非常秀美。柳条在春风中轻轻摇曳，婀娜多姿，“斜斜”两字，十分形象地写出了柳枝被春风吹动后的情态，妩媚极了。刚进入晚春，正是百花盛开的最好时光。词人兴致来了，就“试上超然台上望”，登临远眺，赏玩大好春色。护城河里，春水溶溶，碧波荡漾，环视城池的各个角落，都开满了各种奇异的鲜花。“半壕春水一城花”，简直如江南那样，美得无法形容。“烟雨暗千家”，使读者想到“杏花春雨江南”。　

    这段景物描写，词人运用他绘画上的深厚艺术造诣，注意动静相配和色彩明暗相衬。柳枝依依，春水盈盈，这些都是动态的，变化着的；而烟雨中的千家，却是静态的，不变化的。细细想来，这就是一幅烟雨江南的写生。虽然只有寥寥几笔，却写出了晚春时节的特点。同时，春水的一色，鲜花的万紫千红，也令人眼前一亮，情不自禁地感叹：好美的春色！
    寒食，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。词人喝了些酒，以此来麻痹神经，可是醒来后却加倍的神伤。中华习俗，清明节前后，春光明媚，正式以内中最好的时光，应当返乡扫墓，祭祀祖先。东坡的父母妻子都埋葬在家乡眉山，离密州有几千里路远。扪心自问，他是多么渴望回乡祭扫亲人的坟墓！可是，他此时却想回而不能回。公务在身，怎好离开？而且这个时候正是国家多事之秋，变法派与守旧派斗争正酣，自己贸然回乡祭祖，被变法派知道后不知会加上多少莫名的罪！所以，算了吧，“休对故人思故国，且将新火试新茶”寒食过了，可以用新火了，悠闲地去煮新茶，品新茶吧，闲时可以饮酒写诗填词，这些都是人生最好的享受。大自然现在是春未老，一年里最美丽的时候，而自己也是正当好年华，不能让它白白溜走，尽量地去享受吧。
    从表面看，这首词来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适，真的有登上超然台而能超然物外、“用之则行，舍之则藏”的人生态度。眼前远处江湖应尽量借诗酒自娱。
    这里，东坡主张珍惜美好年华，放下一切痛苦，自在地去喝酒。
    好一个“春未老”！既然敢说春未老，人自然也抱持未老之心。试想一下，苏老夫子在公务之余，登台而上。风“细”，柳“斜”，轻凉之风徐徐吹来；柳枝似人手，以一个“斜”勾勒和挽留行经路人。一衣带水，漾映眼底；辉照满城，缤纷春花。而后看千家檐瓦，迷蒙雨影中。尤其“新火试新茶”，自然有了苏轼“诗酒趁年华”的感慨。时光荏苒，我们依旧能感受那颗“游于物外”的超然之心。
    “半壕春水一城花”，“半壕”对“一城”，“春水”对“（春）花”，句中自对十分工整。“半壕”、“一城”与“千家”，连用了三个数量词，从少到多，从眼前到远处，从俯瞰到周览到远眺，仿佛一位高明的画家，先画好近处景物，再以大写手法泼墨淋漓，渲染出深远的背景。苏轼活用数词和量词既有嗜好，又有手段。他在这两句词中把三个数词和三个量词组织、搭配得多么贴切、巧妙、自然！他在五十九岁高龄时被政敌迫害远贬惠州的途中，写了一首七律《八月七日出入赣，过惶恐滩》，首联“七千里外二毛人，十八滩头一叶身”，竟能在十四个字的诗句中灵活自然地用了六个数词、四个量词，并使它们组成工巧的对仗，从而生动、形象地描述出他被贬的遥远路程，他的衰老容貌，以及他所处的艰难险阻的情况，并且融入了自怜、自叹、自嘲的复杂感情，其因难见巧地妙用数量词增添诗情画意的艺术动力，令人叹为观止！从这首诗回过头来看，《望江南》词对数量词的活用，还不过是苏轼小试牛刀而已。
    下了十多天的雨，每天都有不同的感慨。听着那淅沥的声响，时不时心中泛上几分酸楚，又带着些厌倦。我变了，变得越来越感性，随便一点小事就会影响到我的心情。大概是离开家一个人生活所致吧。远离了家庭的温暖，一切都要靠自己打理，昂首面对一切，迎接人生中的风风雨雨。曾经以为我会很脆弱，但正相反，独自一人从未掉过一滴泪。习惯于沉默，习惯于用不加掩饰的笑发泄一切，总不自觉地想起那句，越痛越笑。
   这几天脑海中总在想着这句诗，这句我以前非常喜欢的诗。以前看到它，就好像目睹了落英缤纷的场景，万事万物都处在烟雾朦胧中，真是诗情画意。但现今的我觉得曾经的想法真是一种少年不知愁滋味的感情，是一种无病呻吟。霪雨霏霏，半壕春水，不见一丝嫣红；烟雾笼罩，只感到刺骨的凉意和往返时发际在风中乱舞的狼狈。诗意而又具有浪漫色彩的东西要在外界影响很小而心又无限畅快的情形下才能呈现。撑着的伞被大风给吹折了，像上战场一般在食堂打着饭菜，我想再有才的诗人也感受不到它的浪漫之处。一切都是现实的，赤裸裸的现实。
社会是让人回归现实的，太理想化会让自己很受伤。如今的我无比的渴望见到阳光，即使是微弱的，也能让我感到万物都是那么的真实，那样的自然。
    读过《望江南》的人，都会在心中构筑出一个只属于自己的江南，江南在诗词中，《望江南》中的江南，早已不仅仅是一个地点，在那些或富丽或华美或清泠的字里行间，江南早已散漫成一片氤氲水色，浸入了文化之中。苏轼给江南的生命徒添一片水光波影，一派浅吟低歌。
    “风细柳斜斜”，“烟雨暗千家”。自认为这样的轻歌曼舞的景象只适合苏州。曾经无数次驻足在苏州，却总被那一派“和风拂细雨、烟雨暗千家”所吸引。尤其是那句“烟雨暗千家”总是让我想到梦里的苏州。梦里的苏州，繁华而古老，细水之上宛如飞鸿的石桥，桥边垂钓的老者端坐成千年不变的石雕；有骑竹马的孩子快乐的奔跑，口中哼唱吴越古老的歌谣。正是这样的景色紧紧抓住了那些在“细雨”中随着“斜斜的杨柳”离开“千家”的游子的心，才有了那姑苏城外寒山寺的钟声，在寒夜里映着月落乌啼，牵挂着游子离人的断肠。还有那些“和风”、“斜柳”般青丝飞扬的女子，腰缠长鞭，肩背龙泉，紫杉如花，长剑胜雪。无数次沉湎在那样的宋词里，迷失在这样的幻象中，醒来的瞬间，怅然若失。
    “试上超然台上望，半壕春水一城花”。苏轼在超然台上的豪言壮语不也是江南水性的赋予吗？江南水碧，萦绕的绝不紧紧是朦胧忧伤，不论是苎萝山下的夷光，还是西湖畔长眠的岳飞，碧水青山赋予他们灵动秀逸的面容与文思，也赋予了他们水性顽强的铮铮铁骨，教他们面对“半壕春水一城花”的大好江山时，背负起历史的托付，为绿水青山而战，为家园而战，为江南而战。“试上超然台上望”更是江南对他们的叮嘱，要把超然的豪情与坚强的背影留给后人。任细水长流，任落英缤纷，他们站在历史的一点，倾尽全力的守护那脆弱如斯的平安。
    正是因为夷光和岳飞的努力，才有了“半壕春水一城花”的江南。轻歌曼舞，暗香盈袖，唱尽千年无尽轮转的华衰。
    每每读完这首宋词，心海的涟漪久久荡漾，我不知自己是否该去看看今日的江南，看她是否同于苏轼笔下的梦里水乡。或许该去，去看看姑苏的园林与西湖的月色；或许不该去，任由这首《望江南》荡漾成无法割舍的水光。
    然而不论如何，我都知道，那“和风”“斜柳”“春光”“繁华”“千家”早已与我的心相溶。
    烟雨江南，江南似水！江南一个充满柔情细致的地方，长年水意充沛，让人浮想联翩！