先前愛寫“淺談”這個，“淺聊”那個的，這次換個口味來個“閒扯”。扯”與“談”不在同一個檔次，“扯”要庸俗得多。你看那“扯”字，就有拉扯之意，拉拉扯扯便是不情願，有強迫他人之嫌。扯，胡扯瞎說；談，似懂非懂，略知皮毛；若是“論”就不同，深入淺出，據理論證。所以用詞須謹慎，扯，談，論不可相提並論。在下自愧知識短淺，誠恐貽笑大方，豈敢稱之為“談”？“扯”已是高抬了。

《閒扯聲樂》

   目前網上有不少聲樂愛好者喜歡展示自己的歌喉，歌喉是一種既不花錢，又不分場地就可以表演的與生俱來的隨身樂器，能說就能唱，走哪唱哪。聲樂是人性的，最能表現歌者的個性，動聽的歌曲猶如情意綿綿的話語一樣令人陶醉。網絡唱歌相似於酒吧里的卡拉OK，無論優美動聽也好，鬼哭狼嚎也罷，沒人在乎你。反正都是來娛樂的，不必計較那麼多。動聽的，多品味幾遍；刺耳的，一笑了之。

   儘管如此，想唱好歌曲應該是業餘歌手共同的心願，沒人想把歌唱壞的，但如何唱好歌曲卻是個複雜問題，由於各人發音器官的生理條件不同，音色有它的屬性，並不是我們想象中的學哪行成哪行那麼簡單，只有認準了方向才能避免走彎路。有關聲樂知識資料在網上有很多，感興趣的聲樂愛好者可以去搜索一下。萬維人才濟濟，也有不少聲樂方面的專家學者發表過精彩的論述。本人不才，願與大家一起切磋。首先我得聲明一下：對聲樂我是外行，只憑感覺，耳聞目染的感覺。

   首先我想與大家講一下“天賦”問題。天賦是什麼？與生俱來的智商和體能，智商越高，接受能力就越強；體能越大，成效就越明顯。說實在的，成才靠天賦，天賦是成功的先決條件。

   以前我不信智商這套，認為人生下來的那一刻都是一樣的，後天的努力與否使得彼此之間的差距拉大。成功靠努力，不奮鬥就不可能有成功。興趣受環境影響，近朱者赤，近墨者黑。其實不然，大腦作為身體的一部分，也有類似身體外形上的高矮胖瘦一樣的智愚差別。比如搞美學的，假如自身的荷爾蒙激素不亢奮，想象力不會豐富，創新艱難，單靠模仿借鑑是沒有出路的。我們發現多數大文豪的學歷都淺，有的連大學門也沒進過。這說明天才是有的，他們的思考和接受能力比普通人強許多倍。

   世上很多天才由於種種原因被埋沒，幸運兒寥寥無幾。一位鄰居家的兒子，在三歲時聽了幾遍電視主題歌就會哼，而且音特准。吃美食津津有味時，必邊嚼邊哼。我認為他是個學音樂的好材料。但這孩子太皮不聽話，又有父母嬌寵，不忍剝奪孩子的自由權，就這樣一直拖了下來。“子不教，父之過。”說起來易，做起來難。干任何事情都有代價，有得就有失，光環的背後飽含艱辛，取捨兩難。

   按專科錄取的標準：一位歌唱演員首先必須具備一副好嗓子（先天聲帶發育良好，沒遭破壞），然後才能考慮日後的學習訓練問題。一副好嗓子通常包括音質，音色和音域三個方面：

   1）音質要求清晰明亮，沒有雜音。從生理的角度看：沙啞聲絕大部分是後天損壞的，如常吃刺激性食物，亂喊大叫使得聲帶長期充血，漸漸產生變形。更多的是病變損壞，特別是呼吸道疾病，如經常感冒發燒，長期鼻塞咳嗽，用口呼吸造成咽喉乾燥等。當聲帶遭到損壞之後，帶肌組織增生或殘缺造成聲帶接觸面不平整，從而發出噪聲。另外，聲帶老化也會產生沙啞噪聲。從理論上解釋為：所謂噪音都是些與基音的振盪頻率不成比例的雜亂聲響，這些雜音與基音不協調，聽起來有刺耳的感覺。如果大家對以上所述理解不透的話，可以從形象上解釋為：喉嚨有粘着物，發聲就會沙啞；破鑼破鼓破喇叭，破裂部位振動不成比例產生噪音；一架材質低劣價格便宜的樂器與一架材質優質價格昂貴的樂器，質地與諧振有關。總之，音質有先天優勢。

   2）音域決定前途，音域窄沒有前途，特別是美聲唱法類。有人認為：音域雖經訓練後得以拓寬。但不是絕對的。比如二胡比提琴少了兩根弦，音域就窄多了。聲帶也一樣有先天優勢。

   3）音色是劃分歌者分類和屬性的標準，決定你的取向。這牽涉到泛音，泛音的多寡與歌者聲帶形狀及共鳴腔體形狀有關，因人而異。音色是天生的，世上極少人有相同的音色，所以音色的鑑別可用於刑事偵破，等同相貌和指紋。音色最為複雜，比如殷秀梅和李谷一的音色明顯不同，關牧村與殷秀梅又不同。音色與音質是兩種不同的概念：一種是特徵，一個是質地，兩者不可混淆。

   以上三點是基本要求，另外有若幹個附加條件：1，形象問題，畢竟演唱者上舞台是供人欣賞的，必須賞心悅目，如長得怪異是不行的。2，牙齒是否整齊，舌頭是否靈活，咬字是否清晰。3，有無呼吸道疾病，如咽炎，鼻炎，支氣管炎等。

   招收人才首先要考慮被選者的先天條件，而不是靠後天的努力，這點是鐵定的。如在選拔和培養籃球和排球運動員時，首先考慮的是身高，不夠格的要淘汰掉，說得難聽點就是“朽木不可雕”。

   天賦是優先的，凡努力無果的人不妨往這方面反省一下自己，不必怨天尤人。

   也許有人會說：楊坤的破鑼嗓子，騰格爾的撕心裂肺，他們不是照樣唱嗎？而且他們的演唱方式被人作為經典來模仿，至今兩位歌手仍坐在導師的位置上對選手們評頭論足。拜託，我無話可說，牛仔褲剪個洞更時髦，褲襠撞死狗跳街舞更性感，吃膩了山珍海味覺得臭豆腐香。充其量只是換換口味而已，不值得提倡。

   當以上幾點要求都過關的話，就具備了錄取資格。一旦學員被招收，就要進行基礎理論學習及技巧訓練。有特種音色的人可選入獨唱。若干年後，大部分學員會被淘汰，淘汰之人或去各地新陳代謝，或改行做其它工作。

   從純技術的角度來看，氣是首要的，其它都是次要的。

   1）運氣。唱歌要用到氣，練氣是基本功，這也是專業與業餘最明顯的區別所在，專業歌手必須講氣。也沒什麼丹田不丹田的，不必有意識去造作，快吸慢吐，順其自然。一般歌者怕唱低音，唱低音時聲帶間隙變寬，會漏掉很多氣，特別是長音，很多歌者都堅持不下去，行家裡手一聽就摸清了歌者的功底。反之，唱高音時聲帶間隙變窄，氣流細急，反倒省氣。中音就不用說了。看譜時要確定換氣點，唱歌與說話一樣，句子結束時換氣感覺較為自然，也可根據情感需要稍微變動。若歌手想展示自己的本領故意不換自然好，但在其它地方偷氣被聽眾發現，反而得不償失。在沒有休止符的情況下，千萬不要在中途毫無理由換口大氣！連音不能無故中斷，分切音不可頓挫，等等。氣功不僅是技術問題，還牽涉的職業道德問題。

   2）疙瘩。由於運氣，聲帶和共鳴腔體的運用不同，高中低聲切換部都會產生疙瘩效應，好像變了一個人的聲音似的，初學者尤為突出。經過訓練，高中低過渡圓滑，疙瘩都會消除。假聲（海豚音）不可常用，形成習慣很難改。

   3）屬性。音色決定發展方向，民族唱法的特點是清，散，柔，細。需要壓扁口腔來減少渾音（或諧回音）來達到清散，舌頭在狹小的空間內舉足輕重，柔細在其中。美聲唱法的特點恰恰相反，追求渾厚，音量，最大空間地利用共鳴腔體來產生回音震盪。唱美聲需要有一定的體能，不適合所有人。有人認為嗓音沒有屬性，學哪行是哪行，這是不對的。不排除體能大的有兼容的可能性，現實中上這種人還不少，金氏唱法（有人稱之為民美派）中就融入了不少美聲元素。我個人認為：分清自己的屬性，不贊成反串，特別是對一些有特殊音色的人來說。稀有性，獨特性才是最難得寶貴的，不要荒廢了資源。

   4）特技。所謂特殊技巧即是缺陷美，起始於一個個意外失誤，原本是不規矩的東西，後來發現它有特效，故競相模仿。比如滑音，泛音，飄浮音，以及節奏中有意識地錯位，延遲等特殊技巧都是加強手法。運用好了是畫龍點睛事半功倍，運用不好是畫蛇添足倒胃口。

   5）動作。舞台表演動作與時代接軌，不同時代有着各自不同的表演動作。早期清閒時動作慢條斯理，以高貴文雅為主，屬於唯美派；文革時期需要表現鬥爭意識，那時的肢體動作大多是激烈誇張的，多以“向前進”動作為主，前傾動作是主流，屬於戰鬥派；目前是工業發達，市場競爭激烈的年代，工作壓抑，思想頹廢。人們在緊張的工作學習之後需要減壓，需要宣泄心中的壓抑情緒，因此，通俗唱法誕生了。通俗唱法的基本表演動作為：搖頭晃腦，擠眉弄眼，聲嘶力竭，鬼哭狼嚎，歌手完全沉浸在自己的想象之中。從美學的角度看是不美觀的，歌手好像被打一樣痛苦萬分，被刺一樣胡蹦亂跳，屬宣泄派。

   6）流派。對流派的形成有兩種解釋：一種說法是被動式，即當技術達到一定高度時自然而然形成的；另一種說法是主動式，從失誤中得到啟發，加以創新，被後人模仿而形成流派。文學藝術都有流派，包括寫作，繪畫，攝影，舞蹈，音樂等。值得注意的是：既然流派是人為的，刻意去模仿就沒有意義了，何況文化藝術的主觀性強，很難鑑別高低好壞。

   以上是我對聲樂的些許感覺，拋磚引玉。每個歌者都有自己的歌唱特點，認準方向避免走彎路。由於業餘歌者一無時間，二沒導師，在自學成才的道路上必步步艱辛，祝福你們。

休里

November 1st， 2016