只要留心，除了詩歌和音樂，我們日常生活里節奏無處不在：心跳脈動，日落月升，走路時的步伐快慢，雨打屋檐，潮汐漲退，甚至我們炒菜時有規律地翻動鍋鏟的聲音，都是節奏。如果你願意，在一堆無意義無強弱的連續單調聲中，也能辨認出節奏，雖然這時節奏帶有很大的主觀想象性，但也說明了我們自身對於節奏的需要，需要劃分那種單調的聲音以呼應自身的心律，是一種天性。可以不誇張地說，節奏或節律是維持大自然和諧的基本條件和保證。我們在做某件事情的時候，冥冥中也是受節奏或節律的影響，有時候做得很順，有時候很不順，細究起來，背後都有節奏的影子，這聽起來有點玄乎，我個人是這麼認為的。當節奏有了輕重緩急，抑揚有序時，我們感受到了節奏的藝術性：韻律。

   在音樂里，節奏更是旋律得以進行的保證。前面提到純粹的節奏可以組成一首樂曲，比如打擊樂曲，但沒有純旋律卻無節奏的樂曲， 可見節奏對於音樂的重要性。節奏在樂曲中的表現，是節拍。

  樂理上，把節拍劃分為小節，這樣可以處理好節拍的強弱，把握樂曲的進程。一首樂曲由很多小節構成，通常的情況下，一首簡單的歌曲一般包含四個樂句，每一個樂句大約由4個以上小節組成。 每個小節里節拍數決定一首樂曲的基本風格。所謂快板，慢板除了表示速度外，還表明了樂曲的風格。 一般常用的有二拍，三拍，四拍等為一個小節的節奏型。二拍的曲子適合兒童歌曲，活潑歡快，進行曲，雄壯激昂等，它的節奏是以“強-弱”形式進行的；三拍適合圓舞曲和比較歡快熱情的曲子，它的節奏是以“強-弱-弱”進行的；四拍的節奏是以“強-弱-次強-弱”進行的，適合抒情，憂傷，悠揚等風格。

    在以節拍數劃分節奏型的形式中，又分三種，就是以節拍的長短劃分：由二拍組成的節拍，成為二分節拍；以一拍組成的，成為四分節拍；以半拍組成的稱為八分節拍，曲譜開頭標明的，如2/2, 4/4, 3/8 就表示這首樂曲的小節里有二個二拍，四個一拍，或三個半拍。細心的人會注意到，2/2 和4/4都是一個小節里含四拍，這是事實，但是在表現時的區別非常大，前者更緩慢。除非個別需要，節奏型一旦定下來，整首樂曲或樂段就會以這種形式進行到底。

   一首樂曲中，節拍數一定要符合完全小節。就是說從開始到結尾，小節里的節拍數目一定要滿。 為了需要，有些歌曲往往從不完全的節拍開始，這時在樂曲或樂段結尾的最後一個小節里，必須是這個開頭不完全小節里剩餘的節拍數，實在不需要唱完全部節拍時，就用休止符來表示。

   如果完全以一拍一擊的形式進行，樂曲肯定是單調無比，所以樂曲就也好像朗誦詩歌一樣，有重點強調，和輕輕帶過的變化，通過把一拍延長或縮短某些時值的方法來實現，既不會打亂節奏，又使樂曲變幻莫測，是音樂中必不可少的手段。 同一段旋律，用不同的節奏來表現，可得到完全相反的情緒效果： 比如同一段旋律用時值短的節奏表達了歡快，而用長時值的節奏便表達了哀傷，這個手法在電影音樂里使用得普遍。

   都說旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的骨架。旋律必須通過節奏來流動，來一步一步地發展直至高潮。否則就是一串單調綿長的音。

    回到題目“節奏，節奏，節奏奏” 是不是很像《義勇軍進行曲》的最後一個樂句“前進！前進！前進進！！”？

（原創文字，有很大的主觀性和隨意性）