上周六晚（一月十八日），我在費城市中心的 KIMMERT CENTER 的 MARIAN ANDERSON HALL 欣賞了當今國際鋼琴大師王羽佳女士的表演，說說我的感受吧。總之與預期不符，甚至有些許失望。

第一個失望是：整場三首曲子，王羽佳只演奏了一首曲子，其餘兩首由費城交響樂團演奏，王羽佳演奏的鋼琴協奏曲被夾在中間。我原以為是王羽佳的專場，從頭至尾都由她來演奏，結果她不是主角。雖然不一定要用時長來決定是誰的主場，可是這也太過分了吧。聽眾都是沖她來的，廣告顯示：“YUJIA WANG RETURN”，含水分多。

王羽佳演奏了TCHAIKOVSKY PIANO CONCERTO NO.1 ，OP.23。該曲經典且普及，是鋼琴家的必修課。柴可夫斯基幾乎家喻戶曉，知其名多從芭蕾舞劇《天鵝湖》來。既然《天鵝湖》是芭蕾舞者的必修課，那麼他的第一鋼琴協奏曲也成了鋼琴家入門的必修課。柴老一生只寫了三部鋼琴協奏曲，作品二十三為其中一部。本人對鋼琴這方面略知皮毛，不敢妄議，但對柴老的另一首CONCERTO FOR VIOLIN IN D MAJO，OP.35頗感興趣。而且兩者有異曲同工之處。有趣的是，柴老的這部鋼琴協奏曲當初並不被本國鋼琴家看好，斥責其“華而不實”。後來柴老投稿於一位德國指揮家，由他帶到美國的波士頓進行首演，結果獲得巨大成功，成為世界經典名曲。

柴可夫斯基的作品特點是氣勢磅礴，這大概與俄羅斯人的生活習性相關。你可以想像一下：遼闊的荒野，大風呼嘯。零星的人群，時刻面對死亡，包括嚴寒和野獸，必須靠團結互助才能在惡劣的環境下生存。由於俄羅斯國土面積大，人種複雜，兼併與分裂現象時有發生，因此造就了他們好鬥性格和擴張野心，永遠不會滿足。他們酗酒，不畏死，好殺戮，從殺動物到殺人，並享受其中的快樂，故被稱為戰鬥民族。俄國歷史上曾遭遇過幾次劫難，拿破崙和希特勒都侵略過它。更早是蒙古人，統治該地區長達百年之久，那時還沒有沙皇。如今俄國東部居民含蒙古人種較多。每個民族都有自己獨特之處，具體表現在文化上，文字，習俗，人種，等等。俄羅斯的領土大部分在亞洲，但人口密度在歐洲，包括烏克蘭和白俄羅斯等，故被劃為歐洲地區。

王羽佳演罷後，全場掌聲雷動，歡呼聲經久不息。可見人們就是衝着她來的，何況她也是從這裡出師的，想必不少朋友和粉絲來捧場。在票友的一再要求下，王羽佳上場彈了一首天鵝湖中的短曲，也許是她自己獨創的吧，無伴奏清彈。為什麼不是“野蜂飛舞”？她不是被稱為鋼琴魔女嗎？吹噓演奏四個半小時令指揮當場下跪的嗎？就這麼耍大牌忽悠我們。失望。

第二個失望，現場音響效果差，也許是我所坐的位置不好。我坐在第三層的側面，這是我在三個月前精心挑選的座位，目的是利於偷拍。結果事與願違，打擊樂，銅管的聲音太響，給人一種喧賓奪主的味道。音樂廳是最新設計，整體形狀像一把提琴，也是採納了當今音樂廳的優點的，應該沒問題。問題在於我所處的位置不佳，舞台正前方才是欣賞現場音樂的最佳位置，無論從音量均衡和立體聲效果上都能獲得最佳效果。但票價高達七百多刀，除非親朋好友，外人怎捨得如此花費，更別提我這個門外漢。離舞台十米，須俯視，對於有恐高症的我來說是煎熬。這是我的問題，下次選個好位置。

王羽佳十五歲被費城柯蒂斯音樂研究所錄取，這裡是她的成名地，另一位世界級大師郎朗也是從這裡出道的。儘管位於費城的CURITS INSTITUTE OF MUSIC的知名度不如位於紐約的THE JUILIARD SCHOOL，但它以超低的錄取名額，全額獎學金，超強的師資成為獨奏家的搖籃。可以這麼說，柯蒂斯入學難度更高，是老師主動挑學生，不是學生選老師。

至於這兩位從中國來此地求學的鋼琴家，我更喜歡聽郎朗的演奏，他更具魅力。朗朗把感情放進去了，如控制音量大小和掌握節奏的快慢等技巧，而不不是一味的按部就班，完美無缺地彈出音符來。有人批評朗朗動作誇張，有的作。據朗朗自己解釋，音樂給他帶來樂趣，應該無拘無束地放飛自己。我基本上贊成他的看法，不能把演奏看成包袱，興趣是入行的源泉，興趣是成功的動力。這兩位鋼琴家都出於同一個師傅GARY GRAFFMAN，他不允許這兩位徒弟互相競爭，應該保持自己的演奏風格。每個演奏家都有自己的演奏風格，因為他們對作品的理解各自不同，風格也不盡相同，而且獨特的風格造就了不同的效果和不同的崇拜着，多元化才能使作品經久不衰。

羽佳是高產戶，每年一百多場演出，平均三天一場。我查看她接下來的行程表，被安排滿滿的，紐州，加州，俄州，飛來飛去停不下來。羽佳性格內向，處世低調，從不張揚，也從未上過國內的綜藝節目，這點值得稱讚。郎朗剛好相反，經常曬他夫妻倆的生活視頻，上各類綜藝節目。難道快快樂樂生活不好嗎？無可厚非。

現場觀摩與視頻欣賞，哪個更好？估計絕大部分人都會說現場好，現場是真實的，視頻是加工過的。但視頻有特寫鏡頭，你可以清楚地看到她的指法，視頻中的音響是均衡的，加工過的聲音得到美化，更適合我們長期養成的聽覺習慣。當然，沒有品質高的家用音響設備則免評。

我所處的位置靠近舞台，清晰地聽到各種樂器最原始的聲音，反而變得不適應了，因為它們的雜音被我聽到了。為什麼傳統樂器發出的聲音不如電子樂器？因為它過濾了雜音嘛。我再舉個例子，泰國人妖的美貌遠超世界小姐選美冠軍，我也親眼目睹並與其合過影的。但作為一個正常人，我不會對人妖感興趣，只是獵奇而已。真實與虛偽，現實與虛構，你能說哪個好，哪個不好嗎？所有文藝作品都在騙人，受騙也是享受。

現場欣賞觀摩更重要的氣氛，別說我十米之外看人，那些容納數萬名觀眾的體育場，後面的觀眾看到螻蟻搬的運動員，不亦樂乎？西裝革履，華麗晚服，不懂裝懂，湊個熱鬧。總之，感受不怎麼的，下次欣賞另一位，關鍵是挑個好位子。