“剔红”是一种雕漆手工艺艺术品,  既是在器物的胎骨上（其胎可有金胎，银胎，铜胎，木胎等等）髹涂上少则几十层，多则达一二百层的朱色大漆，待漆层积累至相当厚度，再根据设计的纹样描绘画稿，根据画稿用刀“剔”掉部分漆层，雕刻出花纹，故称“剔红”，亦称雕红漆。雕漆艺术品根据其所髹涂在胎上的天然漆料颜色的不同，有"剔红"、"剔黑"、"剔彩"及"剔犀"等不同种类，但剔红是最常见的品种。这类艺术品，如果髹涂的漆层薄，肥腴饱满的花纹雕刻不出来，漆层厚，费工又费料，得一成品就很难。以一件40厘米的雕漆大盘为例，从制胎，每天髹漆两层、连刷200多层，雕刻师再进行手工雕刻，一件纯手工制品需要历经3-4个月才能完成。人们常说“富贵不过三代”，可精湛的手艺做出来的精美艺术品则可以代代相传，剔红的工匠们剔出的是中华民族的艺术瑰宝。

剔红技艺源于唐代，发展于宋,，宋代雕漆是中国雕漆的重要发展时期，是雕漆艺术形成其独立艺术风格的关键阶段，为后来雕漆艺术的成熟，发展奠定了技术，技法，设计构图等完整的艺术体

五彩瓷是指在烧好的白瓷上用红，黄，绿，蓝，紫等各色彩料绘上纹饰（彩料种类可多可少，不一定为五种，但红彩不可少）再经低温烘烤而成的瓷器。五彩瓷器画面用色虽然不多，但工匠们能巧妙地运用发色效果，尤其是红绿两色的搭配构成对比强烈，鲜艳明快，古朴大方而又协调统一的斑斓纹饰。

五彩瓷器可分为两种：一种是釉下青花加釉上五彩，另一种则是纯粹的釉上五彩。
五彩瓷器究竟起源于何时曾经颇有争论。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中通过列举典型器物，将五彩的起源追述到了元代。而他所列举的那些甚为珍贵的标本，后来在景德镇的确也有了不少新的发现，所以五彩瓷器产生于元代，目前已经是大家所能接受的共识。

五彩瓷器的发生发展到成熟，不是静态不变的，而是一个过程。在不同的发展时期，“五彩”这个名词都是有所特指的。耿宝昌先生所列举的元代五彩瓷，基本都只有红，绿二色，属于“红绿彩”。明宣德年间出现了“青花五彩”瓷器，但极其少见，近些年文博界公认的宣德青花五彩器就那么几件，都是国家宝藏，看一眼都是福气。

在整个明朝的前半期，五彩所见的彩料主要

在中国两千多年的瓷器生产史上，单色釉瓷器不仅是出现最早的瓷器品种，而且在相当长的历史时期内都占据着瓷器生产的主流地位。由于瓷釉内所含化学成分不同，单色釉瓷器烧成后呈现出各种单一的色彩，如红，黄，黑，绿，蓝，白，紫等等等。虽然它们颜色单一，没有青花瓷的浓艳青翠，也没有五彩瓷器的色彩斑斓，斗彩瓷器的争奇斗艳，更没有粉彩瓷器的疏影暗香，但它们色釉恬静素雅，疏淡灵盈，不浮不嚣，不靡不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成，是对“美到极致是自然”，“大美至简”这一境界的经典诠释。可以说古往今来，单色釉属于一种高级阶段的审美，也是跨越年代的极简美学。

其实，中国瓷器在唐宋以前就是以单色釉为主，那时候青花，五彩等各种彩瓷还没出世。以宋瓷为例，从审美追求方面，宋瓷追求的是一种清淡含蓄的美学特色。 由于玉文化在中国的源远流长，从新石器时代至今，在近8000年历史长河的漫长岁月之中，玉文化的发展一直伴随着华夏民族的生息繁衍和文明进步。华夏民族重玉尚玉，对玉的钟爱达到了崇拜的程度：无论是祭祀神灵的礼器，还是显示权力的玉玺，无

中国是世界上最早养蚕织绸的国家，也是将刺绣最早用于服饰的国家。据考古发现，刺绣在中国至少有2000多年的历史。在原始社会时，人们用纹身，纹面来进行装饰。自从有了麻布，丝织品，有了衣服，人们就开始在布料上刺绣图腾等各式纹样，刺绣也就随之产生了。

刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺，刺绣是中国古老的手工技艺之一。 自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名的刺绣名家在美术史上那也是占有一席之地的。 　　

刺绣自古以来一直是民间女子们的手工活，在“女子无才便是德”这样的古训熏陶下的旧时姑娘们，很少有读书和从事艺术创造的机会。养在深闺寂寞难遣，心比天高又冰雪聪明的女子们就"以针为笔，以线为墨"，尽数在织绣中一吐才华，把自己的才情，巧思随着纤纤细手中的针线，在往复穿引行进中倾注成一幅幅美丽的织绣图画。她们的这些作品，或书绣扇套，裙襦服装，或巾帕荷包，绣枕桌围，构思巧妙，绣技精湛，一针一线俱凝情思，堪称女性艺术的精华，构成了当年中国人独具特色的生活美学。

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景泰蓝，又名掐丝珐琅器，是一种以铜为胎（也有用金银做胎的，但极其稀少），在胎上再用细铜丝掐出各种花纹，然后将珐琅色釉填充在花纹内烧制而成的器物。景泰蓝浑厚，绚丽，具有富丽堂皇的气派，非常适合贵族阶层的审美情趣，至明代景泰年间广泛流传，并以蓝色为珍，故名景泰蓝。

至于景泰蓝究竟起源何时，国内并无统一定论，但多数人还是倾向于起源于元代，于公元1 3世纪末随元代蒙古族统治者由阿拉伯半岛传人中国。通过中国历代艺人们的努力，融合了中国的瓷器，铜器，漆器，织锦的传统技法和表现形式，又注入了华夏民族的审美意识，逐步完成了由阿拉伯文化向汉文化转变的全过程，而在明朝景泰年制作工艺成熟而盛行。明景泰帝对景泰蓝特别偏爱，宫廷陈设物，装饰物很多都是用景泰蓝制品。所以有行内人将明朝称为景泰蓝的“成器”阶段。成化帝继位后仍继续烧制，所以明朝以景泰，成化两朝景泰蓝烧制最多，后来明朝的诸位皇帝虽有烧制但数量和质量均不能与景泰，成化相比。而万历后的景泰蓝制造极少，现在很难看见了。

清三代(康熙，雍正，乾隆)时期，景泰蓝的制作到了登