榮譽軍團博物館4 羅丹早期作品 --2025舊金山的小日子系列84 杭州阿立 2025年8月10日 書接上集： 《榮譽軍團博物館3 榮譽軍團羅丹展》： https://blog.creaders.net/u/9681/202508/522672.html 如前所述，我們在前台雖然拿了中英文2份導覽圖，卻沒有先看看展廳分布。第一個進入羅丹展廳理所當然，接着往旁邊的展廳走，也是羅丹雕塑（見上集）。再接着走，看的是荷蘭展廳。。。 如此一路走下去，大約看了上層展覽的一半，有點累了，坐下歇歇。拿出導覽圖，才發現我們走的不是順勢或逆勢（順時針或逆時針），需要倒回去。走了半圈冤枉路，奈何。 倒回去途中又看到一個羅丹雕塑展廳。 榮譽軍團收藏有90多件羅丹雕塑9，據說是世上除了法國的《Musée Rodin》（羅丹博物館）之外收藏羅丹作品最多的博物館之一。 現在開始整理照片，寫博文系列。別的展廳先看、後看並沒啥，每個展廳都是相對獨立的主題。但羅丹的3個展廳，博物館是挨在一起的，我的博文系列應該放在一起更順理成章。 這集就繼續看羅丹的雕塑。之後的博文順序就按我們看的展廳順序，不再調整了。 閒話休提，言歸正傳。 Walter and Phyllis Shorenstein Court（沃爾特和菲利斯·肖倫斯坦庭院）： 
網上介紹： “榮譽軍團博物館（Legion of Honor）是一座美麗的美術學院建築，坐落於舊金山林肯公園，為紀念在第一次世界大戰中犧牲的加州士兵而建。它俯瞰太平洋、金門大橋和整個舊金山，以其令人嘆為觀止的氛圍而聞名。博物館的藏品包括羅丹的《思想者》（現藏於博物館的榮譽庭院）、歐洲裝飾藝術和繪畫、古代藝術，以及美國規模最大的版畫和素描收藏之一。” “榮譽軍團博物館內設有沃爾特和菲利斯·肖倫斯坦庭院。沃爾特（1915-2010）是一位美國億萬富翁，房地產開發商和投資者。他的妻子菲利斯於1994年去世，這座美麗的展廳是為紀念他們而建。” 羅丹早期作品： 
Mignon（迷娘）： 
谷哥AI介紹： “《迷娘》是奧古斯特·羅丹創作的半身雕塑，描繪的是他一生的伴侶羅絲·伯雷（Rose Beuret）。這尊雕塑是他早期的作品之一，被認為是他畢生創作中的重要作品，展現了他在塑造情感和捕捉栩栩如生特質方面的創新手法。” “羅絲·伯雷特是羅丹的模特、工作室助理，也是他兒子的母親。他們在一起生活了50多年，並在去世前不久結婚。” “羅丹的《迷娘》以其極富表現力而聞名，藝術家運用光影營造出動感和情感。這種風格標誌着他告別了當時雕塑中普遍存在的理想化古典形式。” “標題“迷娘”可能指的是歌德小說《威廉·邁斯特的學徒生涯》中的人物，這部小說也是安布魯瓦茲·托馬斯歌劇的基礎。” “《迷娘》曾在各大畫廊和博物館展出，為羅丹作為現代雕塑大師的聲譽以及他對人類情感的探索做出了貢獻。” 夠牛的，讚一個。 Man with the Broken Nose： 
The Call to Arms（戰鬥的號角）： 
《戰鬥的號召》是羅丹參加普法戰爭（1870-1871年）期間巴黎保衛戰公共紀念碑競賽的作品。作品展現了一系列藝術影響，從令人聯想起米開朗基羅《基督像》的癱倒男子，到令人聯想起弗朗索瓦·呂德在凱旋門上雕刻的天使痛苦的面孔。羅丹對公共紀念碑的非傳統處理方式導致他在第一輪就被淘汰。正如他後來寫道：“我……至今仍經常問自己，我究竟為什麼要參加……我的團隊肯定顯得太過暴力，太過激烈。” The Fallen Angel（墮落天使）： 
《墮落天使》是羅丹運用立體拼貼技術的典型例子之一——利用預先存在的元素構建人物或群體。 羅丹多年來收集了大量石膏模型。這些模型包括各種姿勢的人物，以及獨立的肢體、頭部和其他身體部位。它們構成了藝術家的寶庫，羅丹利用這些獨立的元素，發展出後來被稱為“組合”的技法。他以不同的方式組合各種元素，用舊的部件創作新的雕塑。 《墮落天使》中的兩個人物形象都可以在羅丹的其他一些作品中看到。趴伏的天使形象基於一個名為“阿黛爾的軀幹”的單一、感性的形象。這個殘缺的軀幹被羅丹多次使用。它最初是打算出現在藝術家的《地獄之門》——一座裝飾藝術博物館的紀念性大門上。羅丹後來用這個人物塑造了他著名雕塑《永恆的春天》的女性形象。這個蹲伏的人物形象是根據《倒下的石頭女像柱》（Fallen Caryatid with Stone）創作的，這個雕塑也出現在《地獄之門》上。 The Sculptor and His Muse（雕塑家和他的繆斯）: 
女人輕盈的身軀誘惑地俯身貼近男人駝背的身軀，長發披散在他的頭頂，在他耳邊低語。女人的存在似乎折磨着男人，他扭動着肌肉發達的身體，捂住嘴，抑制着尖叫。這位優雅的女人象徵着繆斯女神，或是靈感的化身。對於雕塑家奧古斯特·羅丹來說，創造力既是美的源泉，也是折磨的源泉。 Youth and Old Age or Triumphant Youth（青春與老年 或 勝利的青春）： 
《青春的勝利》（Youth Triumphant）是奧古斯特·羅丹為策劃《地獄之門》而創作的雕塑之一，靈感來源於讓·當普（Jean Dampt）1893年展出的作品《祖母的吻》（The Grandmother's Kiss）。該作品描繪的是一位年輕女子依偎在一位老婦人的懷裡，兩人深深地接吻。 Faun and Nymph or the Minotaur（牧神與仙女 或 牛頭怪）： 
《牛頭怪或牧神與仙女》創作於1886年左右。作品描繪了兩個截然不同的神話人物：牛頭怪，一種人身牛頭的生物；以及牧神與仙女，分別代表着類似薩提爾的生物和女性自然精靈。羅丹的作品探索了這些截然不同的神話人物之間的交集，通常側重於它們的形態及其所傳達的情感細微差別。 在希臘神話中，牛頭怪是帕西淮（米諾斯國王的妻子）和一頭公牛的後代。他被困在迷宮（Labyrinth）中，需要活人祭祀才能生存。 牧神通常被描繪成擁有人類上半身和山羊腿的形象，類似於薩提爾。仙女是與樹木、泉水或山脈等特定地點相關的自然女神。羅丹的雕塑很可能描繪了她們親密擁抱的場景，或許還帶有一種情慾的意味。 羅丹的雕塑並未明確展現與牛頭怪相關的祭祀或暴力場景，而是着眼於兩個神話人物之間對比鮮明的形態和潛在的互動。這種創作手法體現了羅丹對通過雕塑探索人體形態和情感表達的興趣。 Henri Rochefort（亨利·羅什福爾）： 
維克多·亨利·德·羅什福爾-呂塞（Victor Henri de Rochefort-Luçay，1830-1913）是一位激進的法國記者、藝術收藏家和贊助人，以其狂野的髮型和同樣尖銳的觀點而聞名。法國雕塑家奧古斯特·羅丹於1884年至1886年間創作了這尊羅什福爾的青銅半身像。 Victor Hugo（維克多·雨果）： 
羅丹長期以來一直欽佩文壇巨匠維克多·雨果（1802-1885），《悲慘世界》和《巴黎聖母院》的作者。1883年，羅丹獲准到這位作家的家中作客，並在艱難的條件下開始創作肖像。“他沒有——也就是所謂的——擺過姿勢，”羅丹後來寫道，“但我和他一起生活，一起吃午飯，一起開車，或參加他的晚會……他的半身像就放在他家裡，這讓我得以在那裡創作……”。旁邊較小的半身像上刻有評論家阿爾塞納·亞歷山大（Arsène Alexandre）的題詞，而海綿狀的大理石底座則是整個半身像的獨特之處。 上面介紹所提的“旁邊較小的刻有評論家阿爾塞納·亞歷山大題詞的雨果半身像”我也拍了照片，見下。 較小的雨果半身像： 
接着看展覽。 欲知後事如何，請聽下回分解。 下集《榮譽軍團博物館5 十七世紀荷蘭藝術》： https://blog.creaders.net/u/9681/202508/522857.html
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