承蒙萬維博主董勝今董先生抬愛和信任，前一段時間為他介紹民國時期幾首著名創作歌曲的博文系列《我們那些年唱過的歌》中的歌曲作了些粗淺的歌曲分析。 分析的手法圍繞着這些歌曲的調式和結構，旋律的發展，節奏的變化，所含動機（motivation）的出處（如果有出處的話），歌曲風格的借鑑和傳承等方面進行。因為這幾首歌曲中的大部分歌曲網絡上有不少介紹，有興趣的網友可以查找得到，所以我的分析更傾向於自己對這些歌曲的感受和理解， 而並非完整的歌曲技巧分析，除了黃自先生的《本事》。《本事》這首歌曲在網絡上我沒到找到分析，只好自己試着來分析，所以相對來說比較全面一些。 對歌曲的分析除了基本技巧性等硬指標外，我更喜歡橫向比較和聯繫，來表達一種主觀理解，比如《本事》我就拿它和意大利拿波里民歌《桑塔.露西亞》聯繫起來，也許黃自先生事實上並非從這首歌受的啟發，而是從其它歌曲吸取元素，但我在聽的時候幾乎是本能地就把它和《桑塔露西亞》聯繫起來，其實仔細分析一下，兩者無論從調式還是旋法都還是有很多區別的。作曲過程中作曲家們需要從其它的歌曲中吸取營養，這種借鑑手法類似於詩人們借鑑古詩詞中的詩句典故和詞彙，除了敏銳的耳朵，訓練和關注外，更需要對音樂的理解和聯想。如果把一首歌曲或樂曲比作一片樹林，那些轉瞬即逝的動機和音型節奏仿佛林間跳躍的精靈，有時明晰可辨有時又難以捉摸。這正因為如此，才顯現出作曲家們高妙的技巧和豐富的表現力。當然以今天的眼光來看，也許這些民國音樂家們的個別作品在技巧上有不太成熟的地方，但瑕不掩瑜，它們已經成了一個時代的記憶，一顆顆璀璨的明星在歷史的天空熠熠生輝，供後人景仰和模仿。 非常感謝董勝今先生給我們帶來了這個系列，使我們這些在文化沙漠中長大的一代得以景仰民國這些偉大的音樂家們。他們純淨的心靈，高雅的性情，出眾的才華，廣博的音樂學問，無一不體現在他們美妙的作品中。 感謝芹泥對這次合作的推動和背後的大量工作，並欣賞她在董先生這個系列博文里精彩而獨到的樂評。
董先生博文鏈接 那些年我們唱過的歌
淺析幾首民國時期著名創作歌曲
文 / 沐嵐 樂譜/ 董勝今提供
1. 肖友梅 《問》：
肖友梅先生的《問》曲調為G大調，變化（發散型）的四樂句二段式。旋律簡樸優美，歐式風格，因曲作者曾在德國留學的緣故，此歌具有德國音樂的特點，大調，嚴肅緩慢。第一句由弱拍起，上行6度大跳音程，符合歌詞“你知道”的漢語發音特點，而在大三和弦中加入了“2”和“7”的色彩音使旋律流暢婉轉行進，給原本庄嚴質樸的分解大三和弦加入了幾分優美和抒情，使詞曲無論從情緒表達上還是聲調的起伏上結合完美，並易於吟唱記住。歌曲結構在起承轉合規律上，根據歌詞的需要，在”起“和”承“的兩個樂句後靈動地插進兩個小節的感嘆詞，既打破了節奏的呆板，又為下面“轉”句中曲作者運用急切語氣的三連音表達憂慮之情打下了伏筆，起到了情緒平穩過渡不突兀的作用，相當的精彩。而曲作家把音域控制在9度以內，不但使整首歌曲聽來憂而不傷，含而不露，抒情優美中包含感嘆沉思，又符合曲作家向當時的廣大民眾推廣流行音樂，提高民眾音樂素質的初衷。將近一個世紀後我們這些飽經動亂浮躁時代的後輩，唱着這首歌，仿佛看到了那個時代的知識分子憂國憂民之情中仍有一股油然而生的優雅而從容自信的氣度。"
2. 趙元任 《教我如何不想她》： 趙元任的《教我如何不想他》也是一首結合中國音樂元素和西洋音樂素材並用西洋作曲技巧寫作的典範。全曲由四個同結構的樂段組成，不但四個樂段符合起承轉合的規律，每段中的四個樂句也是按起承轉合規律而成，而且又都以“教我如何不想他”的句子結束。旋律則結合了西洋兒歌《Michael，Row a Boat Ashore》和京劇的西皮原板，通過用符合歌詞聲調變化的音程變化和旋律的行進使詞曲巧妙的糅合在一起，同時又具有強烈的感情色彩。趙元任先生在這首不長的藝術歌曲里，大量地運用了轉調，不但在大調之間轉換，同時也在大小調之間進行轉換，使歌曲具有很強的抒情和藝術性。看得出作曲者對用調性色彩表達情感能夠自如地運用，用今天的話說，頗有幾分”炫技“的味道，呵呵。這在今天的歌曲中也不多見。 這首歌曲誕生後的將近一個世紀以來，幾乎在所有的演出場合，不論是獨唱還是合唱，都是以美聲唱法演繹的，反而趙元任先生自己在1936年的演唱示範，卻是以民歌和戲曲唱法來演繹，別有一番風味，個人認為更接近原曲所要表達的風格。 至於有人理解此曲為表達了文人對四季的傷懷感時，或亂世中知識分子的家國情懷，或海外遊子的思鄉之情，或戀人的渴慕之情等等，實在是各人根據個人的經歷和感受共鳴而已，沒有統一的答案，能在近一百年裡，跨越時空歷久不衰，引起歌者和聽眾的共鳴，是現當代中國音樂中難得的優秀歌曲。
3. 青主 《大江東去》《我住長江頭》：
《大江東去》的風格是德國印象派音樂的描景手法，仔細辨認，不難聽出德彪西和格里格作品中恢宏而優美的描繪色彩；在詞曲結合的手法上，休止音符的反覆使用，非常符合漢語單音節字的發聲特點，同時使歌曲具有鮮明的動感和個人特色；中間過門鋼琴獨奏一段特別出彩，一共兩個樂段八個小樂句組成，第一樂段採用了重複遞進的手法，除了第一句，每一句都是第一句的重複，最後一個音落在比前一句最後一個音高一個音程的音上，造成了一種強大的緊張不安的力把音樂往前推進，達到第四句在高三度的平行變調上形成的高潮，接下來的四句可以說是前面高潮的回落和延續，第一句中一連串音符的連續下行，接下來三句在低音區以漸弱的方式遞減以致平靜。整個過門一氣呵成，手法馴熟而高妙，非常形象地表現了“驚濤駭浪”“長江後浪推前浪”的壯觀，這一表現手法，是典型的以德彪西和格里格為代表的德國印象派音樂家的風格。和趙元任黃自等民國音樂家喜愛採用中國音樂和戲曲元素不同的是，《大江東去》裡完全是西洋音樂元素，但和歌詞的結合貼切而和諧，藝術性非常強。個人看法，這首歌也許還有其他的類似的歌曲是1949年後頌歌類歌曲的開山鼻祖，我們可以從文革時期的鋼琴協奏曲《黃河大合唱》中找到它的影子，還有很多不勝枚舉的歌頌黨和領袖以及祖國山河類的歌曲。這類頌歌的特點是無關中國音樂元素，但使用的頻繁，形成專門的風格進而成為當代中國音樂中的中國音樂的一部分。 《我住長江頭》在作曲手法上相對簡單一些，6/8節奏型採用得非常好, 歌劇詠嘆調手法揉進某些日本音樂元素，強調的不是戲劇效果而是抒情。同樣是以長江為主題的歌曲，如果說在《大江東去》中作曲家採用了宏大的戲劇性的敘事描景方式表現了長江的壯觀氣勢和男性的英雄情懷，這首曲子則是採用了沒有節奏變化的音型，僅僅靠旋律的行進來推動樂句發展的手法，非常貼切地表現了長江水的永無盡歇以及女性的此情綿綿無絕期般的相思。兩首歌曲一陽剛一陰柔，一複雜一洗鍊。作曲家青主對音樂的天才把握和表現力令人佩服，這兩首歌曲放在一起欣賞比較能更深體會90年前天才作曲家的藝術功力。
4. 黃自《本事》：
穿越時空的驚艷：第一次聽到黃自《本事》就使我深深地震撼了，真有相見恨晚之感，心地多純潔的人才能作出如此天籟般的曲子啊，真遺憾在成長的年代與這樣一首美到極致的歌曲失之交臂。如果黃自先生不過早去世，帶給這個世界上更多像《本事》這樣的歌曲，假如我們不在政治動亂和文化荒漠中成長，我們還需要去那些凱爾特人的音樂里去尋找美的享受嗎？假設我們能聽着這樣優美浪漫而純真的歌曲長大，我們的性情還會充滿暴虐和不安嗎？想起來令人心痛。 《本事》旋律流暢優美，純淨空靈雋永，畫面感非常強。曲作家採用e 小調（即以“3，5，7”組成的主和弦）和3/4節拍構成一種雖懷舊卻不傷感的基調，結構上則採用單樂段，由三個樂句組成，第二樂句是對第一句的承接並在旋律上加以變化，最後一個音落在中音“5”上，造成一種不穩定感，自然地導出對比強烈的第三樂句。和樂段由四個樂句組成的一般規律不同，作曲家配合歌詞結構，僅用三個樂句來構成整首歌曲，正是這種不完整使整首歌曲給人的感覺乾脆又雋永，回味悠長。從旋律上看，前面的四個小節，第一小節是平穩的小二度然後在第二小節里大六度跳進（5-> 高音3）再向下級進，跟着的四個小節對前面的四個小節起着承接的作用，如果說前面四小節是一個波浪，後面四小節則是餘波蕩漾。這種旋法使得歌曲歌唱性非常強，優美又有動感。第二句的八個小節基本是重複第一句，後面四個小節進行了變化以“觸發”第三個樂句。第三樂句無論從節奏還是旋律上對前面的兩個樂句都是一種對比，這種對比表現在它的旋律一直在相對低的音高里徘徊，非常平穩的級進，音程的跳進沒有超過大三度，節奏先緊湊後綿長。仿佛一個人在愉快地回憶了童年無憂無邪的情景後慢慢進入了一種冥想狀態。 就我個人而言，《本事》是我聽過的最好聽的一首中國歌曲，沒有之一，如果說《長亭外》這首歌得到了大家的喜愛和傳唱，而沒有足夠吸引到我的話，黃自先生的這首《本事》則是使我徹底“淪陷”其中了。 個人猜測，無論從節奏，旋律還是風格，黃自先生應該受到了意大利拿波里民歌《桑塔.露西亞》的影響，由船歌風格的節奏營造的畫面感非常強，想象一對小兒女坐在樹枝上晃呀晃地看月亮，或在草地上嬉鬧，風擺動着百花繞着他們舞呀舞的情形，我們是不是一下子就被帶進了非常美好的懷舊意境裡？ 
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2016. 08. 14 | 
