只要留心，除了诗歌和音乐，我们日常生活里节奏无处不在：心跳脉动，日落月升，走路时的步伐快慢，雨打屋檐，潮汐涨退，甚至我们炒菜时有规律地翻动锅铲的声音，都是节奏。如果你愿意，在一堆无意义无强弱的连续单调声中，也能辨认出节奏，虽然这时节奏带有很大的主观想象性，但也说明了我们自身对于节奏的需要，需要划分那种单调的声音以呼应自身的心律，是一种天性。可以不夸张地说，节奏或节律是维持大自然和谐的基本条件和保证。我们在做某件事情的时候，冥冥中也是受节奏或节律的影响，有时候做得很顺，有时候很不顺，细究起来，背后都有节奏的影子，这听起来有点玄乎，我个人是这么认为的。当节奏有了轻重缓急，抑扬有序时，我们感受到了节奏的艺术性：韵律。

   在音乐里，节奏更是旋律得以进行的保证。前面提到纯粹的节奏可以组成一首乐曲，比如打击乐曲，但没有纯旋律却无节奏的乐曲， 可见节奏对于音乐的重要性。节奏在乐曲中的表现，是节拍。

  乐理上，把节拍划分为小节，这样可以处理好节拍的强弱，把握乐曲的进程。一首乐曲由很多小节构成，通常的情况下，一首简单的歌曲一般包含四个乐句，每一个乐句大约由4个以上小节组成。 每个小节里节拍数决定一首乐曲的基本风格。所谓快板，慢板除了表示速度外，还表明了乐曲的风格。 一般常用的有二拍，三拍，四拍等为一个小节的节奏型。二拍的曲子适合儿童歌曲，活泼欢快，进行曲，雄壮激昂等，它的节奏是以“强-弱”形式进行的；三拍适合圆舞曲和比较欢快热情的曲子，它的节奏是以“强-弱-弱”进行的；四拍的节奏是以“强-弱-次强-弱”进行的，适合抒情，忧伤，悠扬等风格。

    在以节拍数划分节奏型的形式中，又分三种，就是以节拍的长短划分：由二拍组成的节拍，成为二分节拍；以一拍组成的，成为四分节拍；以半拍组成的称为八分节拍，曲谱开头标明的，如2/2, 4/4, 3/8 就表示这首乐曲的小节里有二个二拍，四个一拍，或三个半拍。细心的人会注意到，2/2 和4/4都是一个小节里含四拍，这是事实，但是在表现时的区别非常大，前者更缓慢。除非个别需要，节奏型一旦定下来，整首乐曲或乐段就会以这种形式进行到底。

   一首乐曲中，节拍数一定要符合完全小节。就是说从开始到结尾，小节里的节拍数目一定要满。 为了需要，有些歌曲往往从不完全的节拍开始，这时在乐曲或乐段结尾的最后一个小节里，必须是这个开头不完全小节里剩余的节拍数，实在不需要唱完全部节拍时，就用休止符来表示。

   如果完全以一拍一击的形式进行，乐曲肯定是单调无比，所以乐曲就也好像朗诵诗歌一样，有重点强调，和轻轻带过的变化，通过把一拍延长或缩短某些时值的方法来实现，既不会打乱节奏，又使乐曲变幻莫测，是音乐中必不可少的手段。 同一段旋律，用不同的节奏来表现，可得到完全相反的情绪效果： 比如同一段旋律用时值短的节奏表达了欢快，而用长时值的节奏便表达了哀伤，这个手法在电影音乐里使用得普遍。

   都说旋律是音乐的灵魂，节奏是音乐的骨架。旋律必须通过节奏来流动，来一步一步地发展直至高潮。否则就是一串单调绵长的音。

    回到题目“节奏，节奏，节奏奏” 是不是很像《义勇军进行曲》的最后一个乐句“前进！前进！前进进！！”？

（原创文字，有很大的主观性和随意性）