上周六带一帮学生到纽约大都会博物馆参观“忽必烈的世界：中国元代艺术大展” （The World of Khubilai Khan: Chinese Art in the Yuan Dynasty），希望让学生感受一下中国文化，学习一点中国历史。这些孩子可能知道一点马可波罗，但是对中国历史，特别是元朝却没有什么概念。通过参观实物进行直观教学显然比照书本讲解知识更有效。 去之前听说这次展览的展品是纽约周围地区的私人收藏品，有七十多件，因此并没有太当回事。可是一进入展厅，我就被深深震撼了，因为我看到了从没见到过的精品！展品不止七十多件，而是两百多件！件件精品！ 这次元代艺术展汇集了世界各地的藏品，组织工作显然十分庞大，前后花了三年多时间。想想也是不容易，你要把人家的镇馆之宝借出来，没有一番交涉不可能成事。展品估价、保险等也要费不少功夫。 主要展品来自中国、中国台湾、日本、俄罗斯、德国，英国、加拿大，荷兰以及美国本土的博物馆和私人收藏。美国的博物馆参展的有五六家，日本也有几家，还包括台湾故宫以及中国大陆的各级博物馆。因此，称之为元代艺术品荟萃一点儿也不为过。展品包括书画、雕塑、金银器、饰品、织绣、陶瓷和漆器，作为一个元史爱好者，每到一地参观博物馆，对元代艺术品比较留意，可是，从没有想到能在一个地方看到了如此多的实物，真是大饱眼福，不虚此行。 这次展览分为四个不同的主题，展现忽必烈统一中国建立元朝后，由于中外交流加强而形成的独特的艺术形式和艺术风格。特别是从中国借来的展品中有些是近年来最重要的考古发现，通过实物，使我们对元朝这个中国历史上特殊时期的艺术有了更进一步的认识。 展览的第一部分展出了元代的日常生活用品以及上都（即哈剌和林，Coleridge诗中的Xanadu）和大都（今北京）的宫廷用品，包括帝后肖像、石头和陶质的建築构件、服饰和其他日用的贵重物品。 第二部分展示元代的宗教艺术，包括佛教、道教、景教、回教、摩尼教和印度教的绘画和雕塑。景教和摩尼教曾盛行于中亚数百年，唐代从波斯和中亚传入中国，元代汪古部的信仰就是景教。中国历史上的明教就源自摩尼教，而且据说明朝的国名就源于明教。 展览的第三部分是元代书画的主要艺术流派。其中两幅画绘于蒙古首次入侵中国北方的1215年和攻陷南宋首都临安（今杭州）的1276年之间。同时在中国馆展出的“元朝革命：艺术和王朝变迁”(The Yuan Revolution: Art and Dynastic Change) 则汇集了更多元朝绘画，这个展览主要展示文人画的兴起，二者结合能够对元朝绘画艺术有一个更全面的认识。元朝绘画和书法和宋代相比出现了明显变革。当时的书画家以直抒胸臆，表现自我为特色。 第四部分展品是装饰艺术，特别是瓷器、漆器和纺织品。精选的展品包括元代的青花瓷，其中一件可能就是曾拍出亿元天价的元青花瓷《鬼谷子下山罐》。产于中亚和中国的贵重丝织品之精美让人叹为观止，尤其是华丽的织金锦表明，元代的纺织技术已经达到很高的艺术水平。其中有一块极其罕见的地毯，以欧亚草原遊牧民族的传统方式织造，但中央是中式装饰纹样，周边则环绕类似阿拉伯字母的库法图案。还有一块可能是当时皇帝登基大典用的织毯，大威德金刚曼荼罗真丝挂毯，约制作于1330-1332年间，右下角有两位皇后的绘像。我在那个挂毯前盘桓了许久，心中直赞叹：简直不可思议！ 参观这次展览使我们加深了对元代社会和这个蒙古王朝的认识。原来只能在书本上看到的东西，这次却能亲眼目睹。为此我得感谢大都会博物馆的组织者们，功不可没，让我花一天时间就差不多看遍了元代艺术的精华。 住在纽约附近的真有福气，近水楼台，喜欢中国历史，对元代历史有兴趣的朋友，决不可错过这两个艺术展览。随展出版的展览图录“忽必烈的世界：中国元代艺术”图文并茂，由大都会博物馆出版，耶鲁大学出版社发行。 比较有意思的是，这次展览没有按照传统在中国馆展出，展览也没有中文说明，多少让人感到惊讶。我想这可以从几方面加以理解，一方面显示了主办者对元朝性质的看法，可能更强调忽必烈的元朝是蒙古世界帝国的主体，而不仅仅是一个中国朝代；另一方面，也显示主办者希望吸引的是西方观众，而不仅仅是中国人。当然，也可能是因为场地的问题，中国馆已经有好几个展览了，包括“元朝革命：艺术和王朝变迁”。而这个展览是大都会博物馆的重头戏，当然要找一个最好的展厅。中国馆那边显然不够宽敞。 索性再续一下貂。 尽管蒙古人自己的文化艺术很粗陋，但是他们非常珍视优秀手艺人和他们的作品。成吉思汗西征时多次屠城，但是却把有一技之长的工匠艺人留下来，送到蒙古服务。而忽必烈在当了中国皇帝之后，便开始努力学习并适应丰富多彩的精致的汉文化。莫里斯-罗萨比曾指出，“如果他希望被接受为汉家天子，便不能表现得好像一个粗鲁、不明事理的野蛮人。中国皇帝要通过充当文学艺术的保护者来建立自己的声望。”蒙古人对美观实用的工艺品情有独钟，因此，在忽必烈统治时期，中国艺术尤其是工艺品制作工艺得到了长足的发展。忽必烈曾让吐蕃僧侣八思巴设计了一套字母，希望建立一种通行整个蒙古帝国的通用文字，就像下面图片中牌子上的文字一样，可惜这个实验没有成功，八思巴文字流通非常有限。 忽必烈征服南宋以后，把宋朝皇家绘画收藏品运到大都，由几个汉人鉴定家进行编目。忽必烈也曾经雇佣了一批宫廷画家，并给他的继承者留下了一大批元朝和以往朝代的国画收藏品。南宋的绘画成了忽必烈个人收藏，后来转入他的曾孙女祥哥剌吉公主(约1283—1331年)名下，得到妥善保存。元代涌现出了一批卓越的书画家，有人甚至认为出现了一场绘画“革命”。尽管在蒙古人统治之下，这些画家仍然创作出了非常优秀的作品。南宋遗民画家往往用艺术来悲悼宋朝的灭亡，兴亡国之叹，隐讳地表达他们对蒙古人的憎恨之情。因此，元代的“文人画”和宋代的画院画迥然不同，其风格逐渐从现实主义转向强调艺术家的情感反应，利用艺术作为表达社会抗议的隐晦手段。 元代的陶瓷工艺比宋代有了较大发展，主要是因为元代陶瓷工不像宋代那样受官方特别是宫廷的严格限定，陶瓷工拥有较大自由发挥的空间，可以在形式和装饰上进行创新试验。著名的青花瓷起源于蒙古元代，白瓷以及新式的青瓷也出现了。 元代官府建立了作坊，垄断了纺织品制造，专门生产供出口的纺织品。中国工匠制作出了美丽的长袍和外衣，有些是专为欧洲高级教士设计制作的。 因此，由于忽必烈及其以后的蒙古统治者的支持和保护元代艺术有了明显的进步。作为蒙古帝国的大汗，忽必烈鼓励各地艺术的交流，从而使得外国艺术形式和思想观念融合进了中国艺术之中。这些在这次展览中都有充分表现。 馆内禁止照相，以下图片取自网络报道。 
元世祖忽必烈
 闻名遐迩的元代青花瓷
 曾拍出亿元天价的元青花瓷《鬼谷子下山罐》 ?
 陶塑
 陶塑《演员》，河南省博物馆藏
 赵孟fu《人骑图》，大都会博物馆藏。 
赵孟fu妙岩寺记, 普林斯顿大学博物馆藏 
柯九思《上京宫词》，普林斯顿大学博物馆藏
 龙头房檐
 元代金质高脚杯 
金碗 
蒙古帝国的通行证--牌子 
女性服饰 
帝王帽
元代戏楼模型
 大威德金刚曼荼罗真丝挂毯，约1330-1332，我最感兴趣的是右下角的两位皇后像，等有机会仔细研究一番，看看到底是谁。
 木雕 |
