雷內·馬格里特，全名雷內·弗朗索瓦·吉蘭·馬格里特（法語：René François Ghislain Magritte，1898—1967年）是比利時超現實主義畫家。

最近到渥太華旅行，參觀了National Gallery of Canada （加拿大國立美術館）。在裡面看到了雷內·馬格里特1951年的一幅畫作：Perspective: Madame Récamier by David （《透視：大衛的雷卡米耶夫人像》）。

畫面上見不到什麼“夫人”，而是一個棺材“坐”在美人榻上。當時覺得：這個畫家愛搞怪。

在館裡待了大半天，走馬觀花地瀏覽了許多畫。要走的時候去了紀念品商店，買了一本The Book of the Bird: Birds in Art的畫冊。我翻開看到的第一幅畫就很有意思：

一個衣冠楚楚、戴圓禮帽的紳士，臉部卻幾乎被一隻振翅飛過的白鴿完全遮住。

畫名：Man in the Bowler Hat （《戴圓禮帽的男子》）。

這才注意到畫家的名字：René Magritte。在英語裡，我聽到過一些女性名叫René (蕾妮)的，於是以為是女性。結果讀說明文字，用的是he（他），這才知道是男畫家。

這樣輾轉知道了雷內·馬格里特，還是要感謝他嫁接、戲仿等手法帶來的視覺效果。沒有那種給人印象深刻的視覺衝擊，我未必會想去了解其創作者。

我們來思考一下以上兩幅畫：

不論是把展翅而飛的白鴿與一絲不苟的紳士進行的嫁接，還是對前人（大衛，即雅克-路易·大衛【Jacques-Louis David，1748—1825年】，法國新古典主義畫派的奠基人和傑出代表）畫作的戲仿，用一個“坐姿”的棺材取代了雷卡米耶夫人的形象，馬格里特似乎都在尋求一種藝術的張力。

《戴圓禮帽的男子》畫中：紳士的一絲不苟可以從其端正的圓禮帽、光滑的顏面和下巴、雪白的襯衫、整齊的領帶、熨貼的大衣，等等細節看出來。整齊得有點僵硬、呆板。整齊得有點保守、有點平庸。

於是，那遮住紳士面孔的、在空中自在飛翔的白鴿提供了強烈的對比。

白鴿振翅飛翔的姿態與紳士整齊、保守的服飾外形之間的張力對觀者產生了心理衝擊，令人印象深刻。

《透視：大衛的雷卡米耶夫人像》畫中：美人榻的柔美造型、溫和色調，與棺木的僵硬、死板之間，馬格里特的戲仿與大衛的原畫之間，美女（雷卡米耶夫人）與擺出”坐姿“的棺材之間都充滿了張力。

兩幅畫的共同點：通過視覺上的不協調、反常規來製造藝術的張力，致力於讓人印象深刻，且誘發思考。

馬格里特的藝術觀是什麼樣的？

"My paintings are valuable, in my eyes, if the objects they represent resist interpretation by symbols or by other explanations."（“在我看來，如果我的畫作所描繪的事物無法用符號或其他解釋來解讀，那麼它們就是有價值的。”  ）

- Magritte, 1957 （馬格里特，1957年）

"I hope I touch something essential to man, to what man is, to ethics rather than to aesthetics.“（“我希望我觸及的是人的本質，觸及的是人之為人，觸及的是倫理而非美學。” ）

- Magritte, 1965（馬格里特，1965年）

以上是加拿大國立美術館網站上引用的馬格里特的兩句話。或許可以代表馬格里特的藝術觀。

難怪1956年出版的Dictionary of Modern Painting（《現代繪畫辭典》）中，說馬格里特致力於畫“反繪畫”（anti-painting)。還說：繪畫對於他來說是加深對世界了解的手段。

在這本詞典中，對馬格里特作品的以下評價深得我心：

"Each of his canvases, admirably painted, was a discovery in which intelligence and sensitivity mingled."（“他的每幅畫都畫得十分精美，都是智力與感性交織而成的發現之旅。“）

閱讀馬格里特的作品，我首先是覺得怪，然後覺得有趣，最後是浮想聯翩，思接千載、神遊萬仞。

當然，你也可以放棄思考，盡情領略那些精緻的細節、色彩、角度、反差……

無論從智力出發去思考，還是從感性出發去觀察，馬格里特的作品都值得花點時間、慢慢欣賞。