说起看春晚，也有挺长的历史了。以前在国内，看春晚是除夕年夜饭后的必选；刚出国那几年，一般就得等到中国学生学者联谊会开联欢会时，大家挤在一起看录像了。再后来，家里装了“小耳朵”，能把CCTV4的直播录下来，朋友们排队借着看；到现在，网络流媒体如此发达，家里各式接收机，机顶盒有好几个，各种电视资源数不过来，不过还是会争取在第一时间看直播。毕竟是来自那片土地，心中的牵连无法割舍。

看央视春晚，与其说是喜欢，不如说是习惯。每次看完了，就像吃了一桌丰盛的宴席，各种小点大菜，有的欣赏，有的不喜欢，吃完便罢，也懒得评论。今年有些特别，因为这次以冯小刚为总导演的“冯记春晚”，近半年多来一直是媒体关注的对象，被各方寄予厚望：高层希望打破旧局，大众指望推陈出新。路人如我者也想看看，这电影导演玩票春晚，能弄出些什么新鲜。

马年春晚好节目仍然不少，比如舞蹈《符号中国》，杂技《梦蝶》，形状秀《魔幻三兄弟》，歌曲《时间都去哪儿了》，都是可圈可点的上乘之作。然而，来多少大腕儿，推多少新人，有多少精彩的歌舞，或者能不能出个经典的小品，只关乎节目的品质，而改变不了晚会的本质。今年看完了，只能说，刨去“冯小刚”三字，这就是一台标准的央视春晚，没多少不一样。

在此之前，最让我感兴趣的一个悬念是，冯导在多大程度上能运用电影语言来统筹晚会，讲述一个迎新辞旧的故事。可惜的是，我没有看到期待中的节奏张弛，视角流转，纵深变化，或者气氛的暗示渲染。即使是表层的色彩搭配，舞美和镜头设计，这些应该是电影表现很擅长的东西，也很不理想。

与前两年相比，晚会的舞台省去了流光溢彩的大LED屏，也没有了全息水幕投影，基本上靠分割的银幕提供背景画面，舞台整体显得朴素简单，缺乏视觉冲击效果。如果说是为了节约也罢了，可是制作上也很欠考虑。比如，整个晚会现场大片的红色，从灯笼，帷幕到观众座椅，不仅令人视觉疲劳，而且使画面色彩冲突失调。刘欢与苏菲.玛索合唱《玫瑰人生》时，两人都着红色服装，背景又是玫瑰色调的剪纸图案晃来晃去，既不好看，也对烘托歌曲情绪毫无助益。再比如舞蹈《万马奔腾》，造型创意都很难得，甫一开场让人眼前一亮，想起爱尔兰的《大河之舞》，但是接下来却被毫无镜头感的摄像毁了，画面缺乏层次，特写没有重点，乱糟糟的，体现不出万马奔腾的气势。而那位旋转了四个小时的小彩旗，作为从头到尾埋伏的一根线，到零点钟声敲响的时候却没有任何交代，这个疏忽实在让人生气（且不提这创意有多么NC了）。我觉得对于电影导演出身的冯小刚而言，这些本来该加分的方面却失分，这就很不应该了。

纵观这场晚会，最有特色的是大幕开启前那一段“春晚是什么”的短片。各色人等对春晚或深情或调侃的描述和看法，必有一款您同意（我自己比较赞同李雪健说的，“从前是亲切，现在是场面”）。我觉得这段短片，也可以看成是冯小刚对春晚的导演阐述，反映他的执导理念和心绪，五颜六色的剪不断理还乱。现在大幕落下，如果我们问问完成了春晚之旅的冯小刚，他心目中的春晚又是什么，他此时又会怎么回答呢？

他也许会说，是体制。

春晚是体制的化身，如商业化的百花丛中巍然矗立的一棵大一统的巨树。它要承载的太多，从官方的意识形态到社会的正能量，从大众的利益与情感关切到“找一乐儿”的简单满足。春晚得是娱乐的，文化的，艺术的，但首先是政治的。在这样的前提下，春晚只能限于一个框架之内，而难容纵横恣意颠覆性的发挥。所以语言类节目根本见不到棱角，只有插科逗贫甚至夹几句国骂的低级货色倒是年年来。对于演艺界人士，体制外的世界可以很精彩，但要大红大紫，还得回归体制。类似曹云金这样的，在民间摸爬滚打时能头角峥嵘，上了两年春晚，就只有拼凑网络笑话了。一心想“穿着牛仔裤运动鞋，唱自己喜欢的歌”的姚贝娜，到体制外的“好声音”展示一番后，还是又被塞回长裙盛装，在红黄合唱团的簇拥下，加冕成一个不折不扣的晚会歌手。而体制外标杆式的崔健，也必然再次标志性地缺席春晚，又岂是一个冯小刚当导演可以改变？！

从冯导起初的雄心，后来的无奈辩解，到播出后的差评滚滚，不过再次说明，春晚是体制的化身；在这个框架内，任何一个人的努力，都不足以促成质的改变。任你谁来当总导演，只能是换汤不换药。

其实这些真没什么了不起。现在的社会很多元，与从前相比，不是只有一种选择。不喜欢央视春晚，打开网络流媒体，自己想看什么，就可以看什么，哪怕是爆笑的“白宫春晚”（油管链接）。

说到这里，不禁想起球技了得而脾气甚臭的李娜，正是由冲出体制而迎来事业腾飞。在今年得到澳网冠军后，让李娜上春晚的呼声一度很高。记者问她，如果春晚总导演冯小刚打电话邀请上春晚如何？”李娜的回答是：“我关机。我不会上春晚，难得有时间陪家人，我会在家，不接受任何邀请。”

我觉得这回答很好。如果每个人都尊重自己的内心，以一颗平常心对春晚，别太拿它当回事,也许就到了春晚脱胎换骨的时候了。