《亚城五月，遇见梵高和毕加索》

---参观亚特兰大High博物馆的特展

若敏

夏日，静好。五月，散发着金银花的芳香，在细雨濛濛的中午，我与好友京和平，一同到亚特兰大High艺术博物馆参观欧洲大师作品特展。

High艺术博物馆，是我最喜欢的亚特兰大博物馆之一。五月五日周日，博物馆12点开门。走到门前，已经有不少人在排队了。看到时间还早，我们在门口拍照。欧洲大师作品展的巨幅海报，在白色的建筑物上格外引人瞩目，展览将于7月14日结束。

门前有一尊罗丹塑造的【The Shade】雕像吸引了我的视线。说起这尊雕像，不得不提起High博物馆的历史。

High博物馆成立于1905年，最初被称为亚特兰大艺术协会。1926年，亚特兰大收藏家J. J. Haverty组织的艺术画廊在High的家里举办了一系列展览。随后，亚特兰大的High家族捐赠了位于桃树街的房子来收藏这些展品。来自Haverty系列的作品现在都是High博物馆中的永久展品。 1955年，在High家族的房子附近建造了一座独立的博物馆建筑。从此，High博物馆成为亚特兰大艺术收藏品中心。

1962年6月3日，在博物馆赞助的法国旅行中，106名亚特兰大艺术品赞助人在法国巴黎奥利机场的一次飞机失事中丧生。包括机组人员和其他乘客在内的130人，无一人生还，这是当时历史上最严重的单机航空灾难。亚特兰大许多著名的艺术品捐赠和赞助人以及他们的家庭成员都不幸遇难，其中包括创办Berry学院的家族成员。

为纪念1962年坠机事件中遇难的人们，法国政府向High博物馆捐赠了罗丹雕塑【The Shade】。当我在远处凝望着这尊雕像，看着在雕像前热恋的一对少男少女，不禁感叹人生如戏，福祸不定，唯有珍惜当下，知足才会幸福。意外和明天，你永远都不知道哪一个先来。

走进博物馆大厅，迎面而来的是三尊大理石雕像，我们走到了右边的Stent Family wing，博物馆的设计非常艺术，从一楼沿着斜坡向上螺旋，每层都是不同的画廊和主题。每个展览都精心策划和安排，非常精致到位。

五月的阳光，从屋顶的玻璃穿透进来，让大厅都镀上了一层暖意。简洁和干练的设计，让人耳目一新。

我们想去看特展，问了一下工作人员，才知道，欧洲大师作品展在ANNE COX Chambers Wing，需要通过顶楼的天桥穿过去。

这次的欧洲大师作品展来自Phillips Collection，展示了Duncan Phillips（1886-1966）的收藏。菲利普斯于1921年在美国开设了第一家现代艺术博物馆，开始研究现代艺术及其起源。 从十九世纪到现在，汇集和收藏了来自不同地区和时代的艺术品，十分有幸，在亚特兰大看到这些非常珍贵的藏品。

Duncan Phillips是匹兹堡银行家的小儿子，1895年随家人搬到华盛顿特区。1908年从耶鲁大学毕业后，写了大量关于艺术的文章，并于1914年出版了他的第一本书《艺术的魅力》。

1916年，菲利普斯和兄弟吉姆一起，在父母的支持下开始收藏艺术品。不幸的是，他父亲于1917年去世。祸不单行，吉姆于1918年因流感死亡。为了纪念不幸离世的父亲和兄弟，菲利普斯和他的母亲决定建立博物馆，最初称为菲利普斯纪念美术馆。 1921年10月，就在博物馆开馆之前，菲利普斯与艺术家马乔里·阿克尔结婚，两人珠联璧合，相辅相成，密切合作，共同收集了博物馆的藏品。

在随后的几年里，菲利普斯继续写艺术理论，与艺术家建立牢固的关系，作为赞助人和收藏家，展出众多展览，并经常在画廊中安排一些新的作品。在1966年去世前，他一直担任博物馆馆长。好上加好，是他的收藏原则。这次借来展览的是博物馆部分精品。

“To collect works of art is good, to collect only what one particularly likes is better, and to collect only such works as mingle agreeably together is to make the best kind of collection.” – Duncan Phillips

梵高、莫奈、毕加索等大师的作品，不论是构图、用光、主题等都让人叹为观止。印象派，后印象派，表现主义者和立体派艺术家的标志性作品得以展示。菲利普斯曾努力地将欧洲现代主义介绍给更多的观赏者。他提倡独立，多样的声音，崇尚艺术家。赞赏艺术家们对色彩的掌握，绘画里体现出的情感力量，以及写实和抽象的平衡。看到这次的藏品，不得不感叹菲利普斯的独具慧眼。

博物馆是我特别喜欢驻足的地方。梵高、莫奈、毕加索、德加、安格尔、马奈等大师，让我有了不一样的记忆，仿佛摒住呼吸，就可以听到画者的气息和韵律，把我带到遥远的过去。

我最喜欢【DEGAS'S DANCER'S AT THE BARRE】这幅画，色彩搭配流畅和谐，立意十分新颖。Hilaire-Germain-Edgar Degas（1834-1917）是一位芭蕾舞爱好者，他知道舞者为了达到优雅的身段、敏捷的反应和用舞姿表达出情感，需要不停地练功和旋转，日复一日，重复地做着每个动作。他通过油画，粉彩，绘画，版画和雕塑以芭蕾舞为主题，历经40年，创作了1500多件舞蹈的作品。这幅画，是其中的代表，创作于1900年。

【Entrance to the Public Gardens in Arles】是梵高在法国南部创作的。1888年8月到10月，是梵高的快乐时光，他画了一个系列的作品。“这是灵魂通过画布的呐喊，在阳光下的快乐，无以言表，感谢上帝，用刷子和一些美好的颜料，通过色彩超越生命本身的光。捕捉自然界中的脉冲，某些形状的重复，波浪状的涟漪，沿着花园散步，看到土壤吸收的眩光，辛辣而芬芳的香气扑面而来，丰富的色彩闪烁其间，蓝色和绿色、黄色和橙色在阳光下充分绽放和呐喊，在花园深处的树林纹理清晰，人们可以在幽暗和凉爽的树荫中寻找躲避的地方。“梵高写道。我非常敬佩梵高对色彩的运用，他的画作让人震撼。

【WOMAN WITH GREEN HAT】是毕加索在1939年的作品。与其他的抽象作品不同，这幅作品趋于写实。

安格尔是我非常敬佩的一位画家之一，他的作品，让人感到女性的高贵纯净，静穆伟大。【The small Bather】是Jean-Auguste-Dominique Ingres1862年的作品。他以非凡的绘画技巧而闻名，喜欢用柔美的笔触表达女性的曲线。这幅同样是展示女性裸背的作品，让我想起安格尔的【大宫女（La Grande Odalisque）】，这幅画收藏在卢浮宫。

(图片来自网络）

【大宫女】是1814年创作的油画，为了强调女性身躯的优美曲线，安格尔刻意拉长了宫女的手臂和躯干。对于裸女的背部线条，评论家曾说：“这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”严谨的古典风格，以头包土耳其头巾、手拿孔雀羽扇奥斯曼帝国的宫女为主题，整幅画面散发着美轮美奂的异国情调。

安格尔1862年创作的《土耳其浴室》画布油画，也收藏于法国卢浮宫。我非常喜欢收藏在法国奥赛博物馆安格尔的《泉Spring》，创作于1856 年，画面中，曼妙少女举罐倒水，向上的手臂，美丽柔缓的曲线，微倾的S型腰身，一侧是流淌的泉水，呈现了一种清高绝俗和庄严肃穆的美。记得我当时在博物馆久久地凝视着这幅画，给人带来非常美的享受。

【The Spanish Ballet】 Edouard Manet 1862年的作品。爱德华·马奈（Edouard Manet）受到西班牙舞者的影响，这幅画展示了马德里皇家剧院舞台上的主要舞者，正在表演中的场景。运用极为纯净和简洁的透明色彩塑造舞蹈者形象，在深重的背景和伴奏者衬托下，显得格外鲜明夺目。

欧洲大师的作品让人目不暇接，最好的体验，是亲自过来看看。这个机会太难得了。随后，我们回到Stent Family Wing 参观永久藏品和其他特展。

博物馆的永久藏品包括超过15,000件作品，涉及七个收藏区：非洲艺术，美国艺术，装饰艺术和设计，欧洲艺术，民间和自学艺术，现代和当代艺术，以及摄影。

1958年，Samuel H. Kress基金会捐赠了29件文艺复兴时期和巴洛克风格的绘画和雕塑，奠定了High的欧洲艺术收藏品的核心。欧洲艺术收藏还包括中世纪意大利绘画，意大利文艺复兴时期绘画，以及法国绘画，欧洲雕塑馆藏。

美国艺术收藏品包括18世纪，19世纪和20世纪美国画作和美国雕塑馆藏以及现代和当代艺术收藏品。

现代艺术品也让人印象深刻，比如有一个镜面，可以折射出许多让人惊讶的画面。我们在镜子前玩得不亦乐乎。

非洲艺术和历史，别具一格，让人通过展品触摸到遥远非洲的脉搏。

现代民间艺术展，让人觉得十分接地气，与日常生活息息相关。19世纪南方装饰艺术的精选作品，传统的乡村形式的被子，陶瓷，篮筐和家具，很有特色。

在欧洲大师作品展之前，有一个摄影特展，我错过了。

不断更新的特展，让我一次次回到博物馆。每次的感受都不同，从中学到不少东西。

一楼有适合孩子们玩乐的两个空间，一个房间用柔软的物品，搭起来各种可以娱乐的空间。另外一个房间可以用动作控制屏幕的颜色，随着舞蹈而跳动，实在太奇妙了。还有一件梦幻屋，可以躺下来，欣赏屋顶上不停变换的画面。

博物馆展示了不同的艺术风格的作品。任何人都可以在这里找到喜欢的东西。四个小时的参观，让我们依依不舍。我想如果一整天呆在这里，细细品味，慢慢地琢磨，都会觉得时间不够。

欧洲大师的画作历历在目，多少守望已经物是人非。感叹岁月太深，百年过后，繁华如烟。这个画展，让我回归心灵的质朴，在安静中涤荡着尘埃，艺术的魅力让心中的花香芬芳和弥漫。生命中的每一次遇见，都弥足珍贵。这份生活中的诗意，清新怡人，恬淡生香，静好安然。

（感谢好友京和平拍摄的部分照片）