荣誉军团博物馆9 十八世纪欧洲大陆艺术 --2025旧金山的小日子系列88 杭州阿立 2025年8月15日 书接上集： 《荣誉军团博物馆8 洛可可风格路易十五厅》： https://blog.creaders.net/u/9681/202508/523118.html 告别路易十五厅，进入下一个大画廊。 Terpsichore, Muse of Music and Dance（ca. 1739）： 
《忒耳普西科瑞，音乐与舞蹈的缪斯》，约1739年 Jean-Marc Nattier (French, 1685-1766)，让-马克·纳蒂埃（法国，1685-1766）。 安托万·科伊塞沃克斯 自雕像（Self-Portrait）： 
安托万·科伊塞沃克斯（Antoine Coysevox），法国，1640-1720。 十八世纪欧洲大陆艺术： 
Diana and Endymion： 
Michel-François Dandré-Bardon (French, 1700-1783). Signed and dated on quiver: D'Andre 1726 《黛安娜与恩底弥翁》（1726），米歇尔-弗朗索瓦·丹德烈-巴东（法国，1700-1783）。箭筒上签名和日期：D'Andre 1726。 在这个古典神话中的爱情故事中，狩猎女神和月亮女神黛安娜在美丽的牧羊人恩底弥翁熟睡时被他迷住了。她每晚都来拜访他，守护着他，让他永葆青春，长眠不醒。在这幅画中，象征着她痴情的长翼丘比特拉开弓，向熟睡的恩底弥翁射出一支爱之箭。 按谷哥：恩迪米翁（Endymion）是希腊神话中的一位人物，常被描绘成一位英俊的青年，尤其以他永恒的沉睡以及与月亮女神塞勒涅（Selene）的关系而闻名。根据不同的版本，他要么选择永恒的沉睡来保持青春，要么被宙斯（Zeus）惩罚。塞勒涅会在他睡梦中造访他，一些故事称他们育有五十个女儿。恩迪米翁的名字也与新奥尔良的狂欢节庆祝（Mardi Gras krewe）和游行有关，该狂欢节以精美的彩车和随后的恩迪米翁盛会（Endymion Extravaganza）而闻名。此外，月球上还有一个以恩迪米翁命名的陨石坑。 Portrait of Pope Clement XII (Lorenzo Corsini), after 1730： 
Edmé Bouchardon (French, 1698-1762) 《教皇克莱门特十二世（洛伦佐·科西尼）》肖像，1730年后 埃德梅·布沙东（法国，1698-1762） 在长达十年的罗马之旅即将结束之际，埃德梅·布沙东收到了一份非同寻常的邀请，要为教皇克莱门特十二世雕刻雕像。这位雕塑家在写给远在法国的父亲的信中写道：“我目前正在创作教皇的肖像……他让我四次觐见，让我创作这个模型……[他]用流利的法语告诉我，他不需要翻译，我可以和他交谈，让他摆出我想要的姿势。” 在这尊陶俑模型中，布沙东捕捉到了这位八十多岁教皇的神情，他那茫然的目光令人联想到日渐加深的失明。这尊半身像的最终大理石版本现藏于佛罗伦萨的科西尼宫。 Thalia, Muse of Comedy： 
Jean-Marc Nattier (French, 1685-1766) 《塔利亚，喜剧缪斯》，让-马克·纳蒂埃（法国人，1685-1766） 《绅士肖像》、《矮柜（Commodo）》、《象征学习和哲学的壁炉钟（Mantel Clock）》： 
The Empire of Flora, ca. 1743： 
Giovanni Battista Tiepolo (Italian, Venetian, 1696-1770) 《弗洛拉帝国》，约1743年 乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗（意大利，威尼斯，1696-1770） 十八世纪首屈一指的巴林画家提埃波罗（Tepulo）的巅峰之作便是这幅波斯长廊的代表作。弗朗哥·阿尔甘特伯爵（奥古斯塔斯·萨瑟里大主教和波兰国王）将这幅画作与德累斯顿宫廷的首席人物马尔·布里特（Mar Britht）的吊坠合二为一。车辆背景中隐藏的“Neyte kunt”至今仍可在德累斯顿博物馆看到。 Portrait of a Gentleman (Jean-Baptiste-François Dupré?), ca. 1779-1782： 
Joseph-Siffred Duplessis (French, 1725-1802) 《绅士肖像（让-巴蒂斯特-弗朗索瓦·杜普莱？）》，约1779-1782 约瑟夫-西弗莱德·杜普莱西（法国，1725-1802） 杜普莱西是路易十六国王的宫廷画师，在十八世纪后期，被认为是他那一代杰出的肖像画家。虽然画中人物的身份尚未最终确定，但最有可能的是让-巴蒂斯特-弗朗索瓦·杜普莱（1747-1837），一位巴黎公证员兼国王顾问。他身着法律人士特有的朴素优雅的服装，坐在书桌前，手握钢笔，迎接一位访客来到他设备齐全的书房。 The Pâté, 1743： 
Jean-Baptiste Oudry (French, 1686-1755) Signed and dated lower left below ledge in niche: J.В.Oudry 1743 《肉酱》，1743 壁龛壁架左下方签名及日期：J.В.奥德里 1743 让-巴蒂斯特·奥德里（法国，1686-1755） 在这幅几乎“欺骗眼睛”的错视画作中，各种纹理，包括羽毛和毛皮，都以精妙的笔触巧妙地呈现出来。一只野兔和一只野鸡悬挂在两只猎鸟上方，猎鸟则披在刺菜蓟（一种与朝鲜蓟相关的蔬菜）的茎上，而刺菜蓟则位于一篮水果和饰有皇家鸢尾花标志的酥皮馅饼之间。 House altar、Crucifixion group、Hard-paste porcelain： 
《家庭祭坛》（House altar） 雅各布和阿洛伊斯·沃尔夫冈·格斯滕斯（活跃于18世纪中期）工作室，德国，慕尼黑，约1760年 《耶稣受难像组画》（Crucifixion group） 德国，宁芬堡瓷器厂（建于1747年），约1756-1761年 弗朗茨·安东·布斯特利（Franz Anton Bustelli ），德国人，1723-1763年出生于瑞士，模型师 《硬质瓷器》（Hard-paste porcelain） 这座家庭祭坛中的耶稣受难像组画是弗朗茨·安东·布斯特利的杰作，他或许是欧洲最伟大的瓷器模型师。布斯特利于1754年在宁芬堡工厂崭露头角。受巴伐利亚宫廷的影响，这家工厂致力于将陶瓷雕塑的艺术性提升到与大理石和青铜媲美的水平。 标记表明这些雕塑是在布斯特利的直接监督下制作的。这类祭坛原本是供奉在卧室中用于私人祈祷的，而这件作品非常罕见，因为它至今仍保存在原始的柜子中。烛台的存在表明它通常在夜间或清晨使用。 The Robert Dollar Gallery（罗伯特·多拉画廊）： 
Equestrian Statue of Charles III, 1762： 
Wax，Attributed to Tommaso Solari (Italian, Genoa, d. 1779) 《查理三世骑马雕像》，1762年 蜡像，托马索·索拉里（意大利人，热那亚，卒于1779年）作品 索拉里出身于那不勒斯的雕塑世家，他为西班牙国王兼那不勒斯和西西里统治者查理三世的骑马雕像制作了这尊精雕细琢的展示模型。这座雕像原本计划作为那不勒斯的梅尔卡泰洛广场（现为但丁广场）的中心装饰，但由于资金原因未能实现。托马索·索拉里于1762年受委托进行此项目，并制作了这尊精雕细琢的蜡像作为展示模型。该模型细节精湛，保留了索拉里委托创作的构思，将国王描绘成罗马皇帝，这与他为其他波旁王朝统治者（尤其是路易十四）创作的先例相符。由于尺寸巨大且蜡质易碎，该模型的保存几乎堪称奇迹。 River God (The River Rhine Separating the Waters), 1765： 
Clodion (Claude Michel) (French, 1738-1814) 《河神（莱茵河分水）》，陶土（Terracotta），1765 克洛迪翁（克劳德·米歇尔）（法国，1738-1814） 由惠特尼·沃梅斯特·贝格尼特和变革者赠予的稀有礼物 克劳德·米歇尔，又名克洛迪翁，是十八世纪下半叶最具创造力的艺术家之一。他是一位技艺精湛的粘土造型师，开创了雕塑家的新流派——陶土雕像，并描绘了通常与神话相关的主题，主要关注多巴、普拉纳、玛格鲁特和美少年（focusing on themes of доба, пуларна, магутm, and beautiful youths）等主题。这尊雕塑可能是为猎户座设计的原型。 Companions of Diana, 1745： 
François Boucher (French, 1703-1770) 《戴安娜的同伴》，1745 弗朗索瓦·布歇（法国，1703-1770） 布歇的椭圆形吊坠画作《酒神女祭司》和《戴安娜的同伴》属于一组神话场景画作，曾装饰于一处显赫宅邸的房间；这些画作原本是用作门帘的，应该被放置在门框上方相当高的位置。当这些作品与该系列的其他画作（另外两幅《弗洛拉》和《波莫纳》以及可能还有一幅矩形画板《情书》）一起摆放时，会为房间增添一丝欢快优雅的氛围。 圣母教育和土耳其式沙发（等）： 
The Education of the Virgin, ca. 1773： 
Jean-Honoré Fragonard (French, 1732-1806) 《圣母教育》，约1773年 让-奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard），法国，1732-1806。 在一道天光下，在母亲的注视下，年轻的圣母玛利亚用一根手指划过一行文字，学习阅读。让-奥诺雷·弗拉戈纳尔对这一主题的处理灵感源自一次威尼斯之旅，在那里他看到了乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃波罗创作的同题材大型祭坛画。弗拉戈纳尔最初的布局与原作一致，高近六英尺。这幅画布似乎在19世纪被裁剪成现在的水平尺寸，但一系列素描记录了弗拉戈纳尔最初的构思，其中包括高耸的柱子和盘旋在头顶的天使。 Safa (Canapé à la Turque): 
《沙发（土耳其式卡纳佩）》，法国，巴黎，1779年 设计师：雅克·贡杜安（Jacques Gondoin），法国人，1737-1818年；椅子制作师：弗朗索瓦二世·福利奥（François II Foliot），法国人，1748年-1808年以后；雕刻师：皮埃尔·埃德梅·巴贝尔夫人（Madame Pierre Edmé Babel），法国人，年代不详。 雕刻、彩绘、镀金山毛榉木；现代棉质斜纹布，丝绸刺绣 印记：G Jaane，代表细木工乔治·雅各布，于18世纪80年代进行改建 这张卡纳佩（沙发）于1779年受委托，为凡尔赛宫的玛丽·安托瓦内特王后私人住所制作。框架上雕刻着密集的花卉和丰饶角图案，可能意在强调王后的女性气质和对未来子女的期望。这件卡纳佩最初被拒之门外，因为其预定壁龛的尺寸发生了变化。但它很可能在凡尔赛宫的其他地方使用过，直到法国大革命爆发，最终被卖给了美国驻法国大使。现代棉质软垫基于一幅档案图纸，上面绘有女王最爱的花朵：牡丹、水仙花、玫瑰和矢车菊。女王的姓名首字母缩写出现在椅背中央。 保护说明：这件沙发（卡纳佩）的现状是精心修复和国际合作的成果。博物馆修复人员稳定了框架结构，用石膏填补了雕刻和彩绘表面的缺损，然后精心塑形、镀金并涂漆，使其与框架历史表面的古铜色相匹配。随后，法国软垫工匠在博物馆木匠定制的支撑框架上铺设多层衬垫，从而精确塑造了座椅、靠背和扶手的时代轮廓，最大限度地减少了对十八世纪框架的压力。手工刺绣的棉布被精心缝制到位。在传统织布机上定制的饰带（或称边饰）为作品增添了点睛之笔。 《酒神女祭司》（Bacchantes），约1745年： 
弗朗索瓦·布歇（François Boucher），1703-1770。 告别十八世纪欧洲大陆展厅，前往下一个展厅的通道两边陈列窗有一些罗丹的小雕塑，必须拍真相。相应的文字介绍也拍了，篇幅够长，翻译省略。 罗丹的小雕塑： 
欲知后事如何，请听下回分解。 下集《荣誉军团博物馆10 十七世纪意法西班牙》： https://blog.creaders.net/u/9681/202508/523310.html
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