自己一直想收藏一套景泰蓝老茶具，可多年寻觅未有其果，这几件茶具不成套，但都还小巧耐看。

景泰蓝，又名掐丝珐琅，今天的我们可能认为它们是我们传统的艺术品，是源于中国的传统文化。但其实它不是，它是一个外来品种，一个外来的文化。这种掐丝珐琅技术大约于13世纪末经阿拉伯传入中国的。它以青铜为胎，将铜丝根据设计掐成各种图案，然后用镊子将其粘在铜胎上，再用各种珐琅质(一种釉)涂成花纹后烧结打磨而成。其工艺极其繁缛，是工艺美术行业中最为复杂的一种工艺。景泰蓝造型优美，图案华丽，色彩鲜艳，给人以富丽堂皇之感。

与其他外来的东西一样，一旦进入中国，它就一定要有一个中国的名字，于是他们被称为“珐琅”，其实这个名字本身就带“洋味”，一听就不是中国特产。“珐琅”在元代就进入了中国，当时并没有多少人喜爱。当时的人们并不认同“珐琅”这种艺术品种，是源于那时候的文人认知，当时的文人们认为这东西太花哨了，不含蓄，比如说汉民族的文人喜欢梅花，那还得是枯梅，一个树枝上就那么一朵两朵的，最好还得是半开不开要死不活的才合口味。所以对“珐琅”这种穿红着绿，五色乱目的外来玩艺不感兴趣，评价也一直不高。曹昭（元末明初人，著有《格古要论》三卷，囊括古铜器，书画，碑刻，法帖，古砚，古琴，陶瓷，漆器，织锦和各种杂件）就曾经说过：这东西五颜六色，太俗！文人的清供里没有这东西，文人不玩，自然要影响大众口味。

直到明景泰年间，由于景泰帝对掐丝珐琅的偏爱，皇家的重视，它才开始发扬光大，声名鹊起，使它有了今天这样一个非常通俗易懂，又带有文学色彩的名字--景泰蓝。

说来也有些奇怪，在中国的古代工艺品中，绝大部分都是官民共享的：瓷器，有官窑也有民窑；玉器，宫廷和民间都有制作。而景泰蓝这种独特的艺术品种，自从明初工艺成熟后到清末同光中兴之前一直是宫廷独享专用，没有走入民间。 直至晚清，破落的皇宫贵族们由于皇粮短缺，不得不将皇帝赏赐的景泰蓝拿到市场变卖养家糊口，这东西才得以亮相民间，而曾是皇家奴仆的景泰蓝工匠们，也由于皇家不再使唤而纷纷回到民间建厂建商号制造销售景泰蓝。那时候北京，扬州，广州这些地方才开始有了一些生产景泰蓝的字号，被宫廷垄断多年的掐丝珐琅技艺终于揭开了它们神秘的面纱。

清末民初的景泰蓝，它的特征，我们今天看来非常明显，由于铜的稀缺，所以它的胎（景泰蓝是以铜为胎）一般都非常薄。材料及工艺精细程度虽不能与明代及清乾隆时期相比，但在某些方面的确也有进步。比如说掐丝就要比明及清乾隆细，用功以弥补材料上的不足。由于胎薄，所以晚清民国制作的这些景泰蓝上手非常轻。

我这几件茶具不成套，应该是清末民国时的物件，均以传统的四季花卉作装饰，各式花儿伸腰抬头，争先恐后地纵情怒放，红色的，蓝色的，绿色的，紫色的……，五彩缤纷。这除了茶叶罐上手轻薄，其余几件用料还算足。尤其喜欢那件盖碗和糖罐，做工精巧可人。清末民初的景泰蓝不太贵，几十刀就能买到器形优美，掐丝精美的物件，只要遇见自己中意的，价格又合适就愿意买上一两件玩玩。

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景泰蓝老茶具：

茶壶

盖碗和糖罐

托盘

茶叶罐