光有七色，聲有七音。 七種顏色組成了千變萬化的色彩世界， 七個音組成了千變萬化的音樂世界。 這七個音按照一定方式和規律編排，在節奏中行進，便是音樂最基本的組成形式：旋律與節奏。 無法想象沒有節奏的旋律， 但可以有無旋律，僅有節奏組成的音樂，比如《安慶腰鼓》和一些打擊樂。

  旋律和節奏帶有明顯的民族和地域色彩， 是因為一個地區或民族在長期的歌唱藝術生活中形成了自己獨特的旋律和節奏的編排方式，也就是說形成了某種固定的規律。 作曲家根據需要把某個旋律和節奏獨特的方式有機地融合進自己的曲子，人們便會聽到某種民族風格的歌曲或樂曲。比如電影《titanic》主題歌曲《My heart will go on》，就有愛爾蘭音樂元素，表現了故事發生的背景；德沃夏克的《第九交響曲》（也稱新世界或新大陸交響曲）第二樂章中開始的慢板，非常抒情優美的一段音 樂，就是直接取材於北美大陸某個印第安部落的一首古老的船歌。這首古老的船歌對從歐洲來的作曲家來說，是如此的新鮮，妙不可言，是不是他覺得也發現了一個 音樂新世界？所以用來表現他對北美新大陸的感受是最貼切不過的； 而大家所熟知的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》也是直接採用了越劇以及江浙地區其它的一些小劇種里的音樂元素。 在視覺藝術高度發達的今天，音樂的民族和地域特性和色彩 已經被大量地採用，來點明故事的背景，成為襯託故事的重要因素。

  七個音按照一定的邏輯規律進行，我們稱之為調式。以1 為主的調式成為大調，因為它適合表現光明，雄偉，莊嚴，開朗的色彩，大家可以想象一下戰場上吹響的軍號。 大調中1, 2， 3， 4， 5， 6， 7 這七個音中， 1, 3， 5這三個音比較穩定，構成了主和弦，是最和諧的和弦。 因為1到3之間的距離為大三度，便稱為大三和弦。其中1 為主音（根音），所有其它的6個音都是圍繞1展開的，是一首歌曲或樂曲中最後收尾的那個音。 2, 4， 6， 7 這四個音，比較不穩定，在旋律的進行中有向各自鄰近的穩定音運動的趨向，所以也叫“過渡音”， 這些音的色彩比較重， 我們之所以能聽出一首曲子裡的民族和地域色彩，這些不穩定音功不可沒。  還有一種調式，稱為小調，適合表現抒情，憂傷，描寫，比如四川民歌《槐花幾時開》，民樂《江河水》等。在小調式中， 7個音的排列方式是按照 6, 7，1， 2， 3 ，4， 5， 進行的。6為主音，其中6,1,3三個音比較穩定，構成小調式的主和弦。 因為6到1的音程為小三度，所以也稱為“小三和弦”，也是最和諧的和弦。 大調式的歌曲最後的結尾應落在1 上，而小調式的歌曲最後結尾的音應該是6，不論高低。 當然關於大小調適合描寫哪類曲子，是一般意義上的分別，不可視作硬性規定。比如《My heart will go on》這首 描寫titanic悲劇故事的歌曲用的卻是大調。而某些激昂，雄壯的曲子又使用了小調。

   所以寫作歌曲時，首先要給自己的歌曲定一個調式， 如果是大調式，就應該圍繞1 進行，3 和 5 是骨幹音。 如果是小調式， 就應該圍繞 6 進行，骨幹音 是 1 和 3。 那些“過渡音”在運動中都應該趨向於這幾個骨幹音，一般情形下，不可搶了骨幹音的風頭。 調式不清楚的歌曲，就好像邏輯不清楚的文章，不但聽起來非常彆扭，還使人云裡霧裡，不知所云。 最著名最可笑的例子，當屬那首歌頌薄熙來的歌曲，根本就不成調。也算是拍馬屁者鬧的一個天大笑話。

最後，請大家在欣賞歌曲或樂曲時，多多留意音樂中“重複”這個規律，在我看來，這是欣賞音樂最重要的入門因素。 掌握了重複，對那些看似理不出頭緒的宏大作品，你會馬上感到有了層次，也會了解一首樂曲是怎樣通過不斷變化着的重複被推向高潮的。

（原創文字，轉載請註明出處）

請大家欣賞一首最適合在心境低落時聽的樂曲 《Roll Tide》（by Hanz Zimmer)。這是一段激越高亢，令人振奮加頌歌式的電影原聲。了解俄羅斯音樂的人，可能聽得出裡面有俄羅斯風格。